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杨杨，杨文宇 著

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店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563929559

商品编码：29851285436

包装：平装-胶订

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：限量版品

定价：168.00元

作者：杨杨 ,杨文宇

出版社：北京工业大学出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787563929559

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：1.480kg

编辑推荐

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内容提要

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《限量版品》在书中甄选了50余个具有标杆意义的世界*一线品牌，精心梳理其推出限量版产品的历史，同时对品牌特点、工艺精髓以及背后所承载的独特人文质感和历史价值加以详细解读。
除此之外，本书还进一步将涉猎范围扩到到世界*豪宅社区、*、俱乐部等内容，这些具有限量版意义的单品也是折射当今高端、稀缺、*的限量文化的主要部分。在本书中，它们将与众多名车、名表、名酒、游艇、珠宝等品牌一起，共同打造“限量版”所刻画的消费文化，并为渴望了解此种文化以及生活方式的人群，以资借鉴。

目录

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作者介绍

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杨杨：2008年开始从事图书编辑工作，现任沈阳远流书刊发行有限公司文字编辑，主要从事高端品牌类图书编辑，参与编辑的作品有《限量版品》、《皇家御用品》等。
杨文宇，80后撰稿人。2010年进入出版业，现任沈阳远流书刊发行有限公司图书编辑，主要从事人物励志、品图书的编写工作，参与编写励志类图书，《后的圣徒》、《富贵的良心》等，以及品图书《名表鉴赏》、《总统套房》等等。

文摘

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序言

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文艺复兴时期欧洲绘画大师的风格演变与技法探析 一、 引言：时代之光与艺术之源 本书旨在深入剖析文艺复兴时期（约14世纪末至16世纪）欧洲绘画艺术的波澜壮阔的发展历程。这是一个人类精神与理性力量觉醒的时代，艺术不再仅仅是宗教的附庸，而是开始探索人性、自然与古典美的和谐统一。我们将目光投向意大利的佛罗伦萨、罗马和威尼斯，以及尼德兰地区，考察那些以卓越才华重塑了西方艺术面貌的大师们。 本书的重点在于梳理不同地域、不同阶段画家们在主题选择、构图设计、光影处理、透视运用乃至颜料调配上的创新与传承。我们不会仅仅停留在对传世名作的罗列和赞美，而是尝试通过对创作背景、哲学思潮的考察，还原艺术作品诞生的真实语境。 二、 早期文艺复兴：人文主义的萌芽与线性的革命（约1400-1470年） 早期文艺复兴是建立在乔托（Giotto）坚实基础上的爆发性发展。这一阶段的画家们开始关注现实世界的真实再现，而非中世纪的符号化表达。 1. 佛罗伦萨的透视学革命： 马萨乔（Masaccio）是这一转变的关键人物。他将数学原理引入绘画，通过科学的线性透视法（Linear Perspective），首次在二维平面上创造出具有深度和空间感的错觉。例如，在他的壁画《圣三一》中，拱顶的深度感是前所未有的。我们详细分析马萨乔如何精确计算消失点，以及这对后续艺术家构图理念的颠覆性影响。 2. 帕多瓦学派的古典复兴： 安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）深受古典雕塑的影响，他对古典主义的痴迷体现在其作品的严谨、清晰的轮廓和对透视的极端运用上，尤其体现在他对“仰视”（Sotto in sù）和极端透视角度的试验，这要求极高的空间想象力。 3. 早期威尼斯画派的色彩倾向： 与佛罗伦萨的“线条至上”不同，乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）及其早期追随者开始强调色彩和氛围的重要性。尽管透视仍是基础，但他们对自然光线的敏感度预示着威尼斯画派未来对“色彩先行”（Colorito）的推崇。本书将对比佛罗伦萨的素描（Disegno）与威尼斯对色彩（Colore）的早期侧重。 三、 盛期文艺复兴：完美、平衡与精神深度的巅峰（约1490-1527年） 盛期是文艺复兴艺术的黄金时代，三位巨匠——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——将前期的探索推向了技艺与思想的完美融合。 1. 达芬奇与“晕染法”（Sfumato）： 莱昂纳多·达芬奇不仅是科学家，更是色彩和光影的大师。我们将重点解析他如何通过“晕染法”模糊轮廓线，使人物与背景融为一体，创造出难以捉摸、富有心理深度的表情。对《蒙娜丽莎》中眼睛和嘴角处理的微观分析将揭示其技巧的精妙。 2. 米开朗基罗与“英雄式的人体”： 米开朗基罗的艺术核心是人体雕塑感和内在的“激情”（Terribilità）。本书将剖析他在西斯廷教堂天顶画中所展现的对人体解剖学的终极掌握，以及如何通过肌肉的张力来表达神学和哲学上的宏大叙事。他的绘画更像是三维雕塑在平面上的投影。 3. 拉斐尔与构图的和谐： 拉斐尔是集大成者。他的伟大在于能够将达芬奇的柔和与米开朗基罗的力度完美平衡。在《雅典学院》中，我们可以看到最经典、最平衡的三角构图，以及清晰、逻辑严密的空间组织。我们将探讨他如何利用人物姿态的呼应来引导观众视线，实现形式上的完美和谐。 四、 威尼斯画派的色彩探索与光影魔术 在同期，威尼斯画派沿着自己的道路发展，他们将油画的特性发挥到了极致，将光线和色彩视为比线条更重要的表达工具。 1. 提香（Titian）的色彩演变： 提香的艺术生涯漫长且多变，本书将追踪他从早期的精致描绘到中后期大胆、自由的笔触（Pittura di tocco）的转变。他不再预先勾勒轮廓，而是直接用厚涂的颜料块塑造形体和光感，这在当时是极其前卫的。 2. 光线作为叙事元素： 丁托列托（Tintoretto）和委罗内塞（Veronese）进一步强化了这种倾向。丁托列托对强烈、戏剧性的对角线构图和突兀的强光（Chiaroscuro）的使用，使其作品充满动感和紧张感，直接影响了后来的巴洛克艺术。 五、 尼德兰与北方文艺复兴的精微观察 在阿尔卑斯山以北，文艺复兴的特点是技艺上的精益求精和对日常细节的近乎痴迷的描绘。 1. 油画媒介的突破： 扬·凡·艾克（Jan van Eyck）被认为是油画技法的集大成者。本书将详细分析他如何利用多层半透明的油彩釉（Glazes）创造出无与伦比的光泽、质地和深度。这种对微观细节的关注，使得画面中的每一件物品——从珠宝到织物——都具有惊人的真实感。 2. 象征主义的隐秘叙事： 北方艺术家，如罗希尔·凡·德尔·韦登（Rogier van der Weyden），常常将宗教和道德主题隐藏在日常场景或看似普通的静物之中。我们将解读《根特祭坛画》等作品中复杂的视觉符号系统，理解其“隐藏的象征”是如何运作的。 六、 结论：从理想走向表现 文艺复兴的绘画艺术是一个从对古典理想的模仿和科学理性的追求，逐步转向对个人情感和表现手法的探索的历程。早期奠定了空间基础，盛期达到了形式的平衡，而晚期（风格主义的兴起）则开始挑战这种平衡，为巴洛克艺术的感性爆发埋下了伏笔。本书通过对这些大师技法和思想的细致梳理，旨在呈现一个立体、多维度的艺术全景图。

评分☆☆☆☆☆

书评四： 说实话，这本书读起来有一种强烈的、让人坐立不安的压迫感。作者的语言风格非常直接、尖锐，充满了黑色幽默和尖刻的讽刺。它毫不留情地揭露了现代都市生活中人与人之间那种虚伪的礼貌和背后隐藏的算计。阅读过程中，我好几次差点大笑出声，但笑声往往戛然而止，取而代之的是一种深沉的无力感。这种情绪的拉扯非常考验读者的心力。我认为，这是作者在情绪渲染上最成功的地方，他成功地让读者代入到那种被生活挤压的状态中。但这种持续的高压也带来了副作用：故事后半段的冲突处理显得有些草率和仓促，仿佛作者在达到情感爆发点后，突然失去了控制叙事的缰绳，急于收尾。很多本应得到充分探讨的矛盾，最终只是被一句强硬的结论带过，这使得整体的阅读体验像是一场精彩的冲刺，却在最后几步摔了个大跟头，留下了意犹未尽的遗憾。

评分☆☆☆☆☆

书评一： 这部作品的文字功底实在令人惊叹，那种古典与现代交织的笔触，像一条蜿蜒的河流，时而平静舒缓，时而波涛汹涌，将我完全吸入了一个既熟悉又陌生的世界。作者对细节的捕捉达到了近乎偏执的程度，无论是光影的变幻，还是人物微小的面部肌肉抽动，都被描摹得淋漓尽致。尤其是那些环境的渲染，简直像是为我量身定做了一场沉浸式的感官体验。我仿佛能闻到那种旧书页特有的霉香，感受到微风拂过脸颊的凉意。叙事节奏的把握也极佳，在最关键的冲突爆发点前，总能巧妙地埋下伏笔，吊足了读者的胃口，让人忍不住一页接一页地往下翻，生怕错过任何一个转折。不过，这种过于精雕细琢的文字有时候也会带来一丝疏离感，毕竟，过于完美的雕塑往往缺少了生活本该具有的粗粝感和不确定性，使得角色的某些极端反应略显刻意，像是为了配合整体艺术构图而被安排进去的棋子，而非真正情感流淌的自然结果。总而言之，这是一次对语言艺术的极致探索，但情感的共鸣度上，我个人略有保留。

评分☆☆☆☆☆

书评三： 这本书成功地构建了一个极具想象力的世界观，这个设定本身就是一种胜利。它巧妙地融合了我们所熟悉的现实逻辑与一些光怪陆离的超自然元素，界限模糊得让人既感到安全又充满不安。我尤其欣赏作者处理社会阶层和权力结构的方式，那些隐晦的规则和潜规则，通过几个关键人物的命运得以展现，入木三分。那些关于“异类”如何被主流社会吞噬或边缘化的描写，触动了我内心深处对群体偏见的警惕。然而，角色塑造方面却显得有些扁平化。主要人物的行为动机似乎总是被服务于整体宏大叙事的大旗所压制。他们更像是这个复杂机制中的齿轮，而非有血有肉的个体。我期待看到更多他们内心的挣扎和选择的代价，但很多时候，这些都以一种过于理性的方式被“解释”掉了，而不是“展示”出来。所以，尽管世界观宏大且迷人，人物却始终隔着一层冰冷的玻璃，无法真正热烈地拥抱我的情感。

评分☆☆☆☆☆

书评五： 这是一部结构上极其大胆的作品，时间线被完全打乱，像是一块被打碎的镜子，读者需要自己去拼凑出完整的影像。一开始我被这种非线性的叙事方式搞得晕头转向，必须时不时地翻回前几章去确认某个事件发生的时间点和人物关系。这种阅读过程本身，就成了一种智力上的挑战。但一旦适应了这种碎片的阅读节奏，那种“豁然开朗”的感觉是无与伦比的——先前看似无关的片段突然在某个瞬间完美契合，构成了一个完整而残酷的画面。作者显然对读者的智商有着极高的信任度，他提供了大量的线索和暗示，却从不给出明确的答案。对我来说，这种主动参与叙事构建的过程，比被动接受故事要有趣得多。唯一让我感到困惑的是，某些反复出现的象征符号（比如一种特定的鸟类意象）似乎被过度使用了，到最后略显疲态，仿佛作者陷入了某种对自身表达的执着之中，失去了更广阔的视野去拓展其他意象，稍微削弱了整体的原创张力。

评分☆☆☆☆☆

书评二： 坦白说，我一开始是被封面设计吸引的，那种强烈的视觉冲击力预示着这本书绝非等闲之辈。然而，读进去之后，我发现情节的推进速度慢得令人发指，仿佛作者在用显微镜观察生活中的每一秒钟。前三分之一的时间，我都在努力适应这种极其缓慢的节奏，它更像是一系列散落的、充满象征意义的场景剪辑，而非传统意义上的线性叙事。书中充斥着大量的内心独白和哲学思辨，这些思考的深度无疑是值得肯定的，它们触及了存在的本质、时间的虚妄，以及记忆的不可靠性。但问题在于，这些思考往往是漂浮在空中的，缺乏坚实的事件来锚定。我感觉自己像个迷失在巨大迷宫里的游客，周围的墙壁是精美的艺术品，但始终找不到出口。对于期待高潮迭起、情节紧凑的读者来说，这本书无疑会是一种折磨。它更适合那些愿意沉浸在氛围中，享受文字所构建的氛围本身，而非故事走向的深度阅读者。我花了很长时间才说服自己，这不是一本“坏”书，而是一本“极其需要耐心的”书。