化妆基础徐家华中国纺织出版社教材正版9787506457552 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐家华，张天一，马燕容，范丛博 著

图书标签:

• 化妆技术
• 化妆基础
• 徐家华
• 中国纺织出版社
• 教材
• 正版
• 9787506457552
• 美容
• 美妆
• 职业教育

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506457552

商品编码：29855538052

页数：244

图书基本信息
书名：	化妆基础
丛书名：	普通高等教育十一五规划教材
作者/主编：	徐家华  张天一  马燕容  范丛博
出版社：	中国纺织出版社
ISBN号：	9787506457552
出版年份：	2009年

版次：	第1版
总页数：	244页
开本：	1/16
图书定价：	58.00元
实际重量：	1kg
新旧程度：	正版全新

《化妆基础》：普通高等教育“十一五” 规划教材.本科 作者简介徐家华，上海戏剧学院教授上海戏剧学院服装与化妆教研室主任北京奥运会开幕式化妆造型总设计享受国务院特殊贡献津贴专家获奖：1993年被评为上海市三八红旗手。2000年获宝钢教育基金全国教师奖。2001年担任上海APCE会议大型演出人物造型艺术总监。2002年获中国影视技术学会化装委员会教育工作者奖。2005年获教育部教学成果二等奖。2005年获上海市教学成果一等奖。2008年获上海市艺术人才奖。2008年获中国影视技术学会化装委员会特殊贡献金奖。2008年获北京市委、市政府、北京奥组委颁发的先进个人奖。2009年获全国巾帼建功标兵。主要著作：《舞台化妆设计与技术》《着色》《现代美容化妆400题》《发式造型》《化妆造型》《首饰世界》

基础理论章 化妆的基础常识节 化妆的概念与分类一、化妆的概念二、化妆的分类第二节 化妆工具与材料一、化妆工具二、化妆材料三、化妆附加物第三节 化妆与绘画一、素描与化妆二、色彩与化妆思考与练习 第二章 化妆与脸部基本形态节 化妆与头部骨骼结构一、骨骼的生理结构二、骨骼与化妆的关系三、表现瘦的化妆技法第二节 化妆与脸部肌肉结构一、脸部肌肉的生理结构二、肌肉与化妆的关系三、表现胖的化妆技法第三节 化妆与脸部比例一、整体比例关系二、局部比例关系思考与练习局部修饰理论与技术 第三章 化妆与底色的塑造节 底色与皮肤的塑造一、皮肤的形态二、底色对皮肤的修饰第二节 底色与脸型的塑造一、脸型的分类二、底色对脸型的修饰第三节 底色与结构的塑造一、脸部结构的立体感二、底色对脸部结构的修饰思考与练习 第四章 化妆与局部的塑造节 化妆与眼部的塑造一、眼部的形态二、眼部的修饰技法第二节 化妆与眉毛的塑造一、眉毛的形态二、眉毛的修饰技法第三节 化妆与鼻部的塑造一、鼻部的形态二、鼻部的修饰技法第四节 化妆与唇部的塑造一、唇部的形态二、唇的修饰技法第五节 化妆与腮红的塑造一、腮红的形态二、腮红的修饰技法第六节 化妆与局部的协调一、局部与局部的协调二、局部与整体的协调思考与练习应用理论与技术 第五章 化妆与年龄特征的塑造节 年龄的外貌特征一、儿童及青少年时期二、青年时期三、中年时期四、老年时期第二节 本色年龄妆的化妆技法一、儿童的化妆二、青少年的化妆三、青年人的化妆四、中年人的化妆五、老年人的化妆第三节 增加年龄妆的化妆技法一、表现中年的化妆技法二、表现老年的化妆技法思考与练习 第六章 化妆与种族特征的塑造节 种族的外貌特征一、黄色人种二、白色人种三、黑色人种四、棕色人种第二节 其他种族妆的化妆技法一、表现白色人种的化妆技法二、表现黑色人种的化妆技法思考与练习 第七章 化妆与性格特征的塑造节 各类典型的性格特征一、正直善良的性格特征二、热情爽朗的性格特征三、妖艳妩媚的性格特征四、聪明机智的性格特征五、凶猛残暴的性格特征六、阴险狡诈的性格特征第二节 性格妆的化妆技法一、表现正直善良的化妆技法二、表现热情爽朗的化妆技法三、表现妖艳妩媚的化妆技法四、表现聪明机智的化妆技法五、表现凶猛残暴的化妆技法六、表现阴险狡诈的化妆技法思考与练习后记

《化妆基础》为普通高等教育“十一五” 规划教材（本科），全面而地阐述了有关化妆造型的基础知识和基本技能。《化妆基础》介绍了与化妆相关的人的生理知识——脸部的基本形态，如不同的脸型、不同的肤质、不同的面部比例以及不同年龄、不同种族的面部特征等。通过有序的技能培训，使学生掌握化妆基础的美学知识、色彩知识、光学知识等，掌握在化妆中运用素描的原理进行打底色的技法训练和人物形象塑造技巧。《化妆基础》可作为服装、人物造型、形象设计等高等院校师生的教学用书，也可供化妆爱好者学习使用。 

现代美学与视觉传达的深度探索：一本超越传统界限的指南 本书旨在为读者提供一个全新的、多维度的视角来理解和实践现代美学原理及其在视觉传达领域的应用。它并非聚焦于任何特定领域的具体操作指南，而是致力于构建一套坚实的理论框架，帮助从业者和爱好者深入剖析视觉现象背后的规律与逻辑。 第一部分：美学理论的当代转型——从古典到数字的跨越 本部分深入探讨了美学思想在21世纪所经历的深刻演变。我们首先回顾了康德、黑格尔等古典美学大家的理论基石，分析了它们在工业时代的美学体系构建中所起的作用。随后，我们将焦点转向后现代主义和解构主义对传统美学观念的挑战，探讨了“审美经验”在信息爆炸时代如何被重塑。 重点章节包括： 感官的超载与选择性感知： 在海量信息流中，人类的注意力如何分配？我们分析了认知心理学如何解释对特定视觉刺激的偏好，以及如何利用“新奇性”与“熟悉性”的平衡来构建有效的视觉信息。 符号学与意义的建构： 本章超越了简单的符号识别，探讨了符号学（Semiotics）在数字界面、品牌标识和艺术表达中的深层结构。我们分析了“能指”与“所指”在不同文化背景下如何产生歧义与共识，特别关注了动态图像和互动界面中符号的流动性。 “丑陋”的重新定义： 传统美学强调和谐与完美，但当代艺术和设计往往拥抱“反美学”或“缺陷美”。本节详细研究了“怪诞”（The Grotesque）、“不适感”（The Uncanny）在激发观众思考和情感共鸣中的作用，并将其置于当代社会批判的语境下进行考察。 第二部分：视觉元素的内在张力与平衡 这一部分是理解视觉构图和设计的核心。它将各种视觉元素视为拥有内在能量和相互作用力的“粒子”，而不是孤立的工具。 色彩的物理学与心理学： 我们超越了标准的色轮理论，探讨了光线质量（如色温、显色指数）对色彩感知的物理影响，并结合神经科学的研究，分析了特定色彩组合如何诱发特定的生理和心理反应。例如，对高饱和度与低饱和度色彩在不同媒介（印刷品与OLED屏幕）上的视觉耐久性进行了对比分析。 形式与负空间的辩证关系： 负空间（Negative Space）被视为与主体同等重要的设计元素。本章通过对M.C.埃舍尔作品、极简主义建筑案例的剖析，阐释了负空间如何引导视线、界定边界，甚至表达主题的“缺席”意涵。 动态中的节奏与运动： 适用于平面设计、动画和电影叙事。我们引入了音乐理论中的“节拍”（Tempo）和“休止符”（Rests）概念，来分析视觉元素的排列顺序如何创造出流畅、急促或停滞的运动感，从而控制观众的情绪节奏。 第三部分：跨媒介叙事与用户体验的美学 随着媒介的融合，视觉传达的任务不再是孤立地呈现信息，而是构建完整的“体验旅程”。本部分聚焦于如何在复杂的技术环境中保持美学的连贯性。 界面的美学逻辑： 探讨了信息架构（Information Architecture）与视觉美学如何结合，以创造直观且令人愉悦的用户体验（UX）。重点分析了“可发现性”（Discoverability）与“美感启发性”（Aesthetic-Usability Effect）之间的内在联系。 材质与触感的数字化模拟： 在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）日益普及的今天，如何通过视觉设计模拟出纸张的纹理、金属的冷峻或布料的柔软？本章深入研究了高精度纹理映射、光影追踪技术对“数字触感”的构建作用。 叙事结构的视觉化： 本节分析了如何运用视觉元素来表达复杂的时间线、多重因果关系和非线性叙事。我们参考了复杂系统理论，探讨了如何通过视觉层次和节点连接来清晰地呈现知识网络，而非简单的线性流程图。 第四部分：伦理、责任与未来的审美方向 审美决策并非价值中立。本部分引导读者反思设计与美学选择背后的社会责任。 包容性设计的美学考量： 讨论了如何设计出能同时服务于不同认知能力、文化背景和生理需求的视觉系统。这要求设计者超越主流审美，关注可读性、色彩对比度以及符号的普适性。 算法时代的审美偏差： 随着AI生成工具的兴起，我们必须审视算法倾向于复制现有风格而可能固化的审美陷阱。本章呼吁对“黑箱美学”保持警惕，鼓励创造性地干预和挑战自动化生成的范式。 可持续性的视觉语言： 探讨了如何通过材料选择、信息密度和设计寿命来表达对环境的关注。例如，如何设计出“不被快速淘汰”的视觉系统，以及“数字极简主义”在节能和清晰度上的双重价值。 本书以开放性的结构和批判性的思维贯穿始终，它不是一本“如何做”的工具书，而是一部激发读者对“为何如此”进行深入思考的理论深度指南。它期望培养的，是对视觉世界保持永恒好奇心和严谨分析能力的思考者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深美妆爱好者，我已经收藏了不少市面上的化妆书籍，但坦白说，很多都流于表面，要么过于偏重创意造型，要么就是单纯罗列产品。然而，这本教材的深度和广度却让我眼前一亮。它最吸引我的是对美学原理的阐述，它把化妆提升到了艺术和科学的层面。书中对于面部骨骼结构、五官比例的分析非常专业，这才是真正决定妆容成败的关键。我特别欣赏它强调的“因人而异”的原则，而不是强推某一种流行趋势。它教会我如何观察自己的脸型特点，然后针对性地运用阴影和高光来修正轮廓，这种“定制化”的教学思路，远比那些“一刀切”的教程要高明得多。读完后，我感觉自己对化妆的理解从“模仿”升级到了“创造”，现在画妆不再是简单的遮盖，而是一种对自身优势的强化和展现。这本书不仅是工具书，更像是一本美学修炼指南，值得反复研读，每次都有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《化妆基础》真是一本宝藏！我刚开始接触化妆，完全是个门外汉，对着镜子手足无措，但翻开这本书后，感觉就像有位经验丰富的大师在我身边手把手地教导。书里的图文并茂的讲解简直太到位了，每一个步骤都拆解得非常细致，从最基础的护肤准备到色彩搭配，再到不同场合的妆容打造，都讲得清晰明了。特别是它对工具的介绍，让我这个小白都对各种刷子的用途一清二楚，再也不会买错或者用错工具了。我记得我最头疼的就是底妆，总觉得涂不匀或者太厚重，这本书里专门有一章讲如何根据自己的肤质选择粉底和正确的涂抹手法，我跟着试了一段时间，效果真的立竿见影，感觉自己的皮肤瞬间提升了一个档次。而且，它不光是教你怎么“做”，更重要的是教你“为什么这么做”，比如不同光线下色彩会如何变化，这对后续自己创新和举一反三非常有帮助。对于想系统学习化妆，打下扎实基础的人来说，这本书简直是教科书级别的存在，强烈推荐给所有热爱美、想变美的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是因为工作需要——我们公司的新产品线涉及到形象包装，需要团队成员对基础化妆有一个统一且专业的认识。起初，我担心教材会过于枯燥，但事实证明我的顾虑是多余的。这本书的编排逻辑非常符合学习规律，层次感极强。它从最基础的卫生和工具消毒讲起，这种对职业规范的重视程度，让我看到了其正规性和严谨性。教材中大量的案例分析和图解，使得复杂的概念变得直观易懂。更重要的是，它不仅关注技术层面，还涉及到了化妆品的化学成分和皮肤适应性等“幕后知识”，这对于我们进行产品推荐和质量把控至关重要。我尤其喜欢它对不同年龄段和不同职业女性妆容需求的探讨，提供了非常实用的参考框架。可以说，这本书为我们提供了一个非常专业且可量化的学习标准，极大地提升了团队的专业素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质和装帧都让人感到舒适，拿在手里很有分量，一看就知道是精心制作的。我是一个偏爱实用主义的人，这本书的实用性简直爆棚。我平时工作很忙，没有太多时间去尝试那些花哨的技巧，我需要的是那种能快速上手、立竿见影的干货。这本书恰好满足了我这种需求。比如，它提供的“十分钟快速通勤妆”系列，步骤精简，但效果却非常精神有活力。我把书里的几个快速技巧应用到日常早晨，真的节省了不少时间，而且同事们都说我气色好了很多。另外，书里对“卸妆与养护”的重视程度也让我印象深刻，它强调了皮肤健康才是化妆的基础，这种负责任的态度非常难得。对于像我这样时间紧张，但又追求高效率和好效果的职场人士来说，这本书简直是完美的“急救箱”和“速成宝典”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的人，而且对“完美”有着近乎苛刻的追求。市面上很多化妆书只会告诉你“如何画眉毛”，但这本教材却会深入探讨“理想眉形与脸型、五官协调度的关系”，并细致地分析了不同眉形的心理投射意义。这种层层递进的讲解方式，让我从表面的描摹进入到了深层次的理解。我尤其欣赏它对色彩理论的介绍，它用很科学的语言解释了冷暖色调、明度和饱和度在面部修饰中的应用，让我彻底明白了为什么有些颜色在我脸上显得“脏”，而另一些颜色则能提亮肤色。阅读过程中，我甚至会拿出镜子和彩笔，对照书中的结构图去标记自己的五官特点，进行自我诊断。这本书带来的不仅仅是化妆技巧，更是一种建立自信、发现并放大自身独特之美的过程。它让我感到，化妆不再是掩饰，而是一种精准的自我表达和艺术创作，它提供了坚实的基础，鼓励你去探索属于自己的风格边界。