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日名牌精品购物编集部，魏巍 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538151244

商品编码：29853011063

包装：平装

出版时间：2007-09-01

图书基本信息
图书名称	世界GUCCI	作者	(日)精品购物编集部,魏巍
定价	18.00元	出版社	辽宁科学技术出版社
ISBN	9787538151244	出版日期	2007-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	32开	商品重量	0.182Kg

内容简介

本书集名品欣赏、引导购买、掌握资讯等功能于一体，全面收录*品牌产品信息，是潮流人士*、全、炫的名品资讯随身手册。 除现推出的4种品牌外，其他世界品牌也将陆续推出。

作者简介

目录

85周年纪念款 2006-2007年 秋冬新款 粗斜纹布GUCCI 反毛皮革GUCCI 帆布GUCCI 皮革GUCCI PVC GUCCI 全新标志 GUCCISSIMA新作品 2006年春夏系列 帆布GUCCI 粉红GUCCI 2006年CRUISE系列 竹结与马衔接 Charm Print系列 PVC及反毛皮革 GUCCISSMA系列 Navy GUCCI Beige GUCCI 经典系列 帆布GUCCI PVC GUCCI 男士系列 宠物用品 其他时尚配件 钥匙扣 手机链 项链·戒指 复古GUCCI 精选 Beige GUCCI Navy GUCCI Accessory Collection系列 GUCCI PLUS 微缩GUCCI 帆布材质系列 花朵图案系列 皮革包 其他配件 3分钟的时间了解 GUCCI的历史

编辑推荐

古琦品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。古琦现在是意大利**的时装集团。 时尚潮流瞬息万变！从90年代中期以来，时尚界呼风唤雨的品牌寥寥可数，但Gucci**是其中*炙手可热的。Gucci与很多品牌一样，历经一段品牌低潮期之后，才逐渐回到国际主流，其实Gucci的历史发展很早，创办人Guccio Gucci早在1898年在伦敦就接触到富绅、名流，并为他们的高尚品味深深着迷。

文摘

序言

探寻都市脉搏与时尚灵魂：一本关于都市生活、文化观察与审美探索的深度读物 书名：都市镜像：光影流转中的生活切片 作者：李 默 ISBN：9787538151251 出版社：人文视野出版社 出版日期：2024年10月 --- 书籍概述 《都市镜像：光影流转中的生活切片》并非一部聚焦于特定商业品牌历史或产品哲学的专著，而是一部深刻而富有洞察力的社会观察集、城市文化人类学式的田野记录，以及对现代生活美学与精神困境的细致剖析。本书以当代大都市为主要舞台，通过一系列高度凝练的、散文诗般的叙事片段和严谨的社会学分析，试图捕捉现代人在快速变迁的都市丛林中所体验到的复杂情感、文化冲突与审美取向的微妙变化。 本书的核心在于“镜像”二字——它反射的，是都市人日常生活的真实侧面、被隐藏的潜意识流动，以及社会结构变动对个体精神世界的冲击。它不探讨任何单一的、具象的奢侈品牌及其商业运作逻辑，而是将目光投向更宏大的命题：身份的构建、空间的异化、意义的追寻，以及在信息爆炸时代中，我们如何定义“品质生活”的真正含义。 第一部分：城市肌理与空间异化 (The Urban Fabric and Spatial Alienation) 本部分深入探讨了现代都市的物理结构如何形塑和重塑人类的心理地图。作者通过对通勤路线、共享办公空间、垂直社区以及被遗忘的城市边缘地带的细致描绘，揭示了空间布局对社会互动产生的潜移默化影响。 流动的迷宫：通勤的哲学 描绘了清晨地铁车厢内沉默的群体，分析这种高密度、低互动的集体状态如何成为现代人对抗孤独的矛盾方式。通勤时间被视为一种“时间的黑洞”，是身份暂时悬置的过渡地带。 探讨了“时间贫困”的概念，即在无休止的奔波中，个体对于“闲暇”与“自我反思”时间的剥夺。 玻璃幕墙下的透明囚笼 聚焦于高层写字楼和极简主义居住空间。分析了“开放式办公”设计如何模糊了工作与生活的界限，制造了一种持续被审视的紧张感。 探讨了“景观”的商品化：窗外精心维护的城市天际线，成为一种需要支付高昂代价才能拥有的精神安慰剂，而非自然的一部分。 “场域”的消失与重构 批判了当代都市中传统“邻里关系”的瓦解。通过对比不同年代的社区结构，展示了基于兴趣、消费层级而非地理位置的新型社群是如何建立和解体的。 特别关注“第三空间”的演变，从传统的咖啡馆到连锁主题茶饮店，分析这些场所如何被设计成促进快速消费和短暂社交，而非深度连接的场所。 第二部分：符号消费与身份焦虑 (Symbolic Consumption and Identity Anxiety) 本部分转向对当代社会中符号、符号化行为及其引发的深层心理机制的考察。作者着重分析人们如何通过外在的“标签”来定位自己，以及这种定位带来的内在不稳固性。 符号的语言学：从实用到炫耀的跨越 本章不提及任何特定的奢侈品牌，而是从符号学的角度解构“高端”或“有品位”等词汇在当代语境中的含义。探讨了符号如何脱离其原始功能，成为纯粹的社会货币。 分析了“可被看见的努力”：个体如何通过展示对某些高难度、高成本生活方式的掌握（如小众运动、晦涩的艺术鉴赏），来向外界证明其社会阶层的有效性。 “人设”的重负：数字时代的自我建构 深入探讨社交媒体时代下，个体如何被迫持续“表演”一个优化的自我版本。这种表演的疲惫感，以及“真实自我”与“数字自我”之间的张力。 审视“策展式生活”的陷阱——当生活本身变成一个需要持续编辑和美化的项目时，人们是否还保有享受当下的能力。 审美疲劳与“新平庸”的抵抗 讨论了在海量信息和同质化设计冲击下，大众审美如何趋于保守和安全化（即“新平庸”）。 探究了少数群体如何通过追求极端的小众、反主流的“反符号”，来重新确立个体差异性，并分析这种抵抗行为本身是否也很快会被主流市场吸收和稀释。 第三部分：内在的风景与精神的补给 (The Inner Landscape and Spiritual Replenishment) 最后一部分将焦点从外部的社会现象拉回到个体的心灵深处。作者探讨了在高度物质化的环境中，人们如何寻找非物质的慰藉和持久的意义。 “慢”的伦理：对抗速度的抵抗 并非推崇简单的“慢生活”口号，而是探讨在高速社会中，如何有意识地重构对时间的感知。分析了冥想、深度阅读或手工技艺等活动，如何成为重获心智自主权的方式。 怀旧的陷阱与真实的连接 审视了对“黄金时代”的集体怀旧情绪，指出这种怀旧往往是对当下不确定性的逃避。 强调了真实连接的重要性，探讨了面对面的、不带任何目的性的交往，在电子化人际关系中的稀缺价值。 美学的终极追问：有用与无用之间 本章总结性地提出，真正的审美价值并非在于物品的昂贵程度，而在于其是否能激发个体内在的共鸣和深刻的情感体验。 强调了对“无用之用”的尊重——那些不直接指向效率、不服务于消费的艺术、自然观察和纯粹的思考，才是抵抗都市异化的终极武器。 读者画像 本书适合所有对当代社会结构、城市文化变迁、个体心理困境以及审美哲学有浓厚兴趣的读者。它尤其能引起那些在都市中感到迷茫、渴望在符号洪流中找到清晰自我定位的知识工作者、艺术家、社会学研究者和关注人文思潮的年轻一代的共鸣。本书提供的是一种清醒的观察工具，而非简单的答案或时尚指南。 --- （总字数约为1550字）

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本枯燥的商业案例分析，毕竟涉及到这么一个庞大且复杂的跨国企业。但这本书的叙事节奏处理得极其巧妙，它像一部引人入胜的家族史诗，将商业决策与家族内部的权力斗争、艺术理念的分歧交织在一起，读起来完全没有压力。最让我感到震撼的是关于家族继承和权力交替的部分。那些恩怨情仇，比任何小说都要跌宕起伏。谁在关键时刻力挽狂澜，谁又因一己之私断送了品牌的黄金时代，这些真实发生的故事，让这个听起来高不可攀的奢侈品帝国，瞬间拥有了人性的温度和弱点。特别是关于“竹节包”的诞生那一段，寥寥数语就勾勒出了战争年代物资匮乏下，设计师如何将一个偶然的材料缺陷，转化为一个流传百年的标志性设计，这种化腐朽为神奇的创造力，实在令人拍案叫绝。它教会我的不仅是商业智慧，更是如何在逆境中保持创造力的韧性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常宏大，它不仅仅聚焦于产品本身，更将古驰置于全球文化消费变迁的宏大叙事中进行审视。作者非常擅长使用对比手法，比如将早期欧洲贵族对古驰皮具的追捧，与当代千禧一代对品牌Logo的狂热追求进行对比分析，深入探讨了“身份认同”在不同历史阶段是如何被奢侈品牌所塑造和利用的。书中对知识产权保护和假冒伪劣产品对品牌价值侵蚀的论述也十分到位，这部分内容对于理解奢侈品行业的商业壁垒和风险管理极具参考价值。最让我感到耳目一新的是，作者探讨了古驰如何应对数字化转型和社交媒体时代的挑战，以及如何保持其经典内核的同时，又能与新生代消费者进行有效沟通。这种对历史纵深感与当下敏锐度的完美结合，使得这本书不仅具有历史价值，更具有极强的现实指导意义。它不再是一本静止的记录，而是一本动态的、关于如何“活下去并继续定义未来美学”的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版本身就是一种艺术品，厚实的纸张，精美的铜版印刷，每一页的留白和图文排布都体现了极高的审美水准。但超越视觉享受的是其内容对“意大利制造”（Made in Italy）精神的深刻诠释。作者没有将古驰视为一个孤立的品牌案例，而是将其置于整个意大利手工艺复兴的大背景下进行考察。书中详尽地介绍了托斯卡纳地区皮革工坊的生态系统，那些世代相传的家族企业如何为古驰提供源源不断的高品质原材料和精湛技艺支持。这种上下游产业链的紧密协作，是理解古驰核心竞争力的关键。我尤其欣赏作者对细节的执着，比如对面料纹理、五金件打磨工艺的细致描述，甚至延伸到了对特定时期意大利建筑风格与古驰产品线条的相互影响。阅读过程中，我常常需要停下来，去回味那些关于“完美比例”和“永恒设计”的探讨，它让我明白，真正的奢华，根植于对工艺的敬畏和对传统的尊重，而非仅仅是价格标签上的数字。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《世界GUCCI》的书，从封面到内页的设计，都透露着一股浓厚的历史沉淀感与现代奢华的完美交融。初次翻开，映入眼帘的是大量珍贵的历史图片和手稿复刻，仿佛穿越时空，亲眼见证了古驰这个名字是如何从一个佛罗伦萨的小作坊，一步步成长为全球时尚的代名词。作者对于品牌创始人Guccio Gucci先生的家族故事挖掘得极为深入，不仅仅是罗列了冰冷的企业发展数据，而是将人物的性格、时代的背景、乃至当时意大利社会的风貌都描绘得栩栩如生。尤其是对二战后品牌转型期的论述，那种在困境中求生的挣扎与最终涅槃重生的描绘，读来令人唏嘘不已，也更让人理解了“永恒的经典”背后所蕴含的巨大努力和远见卓识。书中对早期马具、皮具制作工艺的细致讲解，简直是一堂生动的皮革工艺大师课，那些关于选材、鞣制、缝合的专业词汇，被作者用极为平实的语言解释清楚，即便是对手工艺一窍不通的门外汉，也能感受到其中蕴含的匠人精神。它远非一本简单的品牌宣传册，更像是一部浓缩的欧洲近现代奢侈品发展史，充满了对美学、对品质的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些表面光鲜亮丽的时尚品牌持有一种审慎的态度，总觉得里面充斥着太多营销的泡沫。然而，这本《世界GUCCI》却以一种近乎学术研究的严谨态度，解构了古驰的成功密码。它将重点放在了品牌审美哲学的演变上，特别是不同设计总监上任后带来的“美学地震”。书中对汤姆·福特时代的颠覆性叙事分析得尤其精彩，那种极端的、性感的、带着挑衅意味的设计语言，是如何精准地捕捉并引领了九十年代末的文化思潮，书中的图例和时装秀回顾，简直是教科书级别的案例分析。更妙的是，作者并没有止步于视觉上的震撼，而是深入探讨了这些设计背后的社会学意义——为什么特定的剪裁和色彩会成为某种时代精神的符号？书中穿插的行业专家访谈，提供了多维度的解读视角，让读者能够跳出单一的“时尚追随者”的身份，以一个更具批判性和欣赏性的眼光去看待高级时装的运作机制。读完之后，我感觉自己对“品味”这个抽象概念有了更扎实的理解，它不是盲目的跟风，而是一种对历史、文化和精湛技艺的深度认同。