多声部音乐创作研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方新佩 编

图书标签:

• 音乐创作
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• 作曲技法
• 音乐理论
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• 对位法
• 复调音乐
• 音乐史
• 音乐研究

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出版社： 苏州大学

ISBN：9787567221284

商品编码：29799227493

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：多声部音乐创作研究
• 作者：方新佩
• 定价：45
• 出版社：苏州大学
• ISBN号：9787567221284

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：227

好的，这是一份基于您提供的书名，但内容完全不涉及“多声部音乐创作研究”的图书简介。这份简介力求详实、专业，且具有人文关怀，旨在吸引对特定领域感兴趣的读者。 --- 《光影叙事：电影镜头语言的视觉符号学解析》 ISBN： 978-7-5327-8890-1 出版时间： 2024年春 开本： 16开（精装，附赠高清剧照集） 定价： 128.00 元 --- 内容概要 本书深入剖析了电影镜头语言如何作为一种独特的视觉符号系统，构建叙事逻辑、传达情感基调并塑造观众的感知体验。它并非停留在对经典场面进行简单的罗列与赞美，而是致力于构建一套严谨的“电影视觉符号学”分析框架，探究镜头运动、景别选择、光影布局乃至剪辑节奏背后蕴含的深层文化意涵与心理学机制。 作者集合了视觉人类学、传播学、符号学以及电影美学的多学科视角，旨在揭示电影语言如何通过对现实的“重构与编码”，实现跨越语言障碍的有效沟通。从默片时代的构图法则，到数字时代虚拟空间的景深探索，本书旨在为电影制作人、影视理论研究者以及对视觉艺术有深刻兴趣的普通读者，提供一把解读电影“无声诗篇”的钥匙。 第一部分：视觉元素的基础语义 本部分着重于构建电影语言的词汇表。 第一章：景别与距离的心理学投射 本章细致区分了从极端特写到全景镜头的每一个层级，并分析了它们在不同文化语境下对观众心理的影响。例如，特写镜头如何瞬间激活镜像神经元，建立人物的“在场感”；而空镜头（Establishing Shot）则如何构建空间的安全感或疏离感。重点探讨了如何通过景别组合（如“大景别-特写-中景”的切换）来精确控制信息的释放速率和戏剧张力。 第二章：焦点与景深：选择性注意力的控制术 聚焦于光圈、焦距和景深在叙事中的隐性功能。清晰的焦点代表确定性、确认或揭示；浅景深（如德军进攻时的“背景虚化”）则常被用于制造压迫感、聚焦内在情绪或暗示环境的模糊性。本书提出了一种“深度意识矩阵”，用以量化分析不同景深处理对叙事焦点转移的贡献度。 第三章：光影的物质性与形而上学 光线不再仅仅是照明工具，而是叙事的核心介质。本章系统梳理了高调光（High Key）、低调光（Low Key）的传统用法，并深入探讨了伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式在现代商业片中的演变与解构。尤其关注“光影对比度”作为一种“道德光谱”的象征性运用——光明与阴影不再是物理现象，而是善恶、已知与未知对立的视觉体现。 第二部分：运动的语法与节奏 运动是赋予电影生命力的关键，本部分探讨了镜头运动的内在逻辑与节奏控制。 第四章：摄影机运动的“眼睛”属性 详细分析了推轨（Dolly）、摇摄（Pan）、俯仰（Tilt）和手持（Handheld）四种基本运动的叙事功能。推轨镜头象征着“介入”或“抽离”；摇摄是对环境的扫描或对目标的追踪；手持则代表着主观视点的摇晃与不安。书中引入了“运动惯性与叙事断裂”的概念，用以分析运动如何建立时间感和空间连贯性。 第五章：跟拍、环绕与定点的张力博弈 专门研究了复杂的运镜组合，如“沃克环绕”（Vertigo Shot）或“360度跟随”。这些镜头不仅考验技术，更是对人物心理状态的精确映射。例如，环绕镜头如何同时展现人物的孤立感与周围环境的包围感，从而构建复杂的矛盾情绪。 第六章：剪辑作为运动的终极提炼 本章超越了传统的“跳切”或“交叉剪辑”，将剪辑视为“空间与时间的压缩运动”。深入探讨了爱森斯坦的“吸引子剪辑”理论在当代快节奏动作片中的应用，以及慢速剪辑在表现“时间凝固”或“记忆回溯”时的叙事威力。 第三部分：符号的语境重构与文化解码 本部分将视觉元素置于更宏大的文化背景下进行解读。 第七章：色彩作为非理性叙事载体 本书的亮点之一是对色彩心理学的深入应用。分析了如何利用三原色、互补色、单色调（Monochrome）来构建特定的文化代码。例如，在特定亚洲电影中，红色不总是代表激情，它可能是权力、危险或集体记忆的符号。本章还提供了色彩心理学在不同国家和地区市场反馈差异的研究数据。 第八章：构图的西方古典主义与东方意境 对比了源自文艺复兴的“黄金分割”与“三角稳定”构图法在好莱坞黄金时代的应用，以及东方艺术（如浮世绘、中国山水画）中“留白”和“非对称平衡”如何影响现代电影的视觉布局。研究表明，构图的惯性选择如何潜意识地引导观众的价值判断。 第九章：场景空间：环境的隐性角色 探讨了内景与外景、封闭空间与开阔空间的符号意义。一个被杂物堆满的房间（象征混乱的内心世界）与一个空旷的沙漠（象征精神的终极审判）之间的镜头切换，如何共同构建一个完整的叙事弧线。本书引入了“空间异化指数”（SEI），用以量化环境对主体行动的限制或解放程度。 作者简介 林致远，资深电影学者、视觉文化评论家。毕业于欧洲顶尖艺术学院电影研究专业，师从当代符号学权威。曾担任多家国际电影节的评审顾问，并在多所知名高校任教。其研究方向侧重于非语言沟通在视觉媒介中的编码与解码机制。著有《现代纪录片中的真实性悖论》等作品。 推荐语 “林致远教授以其独有的跨学科视野，为我们提供了一套精妙的工具箱，让我们得以拆解和重构电影这一复杂的视觉文本。本书的深度与广度，远超一般的技术手册，它是一部关于‘如何观看’的哲学宣言。” —— 张维（著名电影理论家，《银幕的形而上学》作者） “阅读《光影叙事》，如同在解剖一台精密运转的视觉机器。每一个镜头、每一次光影的变化，都被还原为其最初的符号意义。对于任何想创作出具有持久生命力的影像作品的人而言，这本书是必不可少的案头宝典。” —— 陈曦（国际知名导演、编剧）

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那种古典而又深邃的色调，仿佛一下子就把人拉进了某个中世纪的音乐殿堂。初次捧读时，我立刻被那种沉稳的学术气息所吸引，纸张的质感也相当考究，即便是长时间翻阅也不会感到疲劳。我特别欣赏它在排版上的匠心独运，字体大小和行距的拿捏恰到好处，使得那些复杂的乐理符号和谱例得以清晰地呈现出来，这对于我们这些需要反复推敲细节的研究者来说，简直是福音。我记得我花了很长时间在一张关于和声演变图示上，那张图的逻辑梳理得非常清晰，远胜于我在网上找到的那些零散资料。这本书的配图也选得很到位，不仅仅是枯燥的乐谱，还有一些历史场景的插画，让理论的学习过程多了一份生动的代入感。整体感觉，这本书从外到内都散发着一种对知识的敬畏和对阅读体验的尊重，让人愿意沉下心来，慢慢品味其中的奥秘。这种对实体书制作的重视程度，在当今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，绝对是书架上值得珍藏的一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，无疑是为那些有一定基础的音乐爱好者或专业人士量身定制的。它并没有停留在浅尝辄止的介绍层面，而是直接切入了音乐结构和织体构建的核心。我尤其对其分析方法感到佩服，它似乎拥有一种将宏大结构拆解为微观粒子的能力，每一步的推导都逻辑严密，环环相扣，丝毫没有含糊不清的地方。读到关于复调织体如何实现内在张力的那几章时，我感觉自己的耳朵都被打开了全新的维度，过去听到的那些宏大合唱，现在似乎能更清晰地分辨出每一条声部是如何独立又如何交织在一起的。作者对于不同历史时期作曲家处理复调手法的对比分析，更是精彩绝伦，那种跨越时空的对话感让人忍不住拍案叫绝。这本书的论证过程非常扎实，引用了大量的一手文献资料和具体的音乐实例，使得所有的理论推断都有据可查，极大地增强了说服力。这绝不是一本可以“速读”的书，它要求读者必须带着批判性的思维和足够的时间去消化吸收，每一次重读都会有新的体悟，像一块未经雕琢的璞玉，需要耐心去发掘其内在的光芒。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但这种挑战性恰恰是其价值所在。它不是那种为了迎合大众口味而刻意简化术语的“科普读物”，而是秉持着严谨的学术态度，毫不避讳地使用了大量专业词汇。对于初学者来说，初期可能会感到有些吃力，很多概念需要反复查阅和理解。我记得一开始我对“旋律线流动性”的解释感到困惑，但坚持读完后面的章节后，作者通过后来的实例将这个抽象的概念具象化了，这种“先抑后扬”的教学手法，虽然考验耐心，但一旦理解，印象会极其深刻。此外，书中对某些理论的探讨非常深入，甚至触及了哲学层面，比如声音存在的意义与结构之间的关系，这使得本书的立意超越了单纯的技术指南，上升到了艺术哲学的探讨高度。这种对知识的深度挖掘，使得它更像是一部探索声音世界本质的“百科全书”，而不是一本简单的操作手册，需要读者付出相应的智力投入。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其跨学科的视野。它不仅仅局限于传统的西方音乐理论框架，还巧妙地引入了其他艺术领域甚至认知科学的观点来佐证其观点。比如，在阐述复调层次划分时，作者竟然借用了建筑学中的“空间布局”概念来类比声部的叠加与穿插，这种类比的精妙，瞬间打通了我之前在理解复杂声部关系时的思维壁垒。这种打破学科壁垒的论证方式，展现了作者广博的学识和创新的思维模式。我以前总觉得理论书籍很容易陷入“自说自话”的窠臼，但这本书却非常善于将抽象的音乐概念与我们日常生活中的具象经验建立联系，使得那些原本高高在上的理论变得触手可及。这种处理方式极大地降低了阅读门槛，同时也拓宽了我们思考音乐问题的视角，让人在学习技术的同时，也能领悟到艺术的共通之处，非常启发灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值是毋庸置疑的，它填补了该领域内某些细分研究的空白，具有很高的参考性和引证价值。我注意到书中大量的参考文献列表，看得出作者在写作过程中进行了浩瀚的资料收集与整理，这为后续的研究者们提供了一个坚实可靠的学术基石。尤其是在对某个特定历史时期作曲家技法演变的梳理上，其清晰的脉络和详尽的案例分析，足以成为相关专业硕博论文的典范参考资料。当然，除了严谨的学术性，这本书在论述的流畅性和清晰度上也做得非常出色，虽然内容深奥，但作者的叙事逻辑始终保持着一种清晰的引导力，就像一位经验丰富的导师在身边细心讲解，即便遇到难点，也能感觉到作者在努力带领读者走出迷雾。总的来说，这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一份经过时间沉淀的智慧结晶，对于任何严肃对待音乐创作研究的人来说，它都应该占据书架上一个不可替代的位置。