吉他高手进阶之路！：吉他和弦攻略 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 吉他
• 吉他和弦
• 音乐
• 书籍
• 进阶
• 乐器
• 音乐教学
• 吉他学习
• 乐谱
• 音乐指南

店铺： 悦读时光图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115461964

商品编码：29793308334

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	吉他高手进阶之路！：吉他和弦攻略 音乐 书籍
作者：	[日]山口和也
定价：	45.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：
ISBN：	9787115461964
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	小16开

内容简介

本书是为吉他爱好者和吉他专业者编写的吉他和弦配置手册，在本书中，你将会学会各种和弦配置的方法，提升你对和弦的运用能力，丰富音乐的色彩。 当我们看着和弦标记来弹奏吉他时，很多的人会以6弦或者5弦弹奏根音。但如果能迅速按出根音在2弦的和弦，那么他所演奏的和弦范围也可以得到相应的扩展。同一和弦如果能够记住根音在不同位置下的按弦方法，那么弹奏时将更加方便。更进一步来说还能够掌握刻意省略根音的指型，能熟记这些排列方式，那你就能够成为吉他达人了。本书旨在让读者以[根音位置]为中心进行思考，让读者能够根据具体情况，弹奏出多样的和弦排列方式，从而成为指法达人。本书通过有效的和弦图示 实践练习进行解释说明。本书列举了大量的和弦图解，即使把它当做字典来使用也是可以的！

目录

根音在6弦~1弦时能够运用的和弦配置 第二章 引申音和根音省略 根音在6弦~1弦时能够运用的和弦配置 无需按压根音的和弦配置 第三章 创造和弦的方法以及转位的活用 第四章 按照要点来练习各和弦配置

编辑

本书主要讲解的是吉他和弦的各种弹奏方法，使得读者在吉他弹奏中更灵活的运用吉他和弦，不受吉他和弦使用的限制。本书共分为四个章节，第1章节讲解的是常用的三和弦和七和弦的弹奏，第二章讲解的是和弦的扩展用法，第三章主要是和弦的活学活用，第四章就是和弦的练习及实践。

好的，这是一本关于吉他指法和音乐理论的深度解析书籍的简介，旨在帮助吉他学习者突破瓶颈，迈向更高水平。 --- 书名：指尖的舞蹈：精通和弦的结构、运用与即兴 简介： 本书并非一本初级入门教材，它面向那些已经掌握了基本和弦按法，却在和声色彩、指法效率和音乐表达上感到停滞不前的吉他学习者。我们深知，从“会弹”到“精通”，中间隔着对和弦更深层次的理解和更自由的运用。本书致力于打破传统教学中“记住和弦图”的局限，引导读者真正理解和弦背后的音乐逻辑，从而实现指尖的解放与音乐思维的拓展。 第一部分：和弦的解构与重构——从基础到色彩 在本书的开篇，我们将深入剖析和弦的构成音、音级关系以及它们在不同调性中的功能。我们不会简单地罗列和弦表，而是专注于“为什么”这个和弦听起来是这样的。 1.1 音程的魔力：和弦构成的基石 我们将详尽解析大三、小三、增五、减七等核心音程如何组合，构建出大七、小七、属七、导七等常见和弦。重点探讨“功能和声”的概念，理解为什么C大调中的IV级和弦（F）与ii级和弦（Dm）在功能上可以互相替代，但色彩却截然不同。 1.2 扩展与色彩：七和弦之外的世界 对于中级学习者而言，掌握九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）至关重要。本书将系统讲解如何将这些“色彩音”加入到标准的三音和弦中，同时不让指法变得笨拙。我们将详细讲解“和弦内音的选择”，例如，在弹奏一个C13和弦时，哪些音是必须保留的（如根音、三音、七音），哪些音可以被替换或省略，以适应不同的伴奏环境。 1.3 逆位与转位：打破“标准按法”的束缚 许多学习者习惯了吉他指板上某一个固定的和弦形状。本书将彻底颠覆这一观念，通过对“和弦转位”的系统训练，展示如何在不同的把位上弹奏同一个和弦，并且始终保持最低音（根音）的控制。这对于流畅的伴奏和旋律跟进至关重要。我们将提供大量的指板图例，展示如何利用空弦和不同弦上的音高差异，创造出更丰富、更连贯的低音声部线条。 第二部分：指板的深度探索——高效的指法与移动策略 吉他演奏的流畅性，往往取决于你对指板的熟悉程度和指法的效率。本部分将聚焦于实战技巧。 2.1 封闭和弦的进阶：CAGED系统的实战应用 CAGED系统是理解整个指板和弦分布的钥匙。本书将超越其基础应用，深入探讨如何利用CAGED系统在指板上“无缝连接”和弦指型。例如，如何从一个E型大横按快速平移到G型大横按，中间过渡的音阶或琶音片段应如何设计，以避免弹奏上的“断裂感”。 2.2 省略与替代：精简指法的艺术 在复杂的乐队编曲中，吉他手有时需要做减法。本书将教授如何在不牺牲和弦听感的前提下，进行“和弦简化”。例如，在弹奏一个复杂的属九和弦时，如何仅用三个或四个音符（如只弹奏三音、七音和九音）来精确地表达和声色彩，同时解放其他手指进行旋律点缀或节奏变化。 2.3 琶音与分解：让和弦“动起来” 和弦不应只是静止的砖块。我们将探讨如何将和弦的构成音转化为富有节奏感和旋律性的琶音型。这部分内容包括：针对不同风格（如爵士、布鲁斯、指弹）的分解和弦模式，以及如何根据和弦的进行，设计出流畅的“和弦分解线条”，使其听起来像是在“歌唱”，而非简单的音符重复。 第三部分：和声语境与即兴对话 掌握了和弦的构造，下一步就是理解它们在音乐中的“对话”方式。 3.1 导向性与张力释放：功能和声的实战运用 我们将深入分析Tonic（主和弦）、Subdominant（下属和弦）和Dominant（属和弦）这三大家族如何在乐曲中进行功能转换。重点讲解如何利用替代和弦（如次属和弦 Tritone Substitution）来增加进行的新鲜感，以及如何通过增六和弦制造强烈的张力，导向主和弦。对于布鲁斯和爵士乐爱好者，我们将提供详尽的“和弦替换图谱”，展示如何在既定和声框架下进行更具创意的和声色彩调整。 3.2 即兴的蓝图：音阶与和弦的精准匹配 本书不提供花哨的即兴技巧，而是强调“和弦内音优先”的即兴哲学。我们将教授如何将和弦的构成音（特别是七音和九音）融入即兴旋律中，确保每一个音符都与当前的和声背景紧密连接。此外，我们还会探讨“调式替代”（如在属七和弦上使用Lydian Dominant音阶），以创造出更具色彩感的即兴线条，帮助学习者从“弹奏音阶”的误区中解脱出来，真正做到“演奏和声”。 3.3 风格模仿与内化 最后，我们将通过分析经典爵士标准曲、布鲁斯进行以及现代指弹作品中的和弦运用实例，来解析不同音乐风格对和弦选择、转位和节奏处理的偏好。通过具体的案例分析，读者将学会如何“听懂”和弦进行，并将其内化为自己演奏和创作的一部分。 总结： 《指尖的舞蹈》是一份关于吉他和声学的实战指南，它要求读者投入时间去理解理论，但回报将是前所未有的自由度。当你真正理解和弦的“为什么”时，你的指尖便不再受限于固定的形状，而能够随心所欲地创造出属于你自己的、富有色彩和逻辑的音乐。这本书的目标是，让你在任何一个把位，都能自信地找到最完美、最符合音乐情感的和弦表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直想学好吉他，但总感觉进度慢吞吞的，特别是那些复杂的和弦，每次按下去都像在和手指较劲。这本书的排版清晰，对初学者的友好度简直是五颗星。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是用非常形象的比喻和详尽的图解来解释每一个和弦的按法和转换技巧。我特别喜欢它里面提到的一些“肌肉记忆训练法”，刚开始试的时候觉得有点别扭，但坚持了一周，我发现我的换弦速度真的快了不少，而且按出来的音准也更稳了。以前看别的教材，光是理解和弦构成就要花很长时间，这本书直接切入重点，告诉你怎么在最短时间内容发声，非常实用。而且，作者似乎很了解学习者在不同阶段会遇到的瓶颈，针对性地提供了很多解决方案，比如如何避免按弦时声音闷掉、如何快速找到和弦的位置等等。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本教材，更像是一个手把手带着你走的私人导师。对于想在短时间内看到显著进步的吉他爱好者来说，这本书绝对是物超所值。我强烈推荐给所有还在为和弦纠结的朋友们，相信我，你的指尖会感谢你的！

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经弹了几年琴的“半吊子”乐手，能弹一些简单的歌，但遇到指弹或者布鲁斯风格的伴奏时，总感觉功力不够。我买这本书本来是想找找有没有什么“独家秘籍”，结果发现它提供的系统性提升方案，比我预期的更有价值。这本书最大的亮点在于它对“高效练习”的指导。它没有灌输你“每天练习八小时”这种不切实际的想法，而是提供了一套结构化的练习模块，让你在有限的时间内，把精力聚焦在最需要突破的难点上。比如，它里面设计了一套“和弦交替频率测试”，让我清晰地看到了自己在C和G之间的转换速度究竟有多慢，然后针对性地提供了加速训练方案。这些训练方案设计得非常巧妙，它们不是简单的重复，而是加入了节奏和动态的微调，让大脑和手指能更紧密地协同工作。对于那些已经掌握了基本功，但想要突破平台期、迈向“高手”行列的人来说，这本书提供的视角是至关重要的。它帮我把之前零散的练习习惯，整合成了科学的训练体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本吉他教材时，内心是抱着一丝怀疑的，毕竟市面上同类书籍太多了，很多都是徒有其表，内容空泛。但这本书完全颠覆了我的看法。它最让我欣赏的一点是其对“音乐性”的强调，而不是单纯的指法堆砌。作者显然对吉他的音色和音乐的律动有着深刻的理解。书中的和弦讲解不仅仅停留在“如何按”的层面，更深入地探讨了“为什么这么按”以及“按下去之后应该听起来是什么感觉”。我记得有一个章节专门讲了如何通过细微的手指压力变化来营造不同的音色氛围，这对我这种追求表现力的演奏者来说，简直是醍醐灌顶。我尝试用书中的方法去重新编排我正在练习的一首曲子，立刻就感觉层次丰富了很多，不再是单薄的“和弦+扫弦”模式。这本书的编排逻辑非常符合人类的学习曲线，从最基础的开放和弦，逐步过渡到封闭和弦和更复杂的拓展和弦，每一步都衔接得天衣无缝，让人在不知不觉中就被引导着不断向上攀登。它成功地把枯燥的练习过程，变成了一场探索声音美学的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉设计和内容组织简直是艺术品级别的。我非常注重学习材料的直观性，而这本书在这方面做到了极致。很多和弦图谱看起来就像是精美的艺术插画，关键的指位点被用对比强烈的颜色突出显示，即便是光线不好的环境下阅读，也不会感到吃力。更重要的是，它对一些高难度和弦的“变种按法”介绍得极为细致。例如，当我们遇到一些不常用的和弦时，书里会提供至少两种替代指法，并分析了每种指法的优缺点以及它们在不同音乐风格中的适用性。这让我不再拘泥于某一种固定的按法，而是学会了根据现场情况灵活应变。作者在每章的结尾都会附带一个“实战演练清单”，这些清单都是围绕着实际演奏中频繁出现的和弦组合来设计的，保证了学习成果能够立即转化为实际演奏能力。我个人认为，这本书的价值远超其定价，因为它节省了我大量在网上搜索碎片化信息、自行摸索复杂指法的时间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名吉他老师，我需要不断地更新我的教学材料和方法。坦白说，很多吉他书都是为零基础学员准备的，内容相对浅显。但《吉他高手进阶之路》这本书，明显是瞄准了那些已经有一定基础，但希望实现质的飞跃的学习者。我特别欣赏它对“高级和声”和“指板理解”的阐述。它没有仅仅停留在C大调的范畴内，而是开始探讨如何在中音区和高把位上，构建更丰富、更具色彩的和弦进行。书中对“和弦的延伸音”（如9th, 11th, 13th）的应用和在指板上的快速定位方法，讲解得极其清晰有力。这对于提升演奏的深度和广度至关重要。我甚至开始将书中的某些练习模块直接融入到我的日常教学中，因为它们能有效地帮助我的学生打破思维定势，看到指板上更多的可能性。这本书的专业性和深度，使得它不仅是一本自学指南，更是一本可以供专业人士参考的进阶手册。它成功地搭建了从“会弹”到“会思考”的桥梁。