瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 山西教育

ISBN：9787544057066

商品编码：29800928143

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD 音乐 书籍
作者：	刘星辰，刘昕
定价：	28.9
出版社：	山西教育
出版日期：	2015-09-01
ISBN：	9787544057066
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	32开

内容简介

《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高*、毕加索、米勒、达·芬奇等。丛书名为“艺术之约”，取与高雅艺术、**艺术大师相约之意。 　　这本由刘星辰、刘昕编写的《瓦格纳(附光盘)》是其中一册。

目录

第1章 沉睡的音乐天才00， 诞生于战乱年代 “精神之父”的遗言 躁动的青春 坚定音乐之路的梦想 第2章 艰难成长路 拜师学艺 初涉爱河 债台高筑的乐队指挥 迈入婚姻殿堂 巴黎的辛酸岁月 第3章 瓦格纳在德累斯顿 青年时代的罪孽《黎恩济》 海上传奇《漂泊的荷兰人》 爱的救赎《汤豪塞》 第1章 沉睡的音乐天才00，   诞生于战乱年代   “精神之父”的遗言   躁动的青春   坚定音乐之路的梦想 第2章 艰难成长路   拜师学艺   初涉爱河   债台高筑的乐队指挥   迈入婚姻殿堂   巴黎的辛酸岁月 第3章 瓦格纳在德累斯顿   青年时代的罪孽《黎恩济》   海上传奇《漂泊的荷兰人》   爱的救赎《汤豪塞》   宫廷乐长   与逃亡 第4章 瓦格纳生命中的那些人   伟大的友谊   他为感情找到了归宿   与尼采的恩怨交集   国王与音乐家 第5章 瓦格纳的歌剧   后的歌剧《罗恩格林》   初恋的结晶《特里斯坦与依索尔德》   人间喜剧《纽伦堡的名歌手》   不朽的神话《尼伯龙根的指环》 第6章 神界的黄昏   拜罗伊特，梦想成真的地方   生命的绝唱《帕西法尔》   瓦格纳之死 附录瓦格纳年谱

《乐海拾珍：从巴洛克到浪漫主义的音乐之旅》 一部深入剖析西方古典音乐发展脉络的恢弘著作 本书旨在带领读者穿越时空，系统而深入地探索西方古典音乐自巴洛克时期肇始，直至浪漫主义盛期达到巅峰的辉煌历程。我们不着眼于单一作曲家的传记或某部作品的细枝末节，而是致力于构建一个宏观的音乐史图景，阐释不同时代风格的演变逻辑、社会文化背景的深刻影响，以及核心作曲家群体如何通过创新与传承，共同塑造了我们今日所理解的“古典音乐”这一艺术宝库。 第一部分：理性与信仰的交织——巴洛克（约1600-1750年）的基石 本部分将从巴洛克音乐的诞生与特征入手，深入剖析复调音乐的成熟、数字低音的革命性作用，以及歌剧这一新兴艺术形式的初步确立。我们将探讨蒙特威尔第如何将人文主义精神注入戏剧音乐，以及卡拉瓦乔式的光影对比如何在听觉领域中被巴赫的对位法所体现。 重点分析巴赫（Johann Sebastian Bach）的“晚期巴洛克”集大成之作，如《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》，揭示其结构严谨性背后的哲学思考——如何用数学般的精确性表达无尽的情感张力。同时，也将审视亨德尔（George Frideric Handel）的清唱剧，特别是其对公众音乐品味的塑造作用，以及维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的协奏曲体裁如何确立了协奏曲的基本框架。 本章强调的是，巴洛克并非仅仅是“繁复装饰”，而是一种对情感的深刻控制与对神圣秩序的敬畏，是西方音乐走向理性化与结构化的关键一步。 第二部分：明晰与优雅的追求——古典主义（约1730-1820年）的黄金时代 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向了对清晰、平衡与自然美的追求。本部分将详细阐述奏鸣曲式（Sonata Form）如何在这一时期被提炼至完美，成为交响曲、奏鸣曲和室内乐的骨架。 海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，我们将分析他如何系统性地发展了这些体裁，通过主题的动机发展和清晰的乐章结构，实现了音乐叙事的逻辑化。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的部分，则聚焦于其无与伦比的旋律天赋与对歌剧，特别是德语歌剧（如《费加罗的婚礼》、《魔笛》）的深刻洞察力，探究其音乐中那种既优雅又蕴含着深刻人性洞察的独特魅力。 古典主义的精髓在于“形式服务于内容”，而非形式本身。本章将着重分析海顿、莫扎特如何巧妙地在既定的结构框架内，释放出充沛而又克制的戏剧张力。 第三部分：风暴与英雄主义的颂歌——贝多芬的跨越与过渡（约1790-1827年） 贝多芬（Ludwig van Beethoven）的音乐被视为古典主义与浪漫主义之间最坚固的桥梁，甚至可以说是开启了新时代的“巨人”。本部分将独立成章，深入剖析其创作生涯的三个阶段。 我们将研究早期作品如何继承并完善海顿和莫扎特的传统；中期作品（如“英雄”交响曲和“第五”交响曲）中，主题动机的戏剧性冲突、对位法的创新运用，以及“意志力”在音乐中的体现。更重要的是，将探究晚期作品（如最后的奏鸣曲和晚期四重奏）中，其对传统形式的解构与重塑，以及对精神性、内省式表达的探索，这为后来的浪漫主义作曲家开辟了全新的可能性。 贝多芬的贡献不仅在于音乐技巧的革新，更在于将作曲家从宫廷附庸的角色中解放出来，确立了艺术家作为独立精神领袖的地位。 第四部分：情感的洪流与个性的解放——浪漫主义初期与盛期（约1815-1890年） 随着社会变革和民族意识的觉醒，音乐的主题不再局限于神性或贵族趣味，转而聚焦于个体的情感体验、对自然的崇拜、对异域的向往以及对超自然现象的迷恋。 我们将详细考察舒伯特（Franz Schubert）如何将诗歌提升至与器乐同等重要的地位，开创了艺术歌曲（Lied）的黄金时代，分析其旋律的抒情性与和声的色彩变化。肖邦（Frédéric Chopin）的部分将聚焦于钢琴这位“抒情独白家”，探讨其对波兰民族精神的寄托，以及对夜曲、圆舞曲等小型体裁的精致化处理。 舒曼（Robert Schumann）的音乐日记与李斯特（Franz Liszt）的“交响诗”概念，标志着音乐叙事性的进一步加强。李斯特如何通过“主导动机”（Leading Motive）和钢琴技巧的极大拓展，创造出更具文学色彩和技术挑战的作品。 第五部分：民族色彩与晚期辉煌 本章将考察浪漫主义后期，音乐如何进一步分化出两条重要的发展路径：民族主义音乐的兴起和德奥体系的集大成。 我们将探讨俄国“五人组”、捷克作曲家德沃夏克（Antonín Dvořák）如何从民间音乐中汲取养分，构建具有鲜明地域特征的音乐语言。同时，也将分析勃拉姆斯（Johannes Brahms）作为“古典主义的继承者”，如何在继承贝多芬结构严谨性的基础上，融入了更深沉、更内敛的浪漫主义情感。 最后，本部分将引出对瓦格纳音乐戏剧的概述（不涉及具体曲目分析），探讨其“无限旋律”和“主导动机”理论对歌剧乃至整个西方音乐语言的颠覆性影响，为读者对后续的印象派和现代音乐的理解做好铺垫。 结语：倾听时代的和声 全书最终将回归主题，强调音乐史并非一系列孤立的天才事件，而是社会、哲学、技术与艺术审美相互作用的动态过程。通过对不同时期音乐语言、结构规范和情感表达方式的对比分析，读者将建立起一套系统的鉴赏框架，从而能够更深入地理解古典音乐的永恒魅力。本书是一本旨在提供广阔视野的音乐通史，而非聚焦于某位特定音乐家的精细研究。

评分☆☆☆☆☆

这部鸿篇巨制，甫一捧读，便觉心神为之一振，仿佛被卷入一个宏大而又精微的音乐宇宙之中。作者对瓦格纳这位音乐巨匠的剖析，绝非泛泛而谈的传记叙述，而是深入到其精神内核与艺术哲学的肌理之中。尤其赞赏其中关于“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的阐释，那种将音乐、戏剧、诗歌乃至哲学融为一炉的雄心壮志，被梳理得脉络清晰，条分缕析。书中对瓦格纳早期歌剧与晚期“拜罗伊特体系”的对比分析，视角独特，见解独到，让我对这位音乐家思想的演变有了全新的认识。阅读过程中，不时停下来，去回味文字中提及的那些经典乐章，文字的力量竟能如此精准地勾勒出旋律的线条与和声的张力。这不仅仅是一本音乐评论集，更像是一部引导人进入十九世纪欧洲精神史的钥匙，让人不禁思考，在那个剧变的时代，艺术是如何回应时代呼唤，又如何试图超越时代的局限。对于任何想要真正理解“尼伯龙根的指环”乃至《特里斯坦与伊索尔德》的深刻内涵的爱好者来说，这本书都是案头必备的指南，它的厚重感和知识密度，足以支撑反复研读，每一次翻阅都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直是一场精神上的漫游，笔触细腻得如同大师的指挥棒，精准地引领听觉与思考的走向。我尤其欣赏作者在论述瓦格纳的“乐剧”结构时所展现出的那种近乎建筑师般的严谨和浪漫主义者般的激情。书中对“主导动机”（Leitmotif）系统的解构，简直是一堂大师级的音乐分析课，它没有采用枯燥的符号罗列，而是巧妙地结合了叙事发展和人物心理，将那些看似抽象的音乐主题，还原成一个个鲜活的情感单元。这使得即便是对古典音乐理论知之甚少的读者，也能把握住瓦格纳音乐的内在逻辑。而且，书中对瓦格纳复杂的人际关系，尤其是与李斯特、尼采等人的纠葛，也做了恰如其分的叙述，这些背景知识为理解其艺术创作中的激进与挣扎提供了必要的语境。读完后，再听那些著名的咏叹调，耳朵里仿佛不再只是旋律的堆砌，而是听到了时代变革的轰鸣声，听到了个体意志与宿命抗争的呐喊。它成功地搭建起了一座沟通文字与音符之间的桥梁，让“听”不再是被动的接受，而是一种主动的、充满洞察力的探索。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本略显沉闷的学术专著，但事实完全出乎意料。作者的叙事风格充满了戏剧张力，仿佛他本人就是瓦格纳的忠实信徒，带着虔诚与批判的双重视角，为我们重现了这位天才的跌宕起伏的一生。尤其值得称赞的是，书中对于瓦格纳在政治、社会和宗教议题上的观点阐述得极为透彻，揭示了其艺术理念是如何根植于其激进的思潮之中。比如，书中对“犹太主义在音乐中的体现”这一敏感话题的处理，采用了审慎而又深入的分析，避免了简单化的道德审判，而是着眼于其艺术思想的内在矛盾。文字流畅自然，虽内容深奥，却从未让人感到气馁。它更像是一部精彩的传记小说，只不过它的主人公是音乐本身。这种将宏大历史背景与微观音乐细节完美融合的写作手法，让人读起来欲罢不能。它不仅丰富了我的知识储备，更重要的是，它激发了我重新审视“艺术的责任”这一永恒命题的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于对瓦格纳音乐的梳理，更在于它提供了一种理解“理想主义者如何面对现实困境”的深刻范本。作者对瓦格纳晚年“拜罗伊特”梦想的实现过程的描述，细致入微，让人看到了一个伟大艺术家在面对资金、政治、健康等多重压力下所展现出的惊人毅力和近乎偏执的追求。书中穿插的许多历史片段和书信引文，极大地增强了文本的真实感和现场感，仿佛能闻到十九世纪德意志沙龙里的雪茄味，能感受到剧院建设工地上汗水的味道。这种立体化的呈现方式，使得瓦格纳不再是高高在上的神祇，而是一个有血有肉、充满争议的个体。读完后，我有一种强烈的冲动，想立刻去剧院，亲身体验那些被文字唤醒的史诗般的场景。对于那些热衷于探究艺术家创作心路历程的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的切入口，它教导我们如何从艺术的表象，挖掘出其背后那股推动人类文明前行的强大驱动力。

评分☆☆☆☆☆

全书的结构安排堪称精妙，知识点的铺陈张弛有度，读来毫不费力，却又处处是惊喜。作者似乎深谙如何引导读者逐步深入迷宫，而不是直接将人扔进复杂的理论海洋。开篇的引人入胜，到中段对核心作品的层层剥茧，再到尾声对瓦格纳遗产的反思，过渡自然流畅，逻辑严密。特别赞赏其中对于美学与技术交织部分的讨论，比如对管弦乐配器在情绪渲染中的作用分析，那种对细节的极致关注，体现了作者深厚的专业素养。我甚至觉得，这本书本身就像一部结构严谨的奏鸣曲，有呈示部（背景介绍）、发展部（核心分析）和再现部（总结与反思）。它没有回避瓦格纳作品中存在的争议性和局限性，而是以一种包容的姿态，引导读者进行更深层次的思考。它是一本能让人在阅读中不断自我修正、自我提升的佳作，对于提升音乐鉴赏的层次感，具有不可替代的作用。