大型晚会编导艺术吕艺生上海音乐出版社艺术考研正版教材9787806675205 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吕艺生 著

图书标签:

• 晚会编导
• 艺术考研
• 吕艺生
• 上海音乐出版社
• 教材
• 9787806675205
• 艺术类
• 文化艺术
• 编导艺术
• 考研资料

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806675205

商品编码：29859853925

页数：255

图书基本信息
书名：	大型晚会编导艺术
丛书名：	北京舞蹈学院”十五“规划教材
作者/主编：	吕艺生
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787806675205
出版年份：	2004年

版次：	第1版
总页数：	255页
开本：	1/16
图书定价：	48.00 元
实际重量：	358 g
新旧程度：	正版全新

编辑《北京舞蹈学院"十五"规划教材:大型晚会编导艺术》由上海音乐出版社出版。《北京舞蹈学院"十五"规划教材:大型晚会编导艺术》是我国首部有关大型晚会的用书。作者凭借丰富的实践积累和同行们提出的宝贵意见，对大型晚会的有关问题进行了全方位的总结与阐述内容丰富，资料详实，可读性强。 作者简介吕艺生，北京舞蹈学院教授、北京舞蹈学院硕士生导师、北京理工大学博士生导师、中国舞蹈家协会副主席、北京舞蹈家协会主席、北京文联副主席、中国标准舞总会副会长。1987—1996年曾任北京舞蹈学院院长。公开发表了《舞蹈教育学》、《舞蹈学导论》、《社会学百科词典·艺术社会学》、《大型晚会编导艺术》、《舞论》等论著。曾出任大型晚会总编导的主要作品有：全国七运会《爱我中华》、香港回归《欢庆香港回归》、澳门回归《濠江欢歌》、第四次世界妇女大会《NGO在北京》、全国第六次少数民族运动会《锦绣中华》、上海第六界广播音乐节《世纪序曲》等。

 总序 前言 章审美新时尚 一、千年大轮回 二、大型综合晚会新生的起因 1.传统节日的复活 2.新节日的产生 3.重大庆典和纪念日的增多 4.大众媒体的快速发展 5.旅游业的新兴 三、大型晚会的类型 1.庆典性晚会 2.节日性晚会 3.纪念性晚会 4.行业专题性晚会 5.文体性晚会 6.景点旅游性晚会 四、商品化的时尚 第二章创意——成功的步 一、遵命与创意 1.内容的限定 2.时间的限定 3.地点的限定 4.经费的限定 案例2.1：世界妇女大会NGO 论坛开幕式地点的变化 二、创意者 1.宏观把握能力 2.艺术想象能力 3.综合思维能力 4.创造思维能力 5.组织操作能力 三、创意是“点子” 案例2.2：《创世纪》成为世界之窗新卖点 案例2.3：一个点子5000万美元 四、创意是一种高思维 1.综合优选 2.重组 3.异类迁移 4.反向寻觅 案例2.4：抄袭别人的构思被罚巨款 五、四种创意方式 1.直抒胸臆式创意 2.借题发挥式创意 3.触景生情式创意 4.旧瓶装新酒式创意 六、创意完成形态 1.文字形态 案例2.5：首都人民庆祝香港回归大会文艺晚会方案（讨论稿） 2.具象形态 第三章搭好晚会框架 一、结构：具象化创意 案例3.1：《五彩路》结构 二、晚会结构类例 1.时序性结构 案例3.2：《四季回旋曲》结构 2.戏剧性结构 3.诗文性结构 案例3.3：《华夏民族魂》结构 案例3.4：《民族音画——1999》 结构 4.板块性结构 案例3.5：《天地浪漫曲》结构 案例3.6：《咕哩美》结构 案例3.7：《好一朵茉莉花》结构 5.音乐性结构 案例3.8：《士兵旋律》结构 三、结构“核”与动情点 四、闪光点的设计 第四章写好台本 一、台本的功能 1.确立晚会的主题思想 2.阐释晚会的艺术追求 案例4.1：《NGO在北京》的艺术追求 3.确立晚会的结构框架 4.揭示各种艺术形象 5.开掘深层内涵和“潜台词” 二、三种台本样式 1.文学台本 案例4.2：中华民族20世纪舞蹈经典展演开幕式 2.编导工作台本 案例4.3：第六届全国少数民族传统体育运动会开幕式《锦绣中华》工作台本 3.电视导演台本 案例4.4：《我爱你，中国》——欢庆中华人民共和国成立40周年文艺节目（导演工作台本） 三、台本撰写者 四、台本及实例点评 1.室内剧场晚会台本例及点评 案例4.5：贾作光舞蹈艺术思想研讨会专场晚会《鸿雁》 2.室内体育馆晚会台本例及点评 案例4.6：纪念福州建城2200年大型文艺晚会《左海千秋》台本 3.旅游景点晚会台本例及点评 案例4.7：全景式真实演出《战王与女神》 4.室外大型运动场晚会台本例及点评 案例4.8：首都各界欢庆香港回归大型文艺晚会《欢庆香港回归》工作台本 …… 第五章主持词及实例评点 第六章主创群体 第七章常用艺术手法 第八章大晚会怎样进市场 后记 

《北京舞蹈学院"十五"规划教材:大型晚会编导艺术》内容涉及大型晚会策划、创意、结构、台本与串词的撰写、编排的艺术手法等。不仅对其复出并繁荣的历史原因进行了理论分析，还对编创人员的构成、创作排演队伍的组织、生产指挥以及营销等进行了全面探讨。可作为编导、舞美设计、作曲家、撰稿者以及大型晚会组织者们的参考用书。

舞台的脉动与创意的熔炉：一部聚焦当代舞台艺术与演出管理的深度探索 本书并非聚焦于晚会编导的特定技法或艺术考研的应试策略，而是将视角投向了整个当代舞台艺术的宏大叙事与精细管理层面。它深入剖析了大型活动策划、剧场空间运用、跨媒体艺术融合以及观众体验设计等多个维度，旨在为舞台艺术的从业者、活动管理者以及有志于此领域的学习者，提供一套系统化、前瞻性的理论框架与实践指导。 第一部分：舞台的本体论——从空间到媒介的重塑 本卷首先探讨了“舞台”这一概念在现代语境下的拓宽与深化。我们不再将舞台视为一个固定的几何空间，而是将其视为一个由物理环境、技术媒介和表演者共同构建的动态场域。 一、空间哲学的回归与超越： 传统的舞台空间概念，如“黑匣子”“镜框式”等，在沉浸式戏剧、环境剧场以及大型户外活动的冲击下，其边界被不断模糊。本书详细分析了互动式空间设计的原则，特别是如何利用建筑结构、地面材质和天花板高度，来引导观众的注意力流和情绪变化。内容涵盖了如何根据演出主题，选择最能强化叙事张力的空间形态，例如，如何利用圆形剧场（Theatre-in-the-Round）来打破表演者与观众之间的第四堵墙，或者如何运用模块化舞台系统（Modular Stage Systems）实现极速场景转换，以适应多段式的大型晚会需求。 二、媒介的交响：光影、声场与数字渗透： 现代舞台艺术已是多重媒介的综合体。本书将重点分析灯光设计不再仅仅是照明，而是如何通过色彩温度、运动轨迹和光束密度来构建氛围、划分区域，并辅助叙事。我们深入探讨了声场设计的复杂性，区别于简单的音响播放，它关注的是声音的定位、混响特性以及如何通过低频振动来影响观众的生理感受。更重要的是，本书系统梳理了数字影像技术（如LED墙、投影映射Mapping、增强现实AR/VR技术）如何深度融入舞台结构，实现虚实结合的视觉奇观，而非仅仅作为背景装饰。 三、观众体验的神经学基础： 成功的舞台活动，其核心在于对观众情绪的精准调控。本章引入了认知心理学和人机交互（HCI）的原理，分析观众在不同类型的活动中（例如，庆典、艺术节、企业发布会）的注意力曲线和信息接收阈值。我们研究如何通过节奏的张弛有度、叙事路径的设置，以及对“意外惊喜”（Element of Surprise）的策略性植入，来最大化观众的参与感和记忆深度。 第二部分：项目管理与风险控制——从创意到落地的工程学 大型舞台活动，尤其是综合性的晚会，其本质是一项复杂的系统工程。本部分着重于如何将天马行空的艺术创意转化为可执行、可控制的落地项目。 一、项目生命周期管理（PLM）在舞台艺术中的应用： 本书将传统的项目管理流程——启动、规划、执行、监控、收尾——转化为适用于舞台制作的特有模型。重点讲解了工作分解结构（WBS）在编排、舞美、技术对接、行政审批等多个平面的细化拆解方法。此外，对于跨部门、跨时间线的复杂协调，本书提出了基于敏捷（Agile）思想的“快速迭代与集成”工作流，以应对排练过程中不断出现的创意调整。 二、预算控制与资源优化： 舞台制作的预算往往是“黑箱”操作。本书提供了一套详细的成本核算框架，不仅包括硬性支出（设备租赁、场地费用），还包括对人力资源的精确评估，如不同工种的工时核算、外包服务的性价比分析。特别提出了“价值工程（Value Engineering）”在舞台设计中的应用，即如何在不牺牲核心艺术效果的前提下，优化材料选择和技术配置，实现成本效益的最大化。 三、全流程的风险识别与应对机制： 大型活动涉及的风险因素极其复杂，包括天气变化、技术故障、人员安全和舆情风险。本书构建了一个多层级风险矩阵，指导管理者预先识别高概率、高影响的风险点。内容详述了针对技术系统（如电力供应冗余、信号备份）和人员调配（如替补方案、应急疏散预案）的标准化操作流程（SOPs），确保活动能在突发状况下平稳过渡，维护整体活动的专业形象。 第三部分：跨界合作与品牌叙事——构建场域的社会学意义 现代舞台活动越来越承载着品牌推广、文化交流或社会议题传播的使命。本书探讨了如何将这些非艺术目标无缝融入到舞台叙事之中。 一、叙事架构的品牌化重构： 成功的晚会不再是简单的节目堆砌，而是一个完整的“品牌故事”。本书分析了如何将企业理念、文化主题或社会价值，转化为舞台上可被感知的意象、符号和情感线索。这要求编导具备强大的符号学分析能力，能够识别和利用观众已有的文化语境，确保信息传递的精准性与感染力。 二、公关与媒体传播的整合策略： 舞台演出的生命力不仅在于现场，更在于后续的传播效果。本书指导如何从制作初期就规划好媒体触点，例如，如何设计适合社交媒体病毒式传播的视觉高光时刻（“刷屏点”），如何与现场报道记者和KOL进行有效的沟通合作，将演出现场的成功转化为长期的品牌资产。 三、可持续性与社会责任的融入： 在全球关注环境与社会责任的背景下，本书倡导将绿色制作（Green Production）的理念植入舞台设计与执行中，包括减少一次性材料的使用、优化能源消耗、以及保障演职人员的劳动权益。这不仅是道德要求，也是提升活动整体品牌形象的关键策略。 通过对这些领域的深度挖掘，本书旨在培养出不仅精通舞台艺术的审美表达，更具备强大项目管理能力、深谙媒介传播规律的复合型舞台活动策划与执行专家。它提供的是一种系统化的思维工具箱，而非特定节目的操作手册。

评分☆☆☆☆☆

我个人在备考过程中，最头疼的就是如何在有限的篇幅内，展示出对艺术理论的深刻理解，同时又不显得空泛。我发现这本书在论证观点时，总能巧妙地引用一些行业内的经典案例作为佐证，这使得它的论述极具说服力。例如，书中在讨论如何处理历史题材晚会时，并没有直接给出“要庄重”这样的结论，而是详细分析了某次国家级庆典晚会中，如何通过对传统服饰色彩的现代解构，在保持庄重感的同时，成功吸引了年轻观众的目光。这种“理论如何服务于具体表达”的探讨，是这本书的精髓所在。对我而言，这本书不仅仅是一本考试指南，更像是一本浓缩了数十年行业经验的“武功秘籍”。它教会我的不仅是如何通过考试，更是如何像一个真正的晚会导演那样去思考问题——时刻关注观众的反应，永远在“安全”与“创新”之间寻找最佳平衡点。书中的一些插图和流程图也十分精准，那些手绘的舞台布局图，比任何复杂的文字描述都要直观有力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次翻开这本教材时，内心是有些忐忑的，毕竟艺术考研的资料浩如烟海，很容易买到“注水”严重的读物。但这本书很快就打消了我的疑虑。它最吸引我的一点是，作者在阐述理论时，总能将抽象的艺术规律与具体的执行细节无缝连接起来。比如，讲到“高潮设计”时，它没有仅仅停留在“制造戏剧冲突”这种老生常谈的表述上，而是深入剖析了如何通过快速的镜头切换、音量和节奏的突然变化，乃至演员走位与背景视频的配合，来瞬间提升观众的情绪阈值。我特别喜欢书中对“舞台调度美学”那一节的论述，它用非常几何化的语言描述了人群在舞台上的动态平衡，这对我后续自己尝试设计小型舞台布局提供了极大的启发。我记得有一次我在做模拟设计作业时，遇到了角色站位拥挤的问题，正是回想起书中关于“视觉呼吸空间”的讲解，我才茅塞顿开地调整了关键人物的相对位置，效果立竿见影。这本书的深度在于，它既有宏观的结构把控能力，又不放过微观的审美细节打磨，让人感觉像是跟随一位经验丰富的大师在进行实战演练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，透露出一种专业与严谨的气质。我是在准备艺术类专业的研究生入学考试时，经由一位高年级学长推荐购入的。拿到书的那一刻，就能感受到纸张的质感和油墨的清晰度，这对于需要反复翻阅和做笔记的教材来说至关重要。我尤其欣赏它在章节排版上的用心，重点内容通常会用不同的字体或加粗来强调，使得我在第一次通读时就能迅速抓住核心知识点。书中穿插的案例分析部分，虽然篇幅不算特别长，但选材的角度非常刁钻，往往能切中历年真题的出题思路。例如，有一章专门分析了不同主题晚会的情感基调如何通过灯光和舞台调度进行递进，这个思路在其他同类教材中是很少见到的。我花了大量时间去理解和模仿书中所提供的几种经典叙事结构，发现它们不仅适用于大型晚会，对于策划小型企业年会或社区庆典也提供了极具操作性的框架。这本书的价值，我认为很大程度上体现在它对“艺术性”与“技术性”的平衡把握上，它没有陷入空泛的理论说教，而是紧密结合实际操作流程，让我对“编导”这一职业的理解从一个模糊的概念，具象成了一套可执行的流程体系。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这种非科班出身，但志在跨考艺术学的学生来说，理解专业术语背后的真正含义是最大的挑战。这本书在这方面做得非常出色，它不像一些学院派著作那样堆砌晦涩难懂的术语，而是采用了一种非常“翻译性”的写作手法。它会先抛出一个看似复杂的概念，紧接着就会用一个极其生活化、与我们日常生活接触到的晚会场景相类比的方式来解释。举个最简单的例子，书中解释“情景串场”时，作者用了“给观众一个情感缓冲垫”的比喻，一下子就让我明白了其在节奏控制中的核心作用。此外，这本书的目录结构本身就是一种学习路径的指引，它不是简单的知识罗列，而更像是一部项目从前期策划到后期复盘的完整时间轴。我发现，如果我严格按照书本的章节顺序进行学习和消化，我的知识体系会自然而然地形成逻辑闭环，而不是零散的知识点堆砌。这种结构化的编排，极大地提高了我的复习效率，尤其是在后期进行知识点串联和总结的时候，思路非常清晰。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期与考试作斗争的考生的角度来看，这本书的实用性是无与伦比的。它没有过多地涉及那些虽然重要但短期内难以掌握的复杂软件操作或技术参数，而是聚焦于所有晚会编导都必须具备的“底层逻辑”和“审美判断力”。我特别欣赏它在“危机处理”和“突发状况应变”这一块的篇幅占比。在模拟考试中，经常会出现要求考生针对特定意外情况（如天气突变、设备故障）提出紧急预案。这本书提供了好几种不同类型的危机应对模型，让我明白了预案不仅仅是“Plan B”，更是一种系统性的风险规避意识。对我来说，这本书最大的价值在于建立了一种批判性思维：它鼓励我去质疑既有的“成功模式”，去思考为什么这个成功模式在这个特定的情境下会有效。这种鼓励探索和不盲从的态度，是我认为这本书在众多应试教材中脱颖而出的关键，它真正培养了我们对“编导艺术”的敬畏与热情，而不是仅仅为了拿高分而死记硬背。