日式美甲课堂下册 梁劲强 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁劲强 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 广东人民出版社

ISBN：9787218080352

商品编码：29854240668

包装：平装

出版时间：2012-11-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	日式美甲课堂下册
作者	梁劲强
定价	35.00元
ISBN号	9787218080352
出版社	广东人民出版社
出版日期	2012-11-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：0.372
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

梁劲强编著的《日式美甲课堂（下册）》主要根据现时流行趋势编写，简约、实用、时尚、新颖。 《日式美甲课堂（下册）》适合美甲爱好者、美甲师、美甲美容店和美甲职业培训学校作为参考之用。

编辑推荐

常用工具、材料 基础护理 64款绘制技法 206款创意作品展示美甲DIY全程解密！　　梁劲强编著的《日式美甲教程（下册）》为广大美甲爱好者展示了***时尚的美甲技艺，对美甲行业技术的传播与交流作出了很大贡献。款式非常时尚贴近生活化，是美甲店、美甲爱好者的参考书。

作者介绍

序言

《东方之韵：古代丝绸之路上的文化交融与艺术变迁》 导言：文明的脉动，丝路的回响 本书将带领读者踏上一段跨越千年、横贯东西的文化史诗之旅——古代丝绸之路。这条古老的商贸通道不仅是连接亚欧非三大洲的物质交换动脉，更是人类文明交流互鉴、艺术思想碰撞融合的伟大熔炉。我们聚焦的并非单一的商品贸易，而是这条道路上无数的匠人、信使、僧侣和商人所承载的文化基因，它们如何在广袤的地域上进行传播、适应、乃至最终演化出全新的艺术形式。 全书分为四个主要部分，从地理的视角出发，深入探讨了艺术风格的输入、本土化的改造，以及最终形成多元一体的区域文化面貌。我们将细致梳理从汉唐盛世至宋元鼎盛时期，沿线各个文明中心——包括但不限于长安、敦煌、撒马尔罕、巴格达、波斯高原以及地中海东岸——在建筑、雕塑、绘画、陶瓷和纺织品等领域所展现出的交融与创新。 --- 第一部分：丝路初探：早期接触与风格的输入（公元前2世纪—公元4世纪） 本部分着眼于丝绸之路开辟之初，东西方文明的初步接触及其对彼此艺术产生的初步影响。重点分析了希腊化艺术、印度佛教艺术如何通过中亚传入中国，以及中国丝织品、漆器等如何影响了西方世界的审美趣味。 第一章：草原的桥梁——西域诸国的艺术面貌 探讨了在丝路线上占据关键地理位置的贵霜、康居、匈奴等游牧民族及其定居文明的艺术特征。分析了犍陀罗（Gandhara）艺术的形成，如何将古希腊雕塑的写实主义手法与印度教、佛教题材相结合，创造出“希腊佛像”这一独特的艺术形式。我们详细考证了这些图像学符号如何随着佛教的东传，逐步渗透到河西走廊乃至中原地区。 第二章：汉晋时期的“胡风”与吸收 研究了汉代对西域的初步开拓，以及魏晋南北朝时期，北方少数民族的迁徙如何带来了新的审美元素。重点分析了新疆克孜尔石窟中早期壁画的风格，其显著的希腊-波斯影响，以及这些影响如何与本土的玄学思想和道教元素发生化学反应，为后来的盛唐艺术奠定了复杂而多元的基础。 第三章：中原的反应：从秦汉的写实到魏晋的“气韵” 对比了同一时期中原地区在陶俑、画像石和早期佛教造像上的艺术语言。探讨了在文化交流的压力下，中国本土的“气韵生动”的审美追求是如何在吸收外来形体精准度的同时，保持了其独特的精神内涵。重点剖析了东晋顾恺之的绘画理论对形式与精神关系的界定。 --- 第二部分：黄金时代：盛唐的包容与艺术的集大成（公元7世纪—10世纪） 本部分聚焦于唐代，这是丝绸之路上最为繁荣、文化交流最为深入的时期。长安成为世界的中心，艺术的创造力达到了空前的巅峰。 第四章：长安的万国衣冠：城市规划与装饰艺术 以唐长安城的布局为载体，描绘了城内来自中亚、波斯乃至拜占庭的商人、工匠和使节的生活图景。考察了唐代金银器皿（如法门寺地宫出土文物）上所见的萨珊波斯风格的纹饰，以及胡旋舞、狮子纹等图案如何从异域的宗教或王权象征，转化为大唐盛世的世俗审美符号。 第五章：敦煌的壁画史诗：多重影响下的叙事创新 敦煌莫高窟被誉为丝路艺术的百科全书。本章深入分析了唐代壁画中风格的巨大转变：从初唐受北周和西域影响的粗犷线条，到盛唐对人体结构、环境描写的精妙处理。重点研究了“经变画”的结构如何受到中亚说唱艺术的影响，以及飞天形象如何融合了印度婆罗门教与中原仕女的特征。 第六章：陶瓷的远行与回归：唐三彩与外销青瓷 讨论了唐代制瓷业的重大突破。唐三彩（低温釉陶）的色彩和造型深受中亚影响，常用于描绘骆驼、胡人等异域题材。同时，扬州、广州港口贸易的繁荣，使得越窑、邢窑的青瓷和白瓷远销波斯湾和地中海沿岸，并反过来影响了伊斯兰世界的玻璃和陶器制作工艺。 --- 第三部分：中介地带的演变：伊斯兰艺术的塑造与传播（公元8世纪—13世纪） 本部分转向中亚和波斯高原，探讨伊斯兰教兴起后，其强烈的二元对立审美观（反对偶像崇拜）如何与已被丝路艺术浸染的本土风格相结合，并以一种全新的、极具影响力的面貌向东、向西传播。 第七章：中亚的清真寺建筑：从木构到砖石的过渡 分析了布哈拉、撒马尔罕等地在阿拔斯王朝时期的建筑成就。研究了传统的穹顶、拱券结构是如何在中亚地区被系统化和精细化，以及如何利用釉面砖和几何图案取代了具象的雕塑装饰，形成了独特的伊斯兰几何装饰艺术（tessellation）。 第八章：细密画的诞生与几何的逻辑 深入研究了波斯和阿拉伯地区的细密画（Miniature Painting）的早期发展。探讨了在禁止描绘人物偶像的背景下，艺术家们如何将对自然世界的观察转化为高度风格化、符号化的平面图案，以及这些图案逻辑如何影响了后来的宋元绘画中的“界画”艺术。 第九章：手稿的革命：纸张与书法艺术 丝绸之路的另一项关键技术——造纸术，在中亚的怛罗斯战役后传入伊斯兰世界。本章考察了纸张的普及如何推动了手稿文化的繁荣，以及阿拉伯书法（如库法体、誊抄体）在设计上的几何严谨性，对后来中国书法中“瘦金体”等风格产生的间接影响。 --- 第四部分：融合与定型：宋元时期的区域性艺术特征（公元10世纪—14世纪） 丝路贸易的结构发生了变化，但文化交流的深度并未减弱。本部分侧重于观察在前几个世纪的输入基础上，中国、中亚和欧洲的艺术风格如何趋于成熟和地方化。 第十章：青花瓷的东方基因：从伊斯兰金属器到元代瓷绘 重点剖析了元代青花瓷的诞生。这种将钴蓝颜料（主要来自波斯）与中国白瓷结合的技艺，其纹饰布局和主题（如宝相花、缠枝莲）明显受到伊斯兰装饰艺术的深刻影响。这标志着中国本土审美与外来技术和纹饰的完美结合。 第十一章：旅行者之眼：马可·波罗笔下的东方奇观与艺术误读 从欧洲的视角审视丝路末端的艺术认知。通过分析《马可·波罗游记》中对元大都、江南地区景物、工艺品的描述，揭示了西方世界在接触“中国制造”时产生的震撼、想象与文化上的选择性吸收。 第十二章：尾声：丝路艺术遗产的当代回响 总结丝绸之路在近两千年间对全球艺术版图的影响。强调艺术的演变并非单向的，而是一个持续的、动态的“借用—改造—再输出”的循环过程。丝路艺术的真正价值在于其所体现的开放性与创造性，为当今全球化背景下的文化交流提供了历史性的启示。 结论： 本书旨在通过对古代丝绸之路上物质与精神交换的细致考察，重构一部跨国界的艺术变迁史。它证明了真正的艺术创新往往发生在文明的交汇点，而非孤立的文化孤岛。通过对建筑形制、装饰母题和技术传播的深入剖析，我们得以窥见人类共同的审美追求，以及文化在时间和空间中展现出的惊人韧性与适应力。

评分☆☆☆☆☆

书评一 最近沉迷于一本关于室内设计的书，那本书简直是打开了我对空间美学的全新视角。作者深入浅出地讲解了日式侘寂风格的核心理念，那种“不完美中的完美”的哲学思考，让人在看图解和案例分析时，不仅仅是在学习技巧，更是在进行一场精神上的洗涤。它详细剖析了如何利用自然光线、原木材质以及留白的处理来营造宁静、禅意的氛围。我尤其欣赏它在色彩搭配上的细腻处理，那种低饱和度的自然色系，让人感到异常的舒适和放松。书中还收录了许多世界各地优秀设计师的实景案例，从微小的角落装饰到整体布局规划，每一步骤都配有详尽的图纸和解析，看得我简直爱不释手，恨不得立刻动手改造自己的小书房。这本书的排版也非常讲究，纸张的质感和油墨的均匀度都体现了出版方对细节的极致追求，拿在手上有一种沉甸甸的满足感，是那种值得反复翻阅、细细品味的典藏之作。

评分☆☆☆☆☆

书评二 我要推荐一本最近读完的关于极简主义烹饪哲学的书。这本书完全颠覆了我对“美食”的传统定义，它强调的是食材本身的味道和季节性，用最少的步骤和最简单的调味，去激发食材最本真的潜力。作者在书中分享了许多“一物一味”的料理心得，比如如何通过低温慢煮来保留鱼肉的鲜嫩，或是如何用恰到好处的盐和时间来提升蔬菜的甜度。阅读过程中，我仿佛跟着作者一起走进了日本清晨的渔市，感受那种对食材的敬畏之心。书中不仅有菜谱，更有大量关于“器皿与食物搭配”的探讨，如何选择恰当的陶器或瓷器来衬托菜肴的色彩和质感，这部分内容极具启发性。它不是那种炫技的、复杂的法式料理指南，而是一本教你如何回归生活本质，用心去对待每一餐的实用指南，读完后我的厨房焕发出了一种全新的、令人安心的氛围。

评分☆☆☆☆☆

书评五 最近手里捧着一本探讨日本茶道中“一期一会”精神的书籍，读完后心境平和了许多。这本书没有过多地纠缠于繁琐的茶具细节，而是将重点放在了茶会中的人与人之间的关系，以及当下这一刻的不可复制性上。作者以优美的散文笔触，描绘了从迎客到焚香、点茶、奉茶的整个流程，每一个动作背后蕴含的对客人的尊重和对时间的珍视都被挖掘得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于“和、敬、清、寂”的阐释，尤其是“清”——不仅仅是环境的洁净，更是心灵的澄澈。书中穿插着许多关于历代茶道大师的小故事，这些轶事让抽象的哲学变得鲜活而有温度。它教导我们，无论生活多么忙碌和喧嚣，都应该为自己和重要的人保留一个专注、真诚的时刻，这本书提供的正是这样一种精神上的“慢下来”的指引。

评分☆☆☆☆☆

书评四 我刚看完一本关于日本园林设计中“借景”手法的专著。这本书真是太妙了，它把园林艺术从单纯的景观设计提升到了空间叙事的高度。作者细致地分析了从枯山水到回游式庭院中，如何巧妙地将远处的山峦、邻家的树木甚至是一片天空纳入到庭院自身的构图中，实现“有限空间，无限意境”。书中大量的俯瞰图和剖面图，配合着精准的比例尺和对季节变化的描述，让我这个外行人也能清晰地理解那种深邃的东方美学。尤其是在解读苔藓与石组的配置时，作者强调了“静”与“动”的微妙平衡，以及如何通过细微的材质变化来引导观者的视线和情绪。这本书的学术性和可读性达到了一个完美的平衡点，它不仅是专业人士的参考手册，更是任何一个热爱自然和静谧空间的人的精神食粮，每次阅读都有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

书评三 最近翻阅了一本关于日本传统手工艺——金缮（Kintsugi）修复艺术的画册。这本书的震撼力在于它对“残缺之美”的深刻诠释。它不仅仅是教你如何用漆和金粉来修补破碎的陶器，更是在讲述一种人生哲学：接纳损伤，并将其转化为独一无二的印记。书中的图片质量高得惊人，那些经过金缮修复的碗碟，每一道裂痕都如同金色的河流，充满了故事感和生命力。作者详细记录了从准备生漆、打磨、粘贴到最后撒金粉的每一个复杂步骤，每一个环节都充满了耐心和仪式感。我特别喜欢其中关于“时间与材料对话”的章节，阐述了漆器是如何随着时间流逝而产生自然包浆和光泽的。对于那些对传统工艺和深层文化内涵感兴趣的读者来说，这本书绝对是不可多得的珍品，它让人学会用更宽容和欣赏的眼光去看待生活中的“不完美”。