基本乐理:新增听觉训练 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 乐理
• 音乐基础
• 听觉训练
• 音乐入门
• 音乐理论
• 音乐学习
• 音乐教材
• 基础乐理
• 音乐书籍
• 音乐

店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562188209

商品编码：29795078955

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	基本乐理:新增听觉训练 音乐 书籍
作者：	贾方爵
定价：	39.0
出版社：	西南师范大学出版社
出版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787562188209
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（新增听觉训练 第7版）》是作者贾方爵在原《基本乐理》基础上再次修改而成。 　　《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（新增听觉训练 第7版）》共13章，包括“音的高度与记谱法”，“音的长短与记谱法”，“节奏、节拍”，“调、调号、调号的产生、译谱、临时记号”，“装饰音、略写记号及其他记号”，“速度、力度及感情术语”，“音程”，“和弦”，“调式”，“调式中的音程及和弦”，“调性关系、调性变换”等。 　　《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（新增听觉训练 第7版）》各章选用口头阐述习题、书写习题和键盘习题等，各种习题内容丰富、题型多样。 　　《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（新增听觉训练 第7版）》可作为高等师范院校音乐院、系的本科、专科、函授、自考及艺术学校、中等师范学校音乐班的“基本乐理教材”，也可供专业音乐工作者和业余音乐爱好者学习音乐基本理论使用。

目录

和声的织体：西方音乐理论精要与实践 书名：和声的织体：西方音乐理论精要与实践 作者： （此处留空，以便读者自行代入） 出版社： （此处留空，以便读者自行代入） --- 内容简介 《和声的织体：西方音乐理论精要与实践》是一部旨在为音乐学习者、演奏者、作曲家及所有对西方音乐结构抱有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、深入且实用的音乐理论基础与分析工具的专著。本书摒弃了传统教材中枯燥的罗列与脱离实际应用的讲解模式，转而采用一种以“语境化学习”和“实践导向”为核心的教学理念，将理论知识融入到对经典音乐作品的细致剖析之中。 本书结构严谨，逻辑清晰，内容覆盖了从基础的音高、节奏概念，到复杂的功能和声进行，再到初步的对位法和曲式分析等核心领域。我们深知，音乐理论并非僵硬的规则手册，而是理解音乐语言的钥匙。因此，全书的重点在于培养读者“听见”和“思考”音乐结构的能力，而非仅仅记忆术语。 第一部分：音乐语言的基石——音响与节奏的构建 本部分致力于打牢读者对声音和时间在音乐中作用的认知。 1. 音高的几何学与历史演变： 我们将探讨音高系统的历史发展，从纯律到十二平均律的过渡，解析音程的数学关系与听觉感知。重点分析了不同调式（如大小调、五声调式、中古调式）的音响色彩及其在不同历史时期音乐中的功能性差异。每一章节都辅以大量具体的乐例，展示特定音高组织如何塑造音乐的情绪基调。 2. 节奏的脉动与计量： 节奏不仅仅是拍子的简单叠加。本部分深入剖析了节拍、小节线、复节奏（Polyrhythm）和复合节拍（Compound Meter）的内在逻辑。通过分析巴赫赋格与斯特拉文斯基的对位片段，读者将理解节奏如何在微观层面驱动音乐的张力与释放，并学习如何准确地“解读”复杂的节拍记号。 3. 音集与音级分析： 介绍如何运用集合理论的视角来分析音级（Pitch Class Set）在无调性音乐中的作用，为后续学习二十世纪音乐打下基础。 第二部分：功能和声的逻辑——三和弦到九和弦的深化 本书的核心章节，旨在使读者彻底掌握主导古典浪漫主义音乐的功能和声系统。 1. 三和弦的布局与连接： 从基础的三和弦结构出发，详细解析了和弦的转位、声部进行的基本原则（如避免平行五八度、保持声部线条的连贯性）。特别强调了“声部写作”的重要性，即和声的听觉效果高度依赖于各声部间的合理分配。 2. 属和弦的强大驱动力： 深入探讨了属七和弦（V7）的导向性、减七和弦（Diminished Seventh Chord）的多功能性及其解决方式。我们会分析莫扎特奏鸣曲中如何巧妙运用导向和弦来制造预期和惊喜。 3. 扩展与色彩： 详细讲解九和弦、十一和弦以及挂留和弦（Sus Chords）的性质与功能。本书特别关注“非功能性和声”在特定语境下的应用，例如李斯特和德彪西作品中对和弦色彩的独立运用，解释这些“游离”的和声如何为音乐带来新的维度。 4. 调性转换与离调： 系统梳理了近关系、远关系调的转调技巧，从最常见的属和弦转调，到利用等音现象进行的远距离转调，配以实例展示转调如何服务于乐章的结构发展。 第三部分：超越调性——复调的艺术与曲式结构 本部分将视角从垂直的和声堆叠转向水平的旋律交织，并最终落脚于宏观的结构分析。 1. 对位法的入门： 对位法是理解旋律自主性的关键。本书以巴赫《平均律钢琴曲集》为蓝本，系统介绍了一、二、三、四声部的对位基本规则，重点讲解了模仿（Imitation）和赋格（Fugue）的基本形态，强调旋律线条自身的逻辑性与对话性。 2. 旋律与动机的展开： 探讨了动机（Motive）在发展中的各种技法，如移位、增值、减值、倒影等。读者将学习如何从一个微小的音乐种子中，推导出宏大的乐章结构。 3. 经典曲式的解构： 全面分析了奏鸣曲式（Sonata Form）、回旋曲式（Rondo Form）、三部曲式（Ternary Form）的内在结构与功能。通过对贝多芬交响曲第一乐章和海顿弦乐四重奏的剖析，读者能清晰地辨识呈示部、发展部和再现部的任务分配与调性布局。 实践与工具 为了将理论转化为实际操作能力，本书的每一章末都包含以下要素： 分析练习： 选取自不同时期、风格的真实乐谱片段，要求读者识别和声功能、分析声部进行并标记调性转换点。 写作提示： 提供具体的和声写作任务，例如“为给定的旋律线写作四部和声”、“设计一个从C大调转到升F大调的转调段落”。 延伸阅读与听力清单： 推荐相关的学术论著和必须聆听的经典范例，确保学习者能够将书本知识与真实听觉体验紧密结合。 --- 《和声的织体》不旨在成为一本教会你“什么不能做”的禁令集，而是提供一套强大且灵活的工具箱，让你得以理解西方音乐大师们“是如何做到”那些令人惊叹的音乐效果的。通过对本书的学习，读者将能够以更深刻的理解去欣赏、分析和创造音乐，真正掌握和声与复调这两大支柱所构建起的宏伟音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是教科书级别的典范，这对于需要长时间面对乐谱和文字的读者来说，太重要了。它的纸张质量非常适合书写和标记，即使用铅笔涂改，也不会出现墨水洇开或者弄破纸面的情况。更值得称赞的是，全书的图文布局达到了完美的平衡。理论讲解部分条理清晰，逻辑严密，每一个概念的定义都用醒目的标题和加粗字体突出显示，便于快速查阅和回顾。而新增的听觉训练部分，音频资源的获取过程也设计得非常人性化，扫描二维码即可直接跳转到对应的训练模块，省去了手动输入冗长网址的麻烦。我最喜欢它的“自测与复盘”环节，它不像有些教材那样只是给个标准答案，而是会详细分析错误类型，比如是音高辨识偏差还是节奏感弱化，从而能针对性地进行二次训练。这种注重实战反馈的学习闭环，极大地提升了我的学习效率，感觉这不仅仅是一本书，更是一个完整的学习系统。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐理论知之甚少，但又渴望提升自己欣赏水平的业余爱好者，我原本对这种名字听起来就有点“硬核”的书籍是抱着敬而远之的态度。然而，这本《基础乐理》完全打破了我的刻板印象。它的叙述方式极其生活化，仿佛一位经验丰富、和蔼可亲的老师在你耳边娓娓道来。比如，它在解释什么是“调性”时，会用熟悉的流行歌曲片段作为引子，而不是一开始就抛出复杂的“主音、属音”概念。这种从已知到未知的引导方式，极大地降低了学习门槛。我特别欣赏它在讲解配器和音色对比时所下的功夫，虽然主题是乐理，但它巧妙地穿插了对不同乐器发音特点的描述，让抽象的音高概念立刻具象化成了栩栩如生的声音画面。即便是像我这样对传统古典音乐不甚熟悉的读者，也能从中找到乐趣，它让学习乐理不再是一件“烧脑”的事，而更像是一场充满惊喜的音乐探索之旅，培养的是对声音本身的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

我之前读过好几本不同出版社的乐理入门教材，它们大多侧重于作曲基础或者和声分析，对于如何“训练耳朵”这块总是一笔带过，往往只给出几个例题就草草收场。相比之下，《基础乐理：新增听觉训练》将“听觉训练”提升到了与基础理论同等重要的地位，这才是真正符合音乐学习规律的做法。这本书的听力训练模块设计得极其科学和全面，它覆盖了从单音模唱到复杂和弦转换的各个层面。尤其让我印象深刻的是，它对旋律记忆和复述的训练，不再是简单的重复播放，而是加入了“变奏”和“不完整听写”的挑战，这极大地锻炼了我对音乐结构和走向的预判能力。我发现，自从坚持用这本书的听力材料练习后，我在平时听音乐时，会不自觉地开始分析其中的和声进行和旋律线条，这种潜移默化的进步，才是最令人兴奋的。它真的教会了我如何用耳朵去“看”音乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的乐理书籍常常陷入一个误区：要么过于学院派，充斥着晦涩难懂的术语，让人望而却步；要么就是过于简化，流于表面，对真正想深入的人帮助不大。这本书却找到了一个绝佳的平衡点。它在介绍那些必要的专业术语时，总能配上非常直观的比喻和生活化的场景。例如，它解释什么是“减七和弦”时，会用“紧张到极点，充满悬念”这样的描述来引导感官理解，而不是简单地罗列音程关系。而且，它对不同音乐风格的案例选择也十分丰富，不局限于古典音乐，还包含了爵士乐的和声色彩和现代流行乐中的常用技巧。这种开放性的视角，让我在学习乐理的同时，也拓宽了我的音乐视野。我感觉自己不仅仅是在学习一门学科，更是在学习一门跨越不同流派、共通的音乐语言，它为我后续进阶学习任何音乐形式都打下了极其坚实且灵活的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础乐理：新增听觉训练》实在是让我这个音乐学习者找到了宝藏。我之前学乐理总是觉得枯燥乏味，光是看那些五线谱和符号就头疼，更别提要真正把它们“听”出来、内化成自己的音乐语言了。这本书的厉害之处就在于，它没有停留在理论的层面，而是非常巧妙地将理论知识融入了大量的听觉训练环节。比如，书中对和声进行和转位的讲解，不再是干巴巴的文字描述，而是配有清晰的音频示例，让你能真切地感受到每一个音符转换带来的色彩变化。更让我惊喜的是，它对调式和音程的辨识练习设计得非常贴心，从最基础的大三度、小三度开始，循序渐进地加入了复杂的七和弦和变化音程，而且每个阶段的训练都有明确的难度递进，让人感觉每一步都在进步，而不是原地打转。特别是关于节奏的听辨部分，它不仅仅是让你跟着拍手，而是加入了复杂的复节奏和切分音的练习，这对于提高我的演奏准确性和音乐表现力，简直是立竿见影。我感觉自己不再只是一个“识谱机器”，而是真正开始“理解”音乐的内在结构了。