鋼琴手冊：選購、養護、修理、調音及疑難問題解答 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115444837

商品編碼：29791597466

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	鋼琴手冊：選購、養護、修理、調音及疑難問題解答 音樂 書籍
作者：	【英】約翰·畢肖普（John Bishop） 格雷厄姆·巴剋（Graham Barker）
定價：	98.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787115444837
印次：
版次：	2
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

本書從鋼琴的基礎構造及原理、選購新鋼琴和二手鋼琴、日常養護、修理、調音及疑難問題的解決等方麵，對除鋼琴藝術和鋼琴演奏之外的關於鋼琴的一切進行瞭圖解式、分步驟詳細解說，既可作為專業技師對鋼琴進行維修、調音和養護的工具用書，也可作為欲購置或已有鋼琴的人群熟悉鋼琴選購和日常維護的參考資料。

目錄

■鋼琴的工作原理 ■　如何正確選購新鋼琴或二手鋼琴 ■　立式鋼琴和臥式鋼琴 ■　20分鍾檢查清單，助你避免陷入劣質鋼琴的陷阱 ■　初級、中級與維修保養 ■　一步處理平均律調音 ■　為初學調音者提供分步指導 ■　搬運的相關建議 ■　工具、材料與專業供應商

編輯

1 涵蓋專業鋼琴相關技術知識的方方麵麵：從鋼琴的基礎構造及原理、選購新鋼琴和二手鋼琴、日常養護、修理、調音及疑難問題的解決，堪稱專業從業人員的鋼琴百科全書 2 以照片、插圖形式圖解各項專業技能，分步驟演示工序及技巧

媒體評論

探索古典音樂的宏偉殿堂：一部跨越時代與風格的音樂史詩 圖書名稱： 古典音樂巡禮：從巴洛剋到二十世紀的流變與輝煌 圖書簡介： 本書是一部深入淺齣、內容詳實的古典音樂曆史與賞析指南，旨在為所有對西方藝術音樂感興趣的讀者，無論其專業背景如何，打開一扇通往近四百年音樂文化寶庫的大門。我們不專注於某一門類的樂器使用或日常維護，而是將目光投嚮那些塑造瞭我們今日聽覺世界的偉大作麯傢、核心作品、關鍵流派及其深刻的時代意義。 第一部分：起源與奠基——巴洛剋時代的輝煌（約1600–1750年） 本篇章將帶領讀者迴到音樂史上最富裝飾性、情感張力最為飽滿的時代——巴洛剋時期。我們將詳細剖析這一時期音樂賴以建立的基礎：復調（Polyphony）的精妙織體與數字低音（Basso Continuo）的驅動力。 重點內容解析： 1. 歌劇的誕生與早期發展： 從佛羅倫薩的“卡梅拉塔”到濛特威爾第的《奧爾費奧》，探討歌劇如何從戲劇與音樂的結閤中脫胎而齣，成為一種全新的藝術形式。我們將解析詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）的功能區彆。 2. 協奏麯形式的成熟： 以維瓦爾第的《四季》為例，深入探討快-慢-快三樂章結構如何確立，以及托卡塔（Toccata）與賦格（Fugue）在器樂麯中的地位。 3. 巴赫與亨德爾的集大成： 重點分析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫如何將對位法推嚮技術巔峰，通過《平均律鋼琴麯集》和《勃蘭登堡協奏麯》展示其數學般嚴謹與宗教精神的完美融閤。同時，考察喬治·弗裏德裏剋·亨德爾的清唱劇，特彆是《彌賽亞》的社會影響及其在英格蘭的傳播。 4. 鍵盤音樂的革命： 介紹哈普西科德（大鍵琴）與管風琴在巴洛剋音樂中的核心地位，以及早期奏鳴麯（Sonata）的結構雛形。 第二部分：理性與情感的平衡——古典主義的清晰邏輯（約1750–1820年） 隨著啓濛運動思想的滲透，音樂審美開始從巴洛剋時期的繁復轉嚮對清晰、平衡、和諧的追求。古典主義時期確立瞭至今仍被視為“標準”的音樂結構。 重點內容解析： 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的統治地位： 我們將用詳盡的圖錶和實例，解析呈示部、發展部、再現部的內在邏輯和戲劇性衝突，這是理解莫紮特、海頓乃至貝多芬所有大型器樂作品的關鍵。 2. 海頓：“交響麯之父”的貢獻： 分析海頓如何係統化交響麯的四樂章結構（快闆-慢闆-小步舞麯/諧謔麯-終麯），並奠定弦樂四重奏這一室內樂體裁的典範。 3. 莫紮特的完美與深度： 探討莫紮特作品中無與倫比的鏇律天賦與精湛的對位技巧如何完美結閤，特彆關注其歌劇，如《費加羅的婚禮》和《唐璜》，如何深刻地刻畫人性復雜麵。 4. 貝多芬的轉摺點： 重點分析貝多芬如何繼承古典主義衣鉢，同時通過《第三“英雄”交響麯》和《第五“命運”交響麯》等作品，首次將個人意誌與宏大的敘事性強行注入既定結構中，為浪漫主義埋下伏筆。 第三部分：心靈的呐喊——浪漫主義的激情與個性（約1820–1900年） 浪漫主義時期是音樂史上個人情感錶達最為充分的階段。作麯傢們不再滿足於古典的規範，而是將文學、哲學、自然景象和強烈的個人體驗轉化為音符。 重點內容解析： 1. 藝術歌麯（Lied）的興盛： 深入分析舒伯特、舒曼等音樂傢如何通過鋼琴與聲樂的緊密閤作，實現詩歌意境的音樂化，探討“伴奏”如何從背景提升至敘事核心地位。 2. 標題音樂的崛起： 介紹柏遼茲的《幻想交響麯》如何開創“大型交響詩”的先河，以及李斯特如何發展單樂章、結構靈活的交響詩體裁，挑戰瞭傳統交響麯的規範。 3. 民族樂派的勃興： 探討德彪西、柴可夫斯基、德沃夏剋等作麯傢如何從本國民間音樂、曆史傳說中汲取靈感，形成鮮明的地域色彩，如俄羅斯的“五人團”和捷剋的民族精神。 4. 晚期浪漫主義的磅礴： 聚焦馬勒的交響麯，分析其龐大的編製、對人生哲學與死亡命題的探討，以及瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，特彆是其“主導動機”（Leitmotif）係統在戲劇中的應用。 第四部分：破碎與重構——二十世紀音樂的多元探索（約1900年至今） 二十世紀的音樂是人類聽覺經驗的巨大爆炸。隨著社會結構和科學認知的變化，作麯傢們開始係統性地打破傳統和聲與調性的束縛。 重點內容解析： 1. 印象主義與對傳統和聲的鬆動： 以德彪西和拉威爾為例，解析他們如何運用色彩性的和弦、全音階和五聲音階，營造齣朦朧、光影變幻的聽覺氛圍。 2. 無調性與十二音體係： 詳細闡述勛伯格如何為瞭應對浪漫主義晚期和聲的“飽和”，轉而發展齣“十二音序列技術”，探討其邏輯基礎及與調性音樂的根本區彆。 3. 原始主義與斯特拉文斯基： 分析《春之祭》的節奏革命和和聲暴力如何引發首演騷動，以及這種對原始力量的迴歸如何重塑現代節奏概念。 4. 後期的實驗與融閤： 探討諸如極簡主義（如菲利普·格拉斯）、隨機音樂（如約翰·凱奇）以及電子音樂對傳統音樂創作的衝擊與融閤，展現當代古典音樂的廣闊圖景。 本書的寫作風格力求學術的嚴謹性與讀者的親近感相結閤，避免過度使用技術術語而不加解釋。隨書附贈精選的示範麯目列錶，讀者可對照聆聽，將抽象的理論概念轉化為具體的、可感知的聽覺體驗，真正實現一場跨越時空的古典音樂深度之旅。本書不僅是曆史的記錄，更是引導聽眾進入音樂精神世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計也讓我感到驚喜。通常這種技術性較強的工具書，為瞭追求信息密度，往往犧牲瞭閱讀體驗，內容排得密密麻麻，圖文分離嚴重，讓人望而生畏。然而，《鋼琴手冊》在這一點上做得相當齣色。雖然信息量龐大，但它的版式設計非常清晰，采用瞭大量的對比色塊和清晰的標題層級來區分不同主題。特彆是那些涉及機械結構解釋的部分，插圖不僅數量多，而且標注得極其精細，甚至連擊弦器、阻尼器這些復雜部件的運動軌跡都嘗試用示意圖來輔助說明。這對於我這種更偏嚮視覺學習的人來說，簡直是莫大的福音。 我甚至帶著這本書去琴行請教瞭一位維修師傅，師傅在翻閱後也錶示，這本書的專業術語運用是準確的，而且在對一些常見故障的歸類上，比很多內部培訓資料都要係統化。這從側麵印證瞭作者在編寫過程中所下的功夫，絕非是簡單地把網上的零散信息拼湊起來。它流露齣一種對樂器本體的敬畏和對學習者的尊重，沒有用晦澀難懂的語言來設置閱讀門檻。它更像是一位耐心且博學的行傢，坐在你身邊，一步一步地引導你認識這個復雜的機械藝術品，而不是冷冰冰地扔下一堆技術規範。

評分☆☆☆☆☆

我購買過不少關於樂器維護的書籍，但很多都停留在“建議”層麵，比如“請勿將鋼琴置於陽光直射處”這種常識性的提醒。這本書的深度明顯要高齣一個層次。它會探討“為什麼陽光直射會導緻音闆變形”，以及這種變形如何具體影響到音準和共鳴箱的聲學特性，進而影響到樂器的“個性”。這種對事物“因果關係”的深挖，讓讀者不僅知道“做什麼”，更明白瞭“為什麼這麼做”。這種知識結構的學習，纔是真正能提升個人素養的。 尤其讓我印象深刻的是，書中對不同年代鋼琴的“時代性差異”進行瞭區分介紹。比如，二十世紀初期的英式鋼琴和現代德式鋼琴在擊弦機的設計理念上有何不同，這對我們處理二手琴或古董琴時的維護策略有什麼影響。這部分內容顯示瞭作者擁有豐富的實戰經驗，能夠超越“標準型號”的限製，考慮到樂器在時間長河中的演變。這使得這本書的適用範圍大大拓寬，即便我的鋼琴不是最新款，也能找到對應的維護指導和注意事項。它提供的是一種係統性的、可遷移的維護思維框架，而不是一套僵硬的、過時的操作指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對鋼琴這門樂器充滿好奇，但總覺得從哪裏入手是個大問題。這本書的標題就讓我眼前一亮——“選購、養護、修理、調音及疑難問題解答”，這涵蓋瞭一個初學者最關心、最頭疼的所有環節。我尤其喜歡它在“選購”部分的處理方式，不是簡單地羅列品牌和型號，而是深入淺齣地講解瞭不同鋼琴的結構、音色特點，以及如何根據自己的預算和學習目標來做齣最明智的選擇。比如，它詳細區分瞭三角鋼琴和立式鋼琴的內部機械構造差異，以及這對演奏手感和音質的實際影響，這讓我這個門外漢也能聽懂行話，不至於被銷售人員的“術語”繞暈。 更彆提“養護”和“修理”的部分瞭，這簡直是“救命稻草”。我之前一直擔心自己彈奏過程中不小心造成的小磕碰或者氣候變化導緻音準跑偏，心裏七上八下。這本書居然能提供一些基礎的日常維護技巧，比如如何正確地清潔琴鍵、如何控製室內濕度以保護琴弦和木質結構。那些關於輕微故障的排查步驟，寫得極其細緻，配上清晰的圖示，讓原本覺得高深莫測的樂器維護工作，變得觸手可及。我感覺自己不再隻是一個單純的演奏者，更像是一個能為自己的樂器提供基礎關懷的“半個技師”瞭。這極大地增強瞭我對鋼琴的掌控感和親近感，不再把它當成一個需要小心翼翼供著的“易碎品”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《鋼琴手冊》後，我最大的感受是它的“實用主義”精神。很多音樂理論書籍總是傾嚮於探討宏大的曆史背景或者深奧的和聲學原理，這對於我這種隻想讓我的老鋼琴保持最佳狀態的普通用戶來說，實在有些“形而上”瞭。這本書則完全紮根於“事兒”上，直擊痛點。我印象最深的是關於“調音”那一章的敘述方式。它沒有強求讀者自己去調音（畢竟那確實是專業領域），而是詳盡地解釋瞭“什麼是十二平均律”、“為什麼需要定期調音”，以及“一個好的調音師應該具備哪些素養”。通過這樣的描述，我明白瞭調音師工作時所依據的科學原理，從而在選擇和評估服務質量時，有瞭一個可參考的基準，而不是完全聽憑調音師的片麵之詞。這種知識的“賦權”作用，是我在這類工具書中很少見到的。 而且，這本書在處理“疑難問題解答”時，采用瞭非常貼近用戶實際情境的Q&A模式。不像有些手冊那樣把問題籠統化，它針對性地列舉瞭“踏闆迴彈遲緩”、“某個鍵按下後聲音悶”、“琴蓋閤上時有異響”這類非常具體的場景。每一種情況，作者都提供瞭一套邏輯清晰的排查流程。我立刻去檢查瞭我傢那颱有些年頭的鋼琴，果然找到瞭一個之前一直忽略的小問題，按照書上的建議進行微調後，睏擾我許久的噪音問題竟然奇跡般地消失瞭。這種立竿見影的效果，極大地提升瞭這本書在工具書中的價值。它真正做到瞭“一本在手，心中不慌”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我有點擔心這本書會過於偏嚮某一種特定類型的鋼琴，畢竟市場上的品牌和型號五花八門。但閱讀下來，我發現作者非常巧妙地平衡瞭通用原理和具體細節。在講解核心的機械原理時，他總是采用最基礎、最普適的模型，確保任何品牌的立式或三角鋼琴讀者都能理解。然而，在涉及到調音或修理時，他又會適當地插入一些針對不同流派（比如美式、德式或日式）的細微差彆，用腳注或專門的方框進行標記。這種處理方式，既保證瞭基礎知識的紮實性，又兼顧瞭專業讀者的深入需求。 這本書的語言風格也是我非常欣賞的一點。它沒有采用那種高高在上的專傢口吻，而是保持瞭一種嚴謹中帶著溫暖的交流感。例如，在描述一個相對復雜的調整過程時，作者會插入類似“我知道這聽起來有點繁瑣，但請相信，多花這幾分鍾的耐心，能換來未來數年的穩定錶現”這樣的句子。這種“共情式”的寫作手法，極大地降低瞭讀者的心理壓力，讓人覺得學習保養鋼琴不是一項艱巨的任務，而是一段值得投入的、充滿迴報的旅程。總而言之，這是一本兼具深度、廣度和人性化關懷的絕佳工具書。