心理画 绘画心理分析图典(修订扩展版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李洪伟，吴迪 著

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• 艺术治疗
• 人格心理学
• 潜意识
• 情绪
• 自我认知
• 心理健康

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115430380

商品编码：29823428351

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：心理画 绘画心理分析图典(修订扩展版)

定价：49.00元

作者：李洪伟,吴迪

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787115430380

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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什么是心理画？真的可以通过一个人画的房子、树和人读懂其所思所想吗？如何挖掘心理画隐藏的丰富信息，并在严格筛选和辩证分析这些信息后，帮助作画者解决其现实问题，疗愈其内心创伤？
在《心理画》（修订扩展版）中，中国绘画心理分析技术的先行者李洪伟和吴迪，结合近20年的房树人绘画实践经验，对数量繁多、各式各样的心理画案例进行了全面、深度的解读。由于在绘画时，人会把情绪、冲突、动机、愿望等心理问题和需求投射到图画中，因此，借助他们的精彩分析，我们将会明白：有网瘾或逃学的孩子到底在想什么；为什么男友总是朝三暮四；心情焦虑、抑郁时不断和人吵架究竟是怎么回事；来访者一直在防御，不肯显露真实的自我应该怎么办；人才测评时，如果应聘者隐瞒实情又该怎么做？
《心理画》是*部图典形式的绘画心理分析著作，新版不仅增加了“正向积极”部分，还开创了色彩分析技术，极大地拓展了传统线条心理画的内容。本书图例皆来自真实案例，释义符合中国人的心理特点，加上图文对照、彩色印刷的形式，非常方便读者查找，实用性极强。

目录

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上 编 图典

图典使用说明

章 房部——房子图

第二章 树部——树木人格图

第三章 人部——人物画

第四章 房树人整体画面分析

第五章 常见附加物


中 编 应用指南

第六章 家庭心理画

第七章 青少年心理画

第八章 两性情感心理画

第九章 人力资源测评

第十章 服刑人员心理评估


下 编 色彩的象征与意义

第十一章 色彩如何反映心理

第十二章 不同色彩的象征意义

第十三章 色彩的更多象征意义

第十四章 色彩案例分析


附 录

A 绘画艺术治疗简述

B 绘画艺术治疗的理论基础


参考书目

再版后记

作者介绍

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李洪伟
中医学学士，心理学硕士，国家二级心理咨询师，中科院心理所心理危机干预中心督导，英国整全健康学院艺术治疗名誉硕士，华人艺术治疗联合会理事，联合国儿童基金会中国项目评审员。
2008年随中科院心理所参与汶川地震灾后心理救援工作，收集了上千张“心理画”。
2013年参与“东北师范大学心理画与儿童学习能力发展”课题研究，获省科研奖。
同年与《母子健康》杂志合作，对0～3岁孩子的上千份涂鸦进行解读，开创了中国本土幼儿涂鸦分析与解读的先河，并于2014年获得中华预防医学会自然医学专委会奖。
历时15年，对十万幅心理画进行分析与解读，基于此与吴迪一起出版了《心理画》。

吴迪
教育与发展心理学硕士，中华预防医学会会员，国家二级心理咨询师，沙盘游戏治疗师，绘画艺术治疗师，华人艺术治疗联合会理事，长春诺亚心驿咨询有限公司创始人。英国IFPA（国际专业芳香治疗师学会）专业治疗师和校长级讲师，辩证分析芳香疗法研究者，擅长各种疾病的芳香疗法配方学，芳香疗法与特殊儿童体质调理。2014年获得卢森堡杜马迪斯训练二级专家资格证书。著作有《心理画》《儿童“健智”革命》等。

文摘

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序言

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好的，为您构思一份图书简介，内容聚焦于绘画心理分析领域，但完全不涉及《心理画 绘画心理分析图典（修订扩展版）》的具体内容。 --- 探索心灵的无声叙事：绘画心理分析导论与实践 一部深入解读潜意识、揭示人类情感深层结构的专业指南 在人类心灵的广袤疆域中，语言有时显得苍白无力，而图画，作为一种更古老、更本能的表达方式，却能直接触及我们未被意识完全掌控的深层区域。本书旨在为心理咨询师、艺术治疗师、心理学研究者以及所有对人类心智运作机制怀抱好奇的人们，提供一套系统、严谨且富有洞察力的绘画心理分析框架。 本书并非单纯的图例汇编，而是一部建立在经典心理学理论基础之上，融合了当代发展心理学、认知神经科学观察的深度分析手册。我们相信，每一次笔触的选择、线条的组织、色彩的运用，乃至画面的空间布局，都在无声地描绘着一个人的内在世界、防御机制、情感联结模式以及未解决的冲突。 一、 理论基石与方法论构建 全书伊始，我们首先为读者梳理了绘画心理分析的理论根源。这包括对弗洛伊德精神分析中“象征化”概念的重新审视，荣格原型理论在视觉表达中的投射，以及客体关系理论如何体现在人、物、环境的描绘上。我们详细阐述了不同学派（如格式塔心理学、人本主义取向）对绘画材料和过程的关注点，帮助读者构建一个多维度的理论视角。 核心概念的辨析： 我们对“自发性绘画”、“主题投射”和“结构分析”进行了清晰的界定。特别强调了分析过程中的“语境化”原则——即任何单一元素都必须置于个体的生命历程、当前情境和观察者自身经验的整体背景下进行解读，避免机械化和标签化的风险。 二、 视觉元素的功能性解读：从结构到意义 本书投入了大量篇幅，细致入微地解构了绘画中的基础视觉语言，并探究其在心理动力学中的功能： 1. 线条的语言学： 线条不仅仅是轮廓，它们是能量的流动、张力的体现。我们探讨了锐利、断裂、连续、颤抖的线条分别可能指向的内在状态，例如焦虑、压抑或高度的控制欲。我们分析了用力的轻重与内在生命力的关联。 2. 形状与结构： 几何形状（圆形、方形、三角形）在潜意识中承载的意义，以及它们如何被用于构建自我与他者之间的边界。对画面中主体结构（例如，人、房屋、树木）的完整性、比例失调或碎片化的分析，是评估个体整合能力的关键窗口。 3. 色彩的心理声谱： 色彩不仅仅是视觉现象，更是情感的频率。本书超越了简单的情绪对应（如红色=愤怒），转而探讨色彩的饱和度、明度、以及它们在画面中相互的张力关系。例如，特定冷暖色调的对峙，可能揭示了内在情感的冲突或调和尝试。 4. 空间布局与关系： 画面中元素间的距离、遮蔽、重叠，以及是倾向于将主体置于画面中心还是边缘，都反映了个体对自我价值的认知、对环境的依恋或疏离程度。对“空白”（负空间）的处理，同样蕴含着未被触及或拒绝表达的内容。 三、 针对特定主题的深入探究 本书的实践指南部分，聚焦于临床上常见的、要求进行绘画表达的主题范式，并提供了详细的分析路径： A. 人物画的动力学解析： 我们提供了对人像细节的系统性观察指南，包括：身体比例的异常、五官（尤其是眼睛和嘴巴）的描绘方式、肢体的姿态和遮蔽行为。特别关注了家庭成员在画作中的相对位置和互动方式，以此重建家庭系统中的情感联结图谱。 B. 房屋与环境的象征意义： 房屋通常被视为自我的堡垒和核心结构的投射。分析的重点在于：入口和窗户的可见性、屋顶的稳固性、内部空间的划分，以及房屋与周围环境（如土地、天空）的联结程度。这些元素共同描绘了个体安全感、自主性和社会适应性。 C. 树木的生命力与成长轨迹： 树木分析是评估个体生命能量和发展阶段的经典方法。我们探讨了根系的深度（扎根感）、树干的粗细（自我力量）、枝叶的繁茂程度（社交与情感的辐射范围），以及树木是否被“截断”或“扭曲”，以评估面对压力时的适应性。 D. 投射性故事与情景描绘： 当要求被试描绘一个场景或讲述一个故事时，关注点在于“行动”的性质、叙事中情绪的密度，以及被试在描绘过程中展现出的自我卷入或抽离程度。 四、 整合、评估与伦理考量 本书的最后部分强调了分析的整合过程——如何将孤立的元素解读提升到形成一个连贯的临床推论。我们介绍了如何构建一个“横向”的（多个绘画作品间的比较）和“纵向”的（与访谈资料的对照）分析矩阵。 整合框架： 强调从“描绘方式”（How）到“描绘内容”（What）的递进分析，确保分析结果服务于治疗目标，而非单纯的学术好奇心。 伦理边界： 详细讨论了在非正式或非临床环境下进行绘画解读的潜在误区与伦理责任，特别是关于“预言”和“断言”的边界维护，确保分析的严谨性与对受试者的尊重。 本书旨在成为心理专业人士手中一把精密的“心灵探照灯”，帮助他们透过色彩和线条的迷雾，更清晰、更富同理心地理解来访者那份深藏不露的、独一无二的内在风景。它提供的是一套严谨的工具箱，而非一套僵化的公式，鼓励使用者在实践中持续探索和批判性思考。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我在翻阅这本书之前，对“心理画”这个概念并没有太多的了解。但仅仅是看了一眼目录和封面，就被深深吸引了。它给我一种非常“治愈”的感觉，不是那种空洞的鸡汤，而是一种从内而外、由表及里的深度梳理。我特别欣赏它对每一个分析点的详尽阐述，并没有将重点放在“给出一个结论”，而是更侧重于“如何去思考”、“如何去观察”的过程。这使得我在阅读过程中，不仅仅是被动接受信息，更是在主动思考和实践。书中的一些图例，虽然看起来简单，但其背后的心理含义却非常丰富。我尝试着去模仿书中的分析方法，对照自己生活中遇到的一些情境，竟然能发现不少有趣的细节。这本书让我觉得，原来了解自己，也可以是一件如此有趣且富有创造力的事情。它让我看到了一个更广阔的内心世界，也让我对未来的自我探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个充满未知和神秘的房间里，突然找到了一盏明亮的灯。我一直觉得，人的内心是一个非常复杂且难以捉摸的领域，而这本书，却提供了一个非常有趣且直观的切入点。它没有直接抛出大量的心理学术语，而是通过对绘画作品的细致剖析，层层剥茧地揭示出潜藏在图画背后的心理密码。我尝试着去理解那些关于色彩象征、线条走向、空间布局的意义，并试图将其与自己曾经的绘画经历联系起来。虽然我并非绘画大师，但每一次尝试解读，都让我对自己的情感状态和潜意识有了更清晰的认识。这本书让我明白，原来我们的内心，并非总是隐藏在语言之后，有时候，那些无声的线条和色彩，更能真实地表达我们内心的声音。我非常期待能通过这本书，掌握一套属于自己的“心理图画解读法”。

评分☆☆☆☆☆

一本翻开就被它独特装帧吸引的书，封面设计非常耐人寻味，那种 subtle 的色彩搭配和构图，仿佛在低语着某种深邃的意义。我刚拿到它的时候，就迫不及待地翻阅，尽管我并非专业的心理学人士，但书中的一些案例和图例，却能轻易地勾起我的好奇心。我尤其喜欢它在介绍某些概念时，并非一味地堆砌理论，而是通过一个个生动的小故事或者观察到的现象来阐述，这使得原本可能枯燥的心理学知识变得鲜活起来。例如，里面提到的一些关于孩子涂鸦的解读，我尝试着对照我家孩子最近画的一些“奇怪”的东西，竟然发现了不少有趣的对应之处。虽然我无法完全领会其背后的复杂原理，但这种“仿佛窥见了内心世界一角”的感觉，已经足够让我惊喜。它更像是一扇窗，让我得以从一个全新的视角去审视自己和他人的行为。我期待着能在这本书的引导下，对“心理”这个抽象的概念，获得更直观、更具象的认识。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的排版和设计真的深得我心，很多书籍在内容编排上容易显得杂乱，但这本书的整体布局却显得非常清晰有序。即使是涉及到一些比较复杂的概念，也能通过巧妙的图表和层次分明的文字，让读者更容易理解。我特别欣赏它对“绘画”这一媒介的运用，它并没有将绘画仅仅看作是一种艺术创作，而是赋予了它更深层的心理意义。通过对不同线条、颜色、形状的分析，揭示出隐藏在潜意识中的情感和思想。我尝试着在阅读的过程中，回想自己曾经画过的画，再对照书中的一些解读，顿时有种醍醐灌顶的感觉。有些我从未意识到的情绪，竟然可以通过我无意识的笔触表现出来。这本书让我明白，原来我们每个人都是一个行走的“心理画作”，只是我们自己还没有学会如何“阅读”。它提供了一种独特的工具，让我可以借由绘画来探索内心，也让我对“自我认知”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对心理学抱有极大兴趣但又非科班出身的读者，我一直苦于找不到能够真正“入门”的书籍。很多理论性的著作对于我来说过于晦涩难懂，而一些过于通俗的读物又显得肤浅。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。它以一种非常独特且富有吸引力的方式，将心理学理论与绘画实践相结合，让我得以在轻松愉快的阅读体验中，逐步深入了解人类的内心世界。我最喜欢的是它提供的那些丰富的案例分析，每一个案例都栩栩如生，仿佛就发生在我们身边。通过对这些案例的解读，我不仅学习到了具体的分析方法，更重要的是，我开始学会用一种更具同理心和洞察力的眼光去看待周围的人。这本书不仅仅是一本“工具书”，更像是一位循循善诱的良师益友，它引导我思考，启发我观察，让我对“理解他人”有了全新的认识。