古风醉:佳怡古筝改编作品集 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115483775

商品编码：29795247888

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	古风醉:佳怡古筝改编作品集 音乐 书籍
作者：	佳怡
定价：	59.8
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115483775
印次：
版次：
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本书是佳怡专门为初级学习者及古筝爱好者量身打造的古筝改编曲谱集。 书中的曲目包括了时下热门电影电视剧插曲、流行歌曲等古风风格的40作品。每改编都有详细的指法、感情层次、轻重强弱等标注。为了让大家能更快上手弹奏， 全书所有曲目都附赠基础的D调伴奏。 同时， 每曲谱中都附有作者的示范演奏视频， 大家扫描标题旁边的二维码即可打开观看。 本书适合古筝爱好者阅读， 也可以作为音乐培训学校的教材使用。

编辑

中文系国风音乐人，中国古筝网特邀嘉宾，连续三届古筝摇指大赛评委佳怡老师专为古筝初学者打造的入门级古风曲谱改编作品集。 书中的曲目包括了时下热门电影电视剧插曲、流行歌曲等古风风格的40作品。每改编都有详细的指法、感情层次、轻重强弱等标注。为了让大家能更快上手弹奏， 全书所有曲目都附赠基础的D调伴奏。 同时， 每曲谱中都附有作者的示范演奏视频， 大家扫描标题旁边的二维码即可打开观看。

《诗意流光：中外经典钢琴作品精选与赏析》 一、 引言：跨越时空的音乐对话 音乐，是人类情感最直接的表达方式，它如同无形的河流，穿梭于不同的文化与时代之间。本书《诗意流光：中外经典钢琴作品精选与赏析》，旨在为热爱音乐、尤其钟情于钢琴艺术的读者，搭建一座连接古典与现代、东方与西方的桥梁。我们精选了历史上最具代表性、艺术价值最高的钢琴作品，并以深入浅出的方式，引导读者不仅“听见”音乐的旋律，更能“理解”其背后的时代精神、作曲家的心路历程以及演奏技法的精妙之处。 本书的编撰，严格遵循“精选、深度、普及”的原则。我们避开了过于艰深晦涩的学术探讨，专注于提供既有专业深度又具可读性的赏析视角。全书共分为四个主要部分，如同四季更迭，带领读者体验钢琴音乐的丰富层次与无穷魅力。 二、 第一部：古典主义的庄严与和谐——巴赫、莫扎特与贝多芬的基石 古典主义时期，是西方音乐体系得以确立和臻于完善的关键阶段。本部分聚焦于奠定西方键盘音乐基石的三位巨匠。 巴赫的“理性之美”：赋格与对位法的精妙结构 我们首先进入约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的世界。《平均律钢琴曲集》不仅是技巧的试金石，更是结构美学的巅峰展示。我们将详细解析“赋格”这一复杂曲式的构建逻辑，探讨巴赫如何运用对位法，在两条或多条旋律线中实现完美的平衡与张力。对于《哥德堡变奏曲》，我们不再仅仅将其视为练习曲，而是深入剖析其三十段变奏如何围绕主题进行无限的创造性转化，揭示其内在的数学般精确与神圣般的秩序感。 莫扎特的“纯粹之光”：歌唱性旋律与清晰的结构 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品代表了古典主义的典范——清晰、优雅且充满歌唱性。本部分将重点解析莫扎特的奏鸣曲（如K. 331, K. 545），探讨他如何将歌剧中的咏叹调元素融入器乐创作，使钢琴发出如同人声般细腻的情感。我们也会梳理莫扎特对“曲式”的驾驭能力，如何通过主题的呈示、展开与再现，构建出透明而富有逻辑性的音乐场景。 贝多芬的“英雄史诗”：从古典到浪漫的桥梁 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是音乐史上承前启后的巨人。本书侧重于分析他早期、中期和晚期作品中的精神演变。对于广为人知的《悲怆奏鸣曲》或《月光奏鸣曲》，我们不仅关注其表面情感，更探讨贝多芬如何打破古典结构的桎梏，注入前所未有的个人意志与戏剧冲突。晚期作品如《降E大调钢琴奏鸣曲》（Op. 109），则被视为精神世界的探索，我们将尝试解读那些看似“晦涩”的和声与对位中蕴含的深刻哲学思考。 三、 第二部：浪漫主义的激情与幻想——肖邦、李斯特与德彪西的色彩革命 进入十九世纪，钢琴艺术迎来了空前的繁荣。作曲家们不再满足于形式的完美，转而追求情感的极致释放与个性的张扬。 肖邦：钢琴上的波兰诗人 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）是纯粹的钢琴诗人。他的作品几乎完全献给了键盘乐器。本部分重点分析玛祖卡、圆舞曲和夜曲的独特魅力。以《夜曲》为例，我们将探讨肖邦如何运用精致的装饰音、复杂的节奏变化（如自由的延迟与提前）和丰富踏板技巧，营造出如梦似幻、私密感十足的“夜之歌”。对于练习曲（Etude），本书强调其技巧训练背后的音乐性，例如《革命练习曲》中左手的持续爆发力与主题的坚定不移。 李斯特：钢琴上的魔术师与哲学家 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的演奏技巧被誉为“钢琴上的超级英雄”。我们分析他如何通过扩展键盘音域、运用炫技的琶音和八度跑动，极大地拓展了钢琴的表现力。《钟》（La Campanella）和《超技练习曲》将作为案例，展示其技术难度与艺术感染力的统一。同时，我们也会探讨李斯特晚期作品中趋向象征主义和印象主义的探索，展现其作为思想家的一面。 印象主义的“光影”描绘：德彪西与拉威尔 克劳德·德彪西（Claude Debussy）和莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）将听众带入了一个由色彩、光影和瞬间感受构成的世界。本部分着重分析“全音阶”、“五声音阶”等非传统音阶的应用，以及踏板如何被用作“和声的雾化剂”。《亚麻色头发的少女》和《月光》等作品，将被解读为对自然景象的听觉捕捉，而非传统的叙事。 四、 第三部：二十世纪的多元探索——现代主义与民族乐派的交汇 二十世纪的钢琴音乐是打破一切界限的时代，从无调性到新古典主义，从爵士乐影响到民族色彩的融入，展现了极大的多样性。 斯特拉文斯基与巴托克：节奏的重塑与民族的根源 伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）以其强烈的节奏感著称。我们将分析《彼得鲁什卡》选段中，如何运用多调性、强烈的切分音和非对称的节拍，营造出原始而机械的冲击力。而对于巴托克·贝拉（Béla Bartók），本书将深入探究他如何将东欧民歌的旋律和节奏模式融入到钢琴创作中，例如在《户外》中那种粗粝而纯朴的质感。 探寻美国的声音：格什温与科普兰 本部分特别开辟章节，探讨爵士乐对古典钢琴作品的影响。乔治·格什温（George Gershwin）的《蓝色狂想曲》钢琴改编版，是爵士元素与古典结构的完美融合。我们将解析布鲁斯音阶、切分节奏在作品中的体现。而阿伦·科普兰（Aaron Copland）则代表了美国本土化的声音，如《钢琴变奏曲》中那种广阔、简约、充满“美国西部”气息的音响景观。 五、 第四部：演奏的艺术与欣赏的进阶 技术是表达的载体，理解是欣赏的钥匙。本书最后一部分着眼于实践与鉴赏的结合。 钢琴演奏技法的历史演变 本章系统梳理了从羽管键到现代三角钢琴在技术要求上的演变。我们将讨论“触键深度”、“力度控制”以及踏板使用的历史观念变迁，帮助读者理解不同时代作曲家对同一乐器的不同期望。 有效聆听指南：从被动听到主动探索 我们为读者提供了一套系统的聆听方法论。如何分辨奏鸣曲中的呈示部与再现部？如何识别和声的“离调”与“回归”？如何通过分析速度记号（如Allegro, Andante）来推测作曲家的情绪导向？本书通过具体的作品片段进行示范，旨在培养读者主动挖掘音乐内涵的能力。 结语：永恒的键盘之声 《诗意流光》并非一本终结性的百科全书，而是一次邀请——邀请所有热爱音乐的心灵，共同踏上这场探索钢琴艺术广阔疆域的旅程。我们相信，通过对这些经典作品的深入了解，读者将能更深切地体会到音乐超越语言的永恒魅力。 全书特色总结： 1. 精选曲目覆盖广阔： 从巴洛克到二十世纪，确保了音乐史的脉络清晰。 2. 赏析角度多元化： 融合了音乐结构分析、历史背景解读和演奏技法探讨。 3. 语言平实易懂： 避免了晦涩的行话，力求让初学者和专业人士都能有所收获。 4. 注重音乐哲学： 探讨作曲家在面对时代变迁时，如何通过钢琴这一媒介表达其深刻的内心世界。 本书是献给所有渴望在指尖黑白键上，寻觅诗意与流光的听众与演奏者。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书也绝对物超所值。它不仅仅是一本实用工具书，更是一件可以长期珍藏的艺术品。书脊的设计非常坚固，即便是频繁翻阅也不会轻易散架，这对于经常需要将乐谱平铺在琴桌上的演奏者来说是极其重要的考量。封面上的水墨留白和印章设计，那种古典而不失典雅的气质，使得它即便是随意摆放在书架上，也为整个空间增添了几分书卷气和雅致感。我个人认为，这本书的定价与其所包含的学术严谨性、设计美感以及演奏指导的深度来说，是相当公道的。它代表了当前国内在传统乐器改编与出版领域的一个较高水准，适合作为专业人士的案头参考，也同样适合作为有一定基础的爱好者深入学习的进阶读物，其价值是多维度的，绝非只是一次性的消费品。

评分☆☆☆☆☆

我得提一下这本乐谱的排版逻辑，它极大地提升了学习效率。它没有采用那种把所有曲目堆砌在一起的混乱方式，而是非常清晰地按照“主题意境”进行了划分，比如“山水篇”、“闺怨篇”、“江湖篇”等等，这种结构化的编排，让学习者可以根据自己当时的心情或者练习的侧重点来选择曲目，而不是被动地从头练到尾。更妙的是，在每首曲目开始前，都有一个简短的“意境导引”，几句话的散文诗般的描述，帮助学习者快速进入到音乐所要营造的氛围之中，这对于提升演奏的情感表达能力至关重要。很多时候，弹奏古筝，心境比指法更重要，而这本书恰恰在这方面给出了完美的引导，它教你如何“听”音乐，如何“感受”音乐，而不仅仅是“弹奏”音乐。这种注重“心法”的教学理念，在如今注重“术法”的教材中，简直是一股清流。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着学习了其中一首被标注为“清风拂竹”的曲子，光是看那个前奏的指法标记，我就知道改编者绝对是位对指尖力度和音色变化有极致追求的大家。这本书的难度跨度处理得非常巧妙，既有适合初学者入门尝试的、旋律优美的片段，也有大量需要高超技巧和情感表达才能驾驭的复杂段落，这使得它几乎能陪伴一个古筝学习者从入门到精进的各个阶段。我特别留意了那些术语的注释，非常详尽，即便是对于一些比较生僻的演奏技法，也配有清晰的文字说明和甚至带有示意图的图解，这种对读者负责的态度，是真正体现了一本书的价值所在。我敢说，光是钻研这本乐谱集中的细节，就能让我练习好几个月，每一个小节的呼吸感、每一个揉弦的幅度，都像是被量化过一般精准，又充满了艺术家的灵性。它提供了一个极佳的蓝本，让我得以窥见专业演奏家是如何将抽象的音乐概念转化为指尖的实际动作的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多改编作品集往往流于表面，只是简单地把旋律扒下来，然后堆砌一些花哨的技巧。但这本《古风醉》给我的感觉是完全不同的，它体现出一种深沉的“知音”情怀。它不是简单地“改编”，更像是“再创作”和“再理解”。比如其中收录的几首著名的传统曲目，改编者似乎花了大功夫去揣摩原作者在创作时的心境，然后用现代的乐器配置和听觉习惯去“翻译”这份心境，而非“颠覆”它。阅读过程中，我常常会停下来，合上书本，默默地在脑海中回放那些片段，那种跨越时空的对话感非常强烈。对于那些致力于研究中国传统音乐在当代如何传承与发展的音乐学爱好者来说，这本书无疑是一份极其宝贵的田野调查资料，它用实际的演奏范例，回答了“传统如何不落窠臼”的深刻命题。这本书的厚度本身就证明了其内容的详实和广度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，尤其是封面，那淡雅的宣纸质感配上烫金的篆书字体，一眼就能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。我一拿到手就爱不释释手，翻开内页，那种米黄色的纸张处理，真的很用心，阅读体验极佳，完全没有市面上很多音乐书籍那种廉价的印刷感。至于内容本身，虽然我不是专业的音乐人，但光是看着那些工整的五线谱和工整的古筝简谱并列，就能想象出作者在改编时的那种严谨与细腻。我尤其欣赏其中对一些传统曲目进行现代诠释的思路，那种在尊重古典韵味的同时，又巧妙融入了新的和声织体和节奏处理，让人耳目一新。这不仅仅是一本乐谱集，更像是一部关于古筝艺术发展脉络的微型展览，每一个音符的背后似乎都藏着一段故事，让人忍不住想要拿起乐器去探寻究竟。那些排版上的留白处理得恰到好处，让整个页面显得疏朗有致，即便是初学者也能轻松找到重点，不会感到视觉疲劳，这在同类书籍中是相当少见的品质体现。