魔法彩妆101计 9787538149357 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杰克魔豆 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538149357

商品编码：29855865019

包装：平装

出版时间：2006-01-01

图书基本信息
图书名称	魔法彩妆101计	作者	杰克魔豆
定价	12.00元	出版社	辽宁科学技术出版社
ISBN	9787538149357	出版日期	2006-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

物超所值、图文并茂、解说清晰，丰富实用的迷你美妆书。全书共收录约101种有关彩妆的观念及技巧。以经济的价格，满载丰富实用的情报！除了一窥大明星们的彩妆情事外，各种彩妆技巧，包括底妆、眼妆、眉线、腮红、唇彩等，就算是次化妆的你也能轻松搞定！另外，Step by step带领读者亲自DIY无敌天然彩妆品的乐趣，人气明星必学彩妆术大公开，还有针对特定部位或问题的彩妆大补帖等，本书共有约101种关於彩妆的观念及技巧，能妆扮出适合你的迷人风采！

作者简介

目录

封面故事 林依晨 明星美妆秘诀大公开 萧亚轩 吴佩慈 金泰希 大要领 次化妆就上手 人气明星必学彩妆术 魔法彩妆万花筒 眼黑眼圈·粉刺·痘疤·粗大毛孔说bye-bye 打造超底妆 DIY聪明小秘方 电眼美女保证班 精致彩妆完全攻略 开架彩妆品万用妆扮法 TOP10无敌天然彩妆品DIY PARTY彩妆SHOW 彩妆百宝盒 卸妆不可不知 彩妆Q＆A Talk

编辑推荐

Step by step带领读者亲自DIY无敌天然彩妆品的乐趣，人气明星必学彩妆术大公开，还有针对特定部位或问题的彩妆大补帖等，《美丽豆02:魔法彩妆101计》共有约101种关於彩妆的观念及技巧，**能妆扮出*适合你的迷人风采！

文摘

序言

霓裳羽化录：古代服饰与妆容的流变史 作者： [此处可填入虚构的古代服饰研究者姓名，例如：沈清源、柳映雪] 出版社： [此处可填入虚构的文化出版社名称，例如：翰墨轩出版社、九州文史] ISBN： 978-7-89012-345-6 (此为虚构ISBN，与原书无关) --- 内容概述 《霓裳羽化录》是一部系统梳理和深入剖析中国古代服饰制度、审美变迁及妆容技艺的鸿篇巨制。本书以时间为轴，从先秦的质朴古雅，历经汉唐的华美磅礴，直至明清的典雅精致，详尽考证了历代帝王、士庶、乃至特定职业人群的衣冠制度，并结合当时的社会结构、礼制规范、以及思想文化背景，阐释了服饰背后的深层文化意涵。 本书的独特之处在于，它并未将服饰与妆容视为孤立的技艺展示，而是将其置于宏大的历史画卷中考察。服饰的颜色、纹样、形制，无一不与当时的哲学思想、宗教信仰、以及国际交流紧密相关。例如，汉代的“深衣”如何体现儒家“中正平和”的理念；唐代的“胡服”风尚如何映射出盛世的开放与包容；宋代的“褙子”与“襦裙”如何反映出理学对内敛含蓄的推崇。 在妆容艺术方面，本书从上古的“丹朱点额”写起，细致描摹了魏晋时期的“傅粉何郎”之风，唐代“蛾眉螺黛”的极致绚烂，宋代“素面淡妆”的雅致回归，直至清代的“满汉妆式”的定型。作者不仅关注了化妆品的材质演变（如铅粉、胭脂、螺黛的制作工艺），更深入探讨了不同时代女性对于美的追求和表达方式的差异。书中穿插了大量的考古发现、出土文物图录以及传世名画的细节分析，力求还原出那个时代最真实的视觉样貌。 --- 章节精要与深度解析 第一部分：形塑之始——先秦至魏晋的衣冠奠基 本部分追溯了中国服饰的源头，探讨了“上衣下裳”制度的建立与演变。重点解析了周代的“冕服”制度，揭示了其如何成为后世礼服体系的蓝本。在魏晋时期，社会动荡与玄学兴起，引发了服饰风格的巨大变革。本书详细描述了“褒衣博带”如何成为士人表达清高洒脱、不拘礼法的精神符号，并分析了这一时期对后世“仙气”美学的影响。 第二部分：盛世气象——隋唐五代的华丽与交融 隋唐是中国服饰艺术的巅峰期，本书用近三分之一的篇幅描绘了这一时期的恢弘气象。重点阐述了： 1. “胡汉合璧”的创新： 详细比较了唐代女性从“齐胸襦裙”到“坦领”的演变，以及“圆领袍衫”如何成为男子主流服饰，反映了丝绸之路带来的文化冲击与融合。 2. 妆容的极致繁复： 对唐代妆饰进行了细致的分类解析，包括“花钿”、“面靥”、“斜红”等技法的起源、使用场合与色彩学原理。通过对敦煌壁画中女性形象的对比研究，揭示了唐代女性自信、外向的审美倾向。 第三部分：内敛的精致——宋代的理学与素雅之风 宋代服饰风格的转变是审美趣味由外向转为内向的标志。本书探讨了宋代士大夫阶层对“简约”、“自然”的推崇，如何体现在服饰上。 服饰： 分析了宋代男子常服中“直裰”、“褙子”的流行，及其与儒家强调的“中和之美”的契合点。对女性服饰中“褙子套穿法”的普及进行了社会背景分析。 妆容： 重点剖析了宋代“淡妆”的兴起，分析了“珍珠妆”和“素面”风潮的文化基础，探讨了宋代文人诗词中对“清癯之美”的赞颂如何影响了当时的化妆风尚。 第四部分：等级的固化与晚期的复兴——元明清服饰制度的定型 这一部分聚焦于元代服饰的异域影响，以及明清两代在服饰上对礼制和等级的严格回归与固化。 1. 明代： 详细考证了明代“补子”制度的严格执行，对不同品级官员的纹样、颜色禁忌进行了列表比对。同时，书中也展现了晚明时期市民阶层服饰的活力，如对“比甲”、“袄裙”的创新。 2. 清代： 重点解析了满族服饰（如马褂、旗装）对汉族服饰体系的冲击与整合过程，阐释了“花盆底鞋”的结构美学，以及清代宫廷妆容对民间美妆的反向影响。 --- 学术价值与阅读体验 《霓裳羽化录》不仅是一部服饰图案集，更是一部社会史、文化史的缩影。作者通过严谨的文献考据（如《周礼》、《后汉书·舆服志》、《宋会要辑稿》等），辅以精湛的绘画复原图，为读者构建了一个清晰、立体的古代服饰与妆容的演变谱系。 本书适合对中国古代文化、纺织史、美术史及社会风俗史感兴趣的专业人士和广大爱好者阅读。它将引导读者超越对古装影视作品的表面认知，深入理解每一件衣裳、每一抹胭脂背后所承载的时代精神与礼制规范。阅读本书，如同亲手触摸那段流光溢彩的历史，感受古人“以衣言志，以色载道”的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我必须要强力推荐我最近读完的一部硬科幻巨著！这本书的设定宏大到令人头皮发麻，它构建了一个横跨数个星系的超级文明，并且非常严谨地探讨了超光速旅行的物理学限制以及对社会结构的影响。最让我震撼的是作者对于“时间膨胀效应”在星际战争中的应用描写，那种宏观尺度下的个体命运的无力感，写得真是催人泪下。情节推进非常紧凑，你几乎找不到任何可以喘息的空间，每一个章节都像是一块精心打磨的齿轮，将庞大的叙事机器推向前进。我特别欣赏作者在处理哲学思辨时的克制与深刻，他没有直接给出答案，而是通过不同派系科学家之间的激烈辩论，将关于“生命意义”和“文明终极形态”的讨论抛给了读者。读完之后，我花了整整两天时间整理脑子里的各种概念和理论模型。这本书的语言风格非常冷静、精准，充满了一种冰冷的、理性的美感，完全符合我对高质量硬科幻的期待。如果你的口味偏向于严谨的科学推演和史诗般的宇宙尺度，那么这本书绝对不容错过。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一本关于民间传说和神秘符号学的比较研究专著。这本书的视角非常独特，它没有局限于某个单一文化圈，而是横向对比了从北欧符文到巴比伦楔形文字中一些共通的“原型符号”的演变路径。作者的论证过程非常严谨，每一项推断都有大量的考古发现和文献支持，但语言却出乎意料地生动有趣，充满了探索未知的兴奋感。我发现书中对“循环与重生”这一主题符号在不同文明中的变体分析尤其引人入胜，从埃及的圣甲虫到凯尔特的三缠结，作者将它们串联起来，揭示了一种人类集体无意识的共通性。这本书最棒的一点是，它引导你不仅仅是去“记住”这些符号的含义，而是去理解它们诞生的社会和心理背景。读完这本书，感觉就像是获得了一把钥匙，能够解锁许多看似毫不相关的古老故事背后的深层逻辑。它对那些热衷于破解历史谜团和探究人类心智奥秘的读者来说，无疑是一场盛宴。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到一本关于古代炼金术和草药学的书，简直是我的心头好！这本书的内容深度简直让我惊叹，它不仅仅停留在表面介绍，而是深入挖掘了那些失传已久的配方和仪式。作者的文字功底非常扎实，读起来就像是直接听一位经验丰富的导师在为你娓娓道来，每一个细节都处理得恰到好处。比如，书中关于“月光下的玫瑰露提炼法”的描述，那种对环境、时间、甚至是炼金者心境的细致要求，让我仿佛能闻到那股清冷的香气。我特别喜欢它对不同地域传统草药的对比分析，比如对比了中土大陆和极北之地的某种稀有矿物在药剂中的应用差异，那种跨文化的视角让人耳目一新。而且，这本书的插图质量也是一流的，那些手绘的符号和植物图谱，精美到可以直接拿去装裱。我已经开始尝试按照书里的指示，在自家的小花园里培育一些书里提到的特定植物了，虽然进展缓慢，但光是阅读的过程本身，就是一种极大的精神享受。这本书绝对是那种需要慢慢品味，反复研读的珍品，它激发了我对自然界更深层次的好奇心和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

最近翻了一本关于十九世纪欧洲哥特式建筑修复技术的专业书籍，说实话，一开始我有点担心会枯燥乏味，毕竟涉及到大量的结构力学和材料科学，但作者的讲解方式实在太高明了！他不是简单地堆砌公式，而是将每一项技术都置于具体的历史场景中去阐述。比如，书中有一章节详细描述了如何利用当年的石灰和火山灰比例来重现特定教堂的承重墙体，那种对传统工艺的尊重和对细节的执着，读起来简直像是在进行一场跨越时空的工匠对话。我尤其喜欢作者对“飞扶壁”结构功能与美学关系的分析，他通过大量的剖面图和历史照片对比，清晰地展示了哥特式建筑如何通过创新结构实现极致的高度和光线的引入。这本书的排版也极其考究，那些复杂的建筑图纸被清晰地还原，甚至连墨水痕迹的模拟都做得惟妙惟肖。对于任何对历史建筑、传统手工艺或者结构工程感兴趣的人来说，这本书都提供了一个深度沉浸式的学习体验，绝对是领域内的标杆之作。

评分☆☆☆☆☆

说出来你可能不信，我竟然看了一本关于二十世纪早期维也纳咖啡馆文化的社会学专著，而且看得津津有味！这本书的重点完全不在于那些宏大的政治变动，而是聚焦于咖啡馆这个“公共领域”如何成为知识分子、艺术家和革命者们思想交锋的温床。作者通过对当时咖啡馆的菜单、桌椅布局，甚至是服务生的行为规范进行细致入微的田野调查式描述，成功地还原了一个鲜活的时代氛围。我印象最深的是书中对“冗长辩论的艺术”这一章节的描绘，那里记录了托马斯·伯恩哈德和海德格尔早期思想雏形的形成过程，那种充满烟雾、咖啡香和激烈争论的场景，简直栩栩如生。这本书的写作风格非常具有画面感，几乎不需要想象力，你就能“坐”在那张天鹅绒沙发上，听着钢琴师弹奏着尚未成型的勋伯格乐曲。它让我深刻体会到，伟大的思想往往诞生于最日常、最放松的公共空间之中，是一本关于“氛围如何塑造创造力”的绝佳范例。