Vogue 100：风尚一世纪 9787551416825 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551416825

商品编码：29857775764

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:Vogue 100：风尚一世纪

定价：128.00元

售价：87.0元,便宜41.0元,折扣67

作者:罗宾·缪尔；朵朵

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787551416825

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《风尚一世纪》回顾了时尚、美容与人像摄影中重要的瞬间。书中既有广为人知的摄影作品，也有一些虽然不那么知名却精彩的照片，它们展现了塑造文化景观的那些面孔：从亨利·马蒂斯到弗朗西斯·培根，从卢西恩·弗洛伊德到达米恩·赫斯特，从玛琳·黛德丽到格温妮丝·帕特洛，从弗雷德·阿斯泰尔到大卫·贝克汉姆，从伊丽莎白女王到戴安娜王妃。此外，书中还有那些深刻影响了百年时尚的设计大师如迪奥、加利亚诺、圣洛朗、麦昆、韦斯特伍德等。由此，我们将看到20世纪女性审美与品位的变迁。

目录

序一
序二
赞助者序
“昨日、今日与明日”
人们如何生活 1916—1929
绚丽的暮光 1930—1939
维护和平的艺术 1940—1949
梦想的微光 1950—1959
摇摆伦敦与时代脉搏 1960—1969
压力降低 1970—1979
生活的速度 1830—1989
破碎的魅力 1990—1999
黑暗降临 2000—2009
此刻我们身在何处？ 2010—2016
致谢
图片版权

作者介绍

罗宾·缪尔（RobiMuir），是英国版《Vogue》杂志的特约编辑，也是一位摄影学者。他在英国国家肖像艺廊、维多利亚与阿尔伯特博物馆、伦敦博物馆和美国耶鲁英国艺术中心策划过大型展览。他的著作包括《影响之下：约翰·迪金、摄影和索霍区的诱惑》（2014年）、《Vogue模特》（2013年）、《Vogue封面》（2009年）、《镜头下：斯诺登伯爵和英国艺术世界》（2007年）、《诺曼·帕金森：时尚人像》（2004年）、《Vogue中的人物》（2003年）、《看不见的Vogue》（2002年）和《大卫·贝利：追逐彩虹》（2001年）。

文摘

序言

穿梭时空：一部关于欧洲古典艺术的恢弘史诗 书名：《辉煌的遗产：从文艺复兴到新古典主义的欧洲艺术图景》 ISBN：9787551416832 --- 内容概述： 《辉煌的遗产》并非一部聚焦于现代时尚或流行文化的著作，而是深入剖析了欧洲艺术史上一个至关重要、影响深远的时期——从十五世纪的佛罗伦萨萌芽，直至十八世纪末新古典主义的兴盛。本书以宏大的叙事结构，结合细致入微的个案分析，为读者构建了一幅内容丰富、层次分明的古典艺术发展全景图。它旨在探讨艺术如何作为时代精神的载体，如何反映社会、宗教、政治和哲学思潮的剧烈变迁。 全书共分为五大部分，跨越了近四百年的艺术演进脉络，强调了不同时期艺术风格之间的继承、反叛与创新，旨在揭示欧洲文明核心的审美基石是如何奠定的。 --- 第一部分：文艺复兴的黎明——人性的觉醒与古典的复兴（约300字） 本部分聚焦于意大利，特别是佛罗伦萨和罗马，艺术如何摆脱中世纪的神学束缚，重新将“人”置于宇宙的中心。 我们将详细考察早期文艺复兴（如乔托、马萨乔）如何引入透视法和解剖学，使得画面获得了前所未有的真实感。随后，我们进入盛期文艺复兴的黄金时代，重点剖析达·芬奇对科学与艺术的完美融合，米开朗基罗对人体美的极致探索与崇高精神的表达，以及拉斐尔笔下和谐、宁静的理想世界。此处特别探讨了美第奇家族等赞助人制度对艺术创作的影响，以及斯卡蒂奇、委罗内塞等威尼斯画派在色彩运用和光影处理上的独特贡献，他们为巴洛克风格埋下了感性的伏笔。 --- 第二部分：巴洛克与洛可可——情感的张力与宫廷的盛宴（约350字） 随着宗教改革与反宗教改革的浪潮，艺术风格迎来了剧烈的转变。巴洛克艺术以其戏剧性的光影对比（明暗对照法）、动态的构图和强烈的情感冲击力，成为服务于教会和王权的强大工具。 本书将深入分析卡拉瓦乔的现实主义革命，他如何用光线“雕刻”出神圣与世俗的瞬间。在北方，鲁本斯以其丰腴的笔触和对肉体生命的赞美，展现了热烈奔放的巴洛克精神。同时，我们将细致考察西班牙黄金时代，委拉斯开兹如何在高贵的宫廷肖像中注入深刻的心理洞察力。 紧接着，风格转向轻盈、愉悦的洛可可。洛可可是对巴洛克宏大叙事的反动，它青睐于亲密的室内场景、精致的装饰艺术和感官的愉悦。华托、布歇的作品是这一时期宫廷享乐主义的缩影，其柔和的色彩和蜿蜒的线条，标志着一个精致而略显颓废的美学高峰。 --- 第三部分：北方的现实主义与精神探索（约300字） 与南欧的宏大叙事不同，尼德兰地区（荷兰和佛兰德斯）的艺术发展展现出独特的世俗化倾向。 重点章节将集中于伦勃朗。他的作品不仅仅是光影的魔术，更是对人类灵魂深处孤独、反思与尊严的深刻挖掘。我们探究他晚期肖像画中深沉的内省力量。此外，本书详细考察了荷兰“小画派”的兴起，例如维米尔如何通过对日常家居场景的精确描绘，将平凡的光线和材质提升到近乎永恒的审美高度。题材涵盖静物画的象征意义、风俗画对市民生活的忠实记录，以及对自然风景画的早期探索，这些都为日后欧洲艺术的多元化奠定了坚实基础。 --- 第四部分：新古典主义的理性回归——启蒙的光芒与古老的秩序（约300字） 十八世纪末，启蒙运动的理性之光与对古希腊罗马美德的重新发现，催生了新古典主义。这场运动是对洛可可奢靡和巴洛克激情的矫枉过正，追求清晰的线条、冷静的构图、崇高的道德主题和对共和精神的颂扬。 本书将重点解析雅克-路易·大卫在法国大革命前后的关键作用，他如何将古典历史场景转化为当代政治宣言。《霍拉西兄弟之誓》等作品不再仅仅是历史再现，而是成为了公民美德的典范。我们也分析了意大利雕塑家卡诺瓦如何以冰冷的大理石，重现古典雕塑的完美比例与宁静庄严。这一部分强调了考古发现（如庞贝的挖掘）如何直接影响了艺术的审美取向和题材选择。 --- 第五部分：艺术的转折点——风格的交织与未来的预兆（约250字） 本书的结尾部分，将探讨古典主义的终结与浪漫主义的萌芽。我们审视了在古典秩序内部开始出现的裂痕：对个人情感、非理性冲动和异域风情的兴趣逐渐增强。 例如，戈雅的作品便成为一个重要的过渡。他早期的宫廷肖像依然严谨，但晚期的“黑色绘画”和对战争残酷的描绘，已经完全突破了新古典主义的理性藩篱，预示着十九世纪艺术将更加关注主观体验和强烈的情感表达。 通过对这四个世纪的艺术运动的深入梳理，《辉煌的遗产》向读者展示了艺术史并非简单的风格更迭，而是一部连续不断的思想、信仰与审美理念相互作用的宏大史诗。它教会我们如何在那些永恒的杰作中，读懂一个时代的呼吸与灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有点担心内容会过于专业或者晦涩难懂，毕竟是回顾百年时尚史的重量级作品，但实际翻阅下来，完全是出乎意料的流畅和引人入胜。它的叙事手法非常巧妙，不是那种枯燥的时间线罗列，而是通过一个个鲜活的时尚人物、里程碑式的事件以及那些定义了一个时代的标志性造型，串联起了整个风尚变迁的宏大图景。仿佛有位经验丰富的时尚编辑，带着我穿梭于各个年代的秀场后台和幕后故事之中，每一个小小的注解都充满了洞察力。读起来完全没有压力，即便是对时尚史不太了解的普通读者，也能轻松跟上节奏，领略到那些设计是如何悄无声息地改变了我们的生活方式和审美观念。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书里的配图选择达到了令人发指的精准程度。它不是简单地堆砌了大量的照片，而是每一张图、每一组对比都服务于作者想要传达的核心观点。那些经典的、标志性的瞬间被恰到好处地安排在了最能说明问题的部分，有些甚至是我在其他地方从未见过的早期档案照片。比如，当讲述某一特定设计师的突破性贡献时，紧接着的往往是同年代其他设计师的应对或模仿，这种并置的手法，让读者能够瞬间捕捉到行业内的动态竞争和潮流的快速迭代。这不仅仅是一本书，更像是一份精心策展的视觉档案集，每翻一页都像是进行一次高强度的视觉学习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注设计和文化类书籍的读者，我必须说，这本书的知识密度和广度是令人敬佩的。它提供的不仅仅是“这是什么衣服”，更是“为什么它重要”的深度解析。从高级定制工坊的精密技艺到成衣革命带来的平民化浪潮，从媒体传播方式的演变如何塑造偶像文化，作者的论述面面俱到，逻辑严密，几乎没有留下什么可供质疑的空白点。它成功地将一个看起来有些散漫的“百年史”概念，打磨成了一个结构完整、论据充分的文化研究报告。读完之后，我对时尚产业的运作机制、历史脉络以及它对主流文化的影响力，都有了一种全新的、更为立体的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿在手里沉甸甸的，那种质感就让人忍不住想一页页翻阅。封面那种简洁而有力的设计，配上高级的纸张，完全能感受到出版方在制作上的用心。我特别喜欢它在细节处理上的考究，比如书脊的烫金工艺，在不同的光线下会折射出不同的光泽，每次拿起它都像在欣赏一件精美的收藏品。更别提内页的印刷质量了，色彩的还原度非常高，那些历史性的黑白照片也处理得干净利落，没有丝毫的模糊感。阅读体验因此提升了不止一个档次，让人愿意花更多时间沉浸其中，去感受那种跨越时代的视觉冲击力。这本书的实体存在本身，就已经是对那个辉煌时尚时代的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的，是它所展现出的那种“时代精神”的捕捉能力。时尚从来不只是衣服本身，它是社会、政治、文化思潮的综合反映。通过对不同时期服装风格的深入剖析，我能清晰地看到经济大萧条如何催生出实用主义剪裁，二战后女性解放思潮如何体现在迪奥的“新风貌”上，以及七十年代反主流文化对街头风格的巨大影响。这种深层次的解读，让这本书超越了单纯的“时尚画册”的范畴，成为了一个观察社会变迁的独特窗口。它让我意识到，每一次面料的选择、裙摆的高低，背后都承载着那个时代人们最深层的渴望与挣扎。