民族唱法歌曲大全修订版郭祥义著声乐培训教材歌曲歌词乐谱类书籍高等艺术院校声乐培训教材民歌红歌歌曲歌词 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭祥义 编，山西教育 译

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店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544021364

商品编码：29802391370

丛书名： 民族唱法歌曲大全修订版

开本：16开

出版时间：2014-07-01

歌曲演唱的艺术：探索西方古典声乐技巧与曲目 一书聚焦于西方艺术歌曲的精深研究与实践，旨在为声乐学习者和演唱者提供一套系统、深入的训练指南。本书并非民族声乐的汇编，而是专注于古典美声唱法的技术剖析、风格解读与曲目实践。 第一部分：西方声乐技术体系的基石 本书首先从声乐发声的生理学和物理学基础入手，详尽解析西方美声唱法区别于其他声乐流派的核心技术要素。 一、呼吸控制与气息支持的科学 本部分深入探讨了歌唱呼吸的机制，强调膈肌、肋间肌的协同作用，并区分了“浅呼吸”与“深沉支持”在古典美声中的重要性。我们详细讲解了“稳定气息柱”的建立方法，这是支撑高难度咏叹调和艺术歌曲连贯性的关键。内容包括： 气息的吸入与保持： 模拟慢速运动、瑜伽呼吸法在声乐训练中的应用。 气息的释放与调节： 如何实现平稳、均匀的气流，避免“气流湍急”或“气息不足”的现象，尤其针对舒曼Lieder和沃尔夫（Hugo Wolf）的复杂伴奏环境下的气息管理。 “支撑”的听觉感知与肌肉反馈： 区分气息的“压力”与“支持”之间的微妙区别，指导学习者如何通过身体感觉来优化音准和音量控制。 二、声区的统一与换声点的处理 西方古典声乐对声区的平滑过渡要求极高。本书提供了大量针对混声（Passaggio）区域的训练方法，确保头声、中声与胸声之间的无缝衔接。 声区概念的现代化诠释： 摒弃传统僵硬的“声区划分”，代之以更流动的“音域覆盖”概念。 Vowel Modification（元音的调整）： 详细阐述了在不同音高上，如何根据意大利语、德语、法语的发音特点，科学地调整口腔形状以保持音色的统一性和共鸣的聚焦。例如，针对莫扎特歌剧中高音区对[a]、[i]元音的特定处理要求。 音准（Intonation）的校准： 结合听觉训练，讲解如何使用泛听觉（Relative Pitch）和绝对音高（Absolute Pitch）概念，在复杂的和声背景下保持纯净的音准，这是古典美声的生命线。 三、共鸣与音色的塑造 本书认为，西方艺术歌曲的魅力很大程度上来源于其丰富的音色变化和饱满的共鸣腔体运用。 面罩共鸣的激活： 如何通过面部肌肉的放松与引导，实现声音的“前置”和“聚焦”，获得穿透力强而不刺耳的音色。 Resonance Placement（共鸣位置）： 针对不同曲目（如巴赫的清澈对位与威尔第的戏剧性张力）所需的音色进行区分训练。 “Unisono Vocale”（统一声线）： 探讨如何平衡声音的“重量”与“亮度”，避免声音过于厚重或过于单薄。 第二部分：德语艺术歌曲（Lieder）的深度解析 本部分完全聚焦于十九世纪德语艺术歌曲的表演实践，强调语言（德语）与音乐的深度融合。 一、德语语音的精确性与音乐性 德语是德奥艺术歌曲的灵魂。本书提供了详尽的德语发音指南，但侧重于歌唱语境下的发音优化，而非单纯的语言学学习。 元音的纯度和辅音的清晰度： 如何在不牺牲连贯性的前提下，清晰准确地表达德语中的特殊元音（如ü, ö）和颤音（如小舌音r）。 文本的“音乐化”处理： 讲解施博（Schubert）、舒曼（Schumann）作品中，德语的重音模式如何与旋律的强弱、节奏形成互动，避免机械地遵循日常说话的重音。 “意群”的划分： 结合诗歌的句法结构，指导歌手如何将气息自然地分配到具有音乐意义的词组上，实现歌词的流畅表达。 二、德奥作曲家的风格辨析与实践 本书选取了德语艺术歌曲中的核心曲目群，进行深入的风格分析和表演指导。 1. 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）： 侧重于其叙事性和旋律的自然流动性。分析《冬之旅》、《美丽的磨坊少女》中，如何处理抒情段落的“纯净感”和戏剧性起伏。 2. 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）： 关注其音乐中的“内省性”和“激情迸发”。指导演唱者如何驾驭其复杂的钢琴织体，在伴奏的浓密和人声的清晰之间找到平衡点。 3. 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）： 强调其音乐的“内敛的激情”与严谨的结构。对勃拉姆斯艺术歌曲中对和声的细腻处理，以及如何用音色来“描绘”和声色彩的技巧进行指导。 第三部分：意大利美声歌剧咏叹调与宣叙调的训练 与侧重于室内乐风格的德语艺术歌曲不同，本部分侧重于歌剧表演所需的戏剧张力和宽广的音域控制。 一、意大利语发音的连贯性与圆润度 意大利语是美声唱法的“母语”，本书着重于训练演唱者掌握意大利语特有的连音（Legato）和元音的圆润感。 连音（Legato）的极致追求： 如何在换气点、音程跨越中，保持声音连接的“丝滑”，这是意大利美声的标志。 母音的“Open Throat”技术： 针对歌剧舞台的需求，指导如何打开喉咙空间，使声音更具穿透力和延展性。 二、歌剧体裁的结构分析与角色塑造 本书并非歌剧选段的简单堆砌，而是从声乐技术的角度剖析不同时期歌剧对演唱技巧的要求。 1. 巴洛克与古典时期（如莫扎特、亨德尔）： 强调清晰的音阶（Scales）技巧、花腔（Coloratura）的准确性以及对古装饰音的恰当处理。 2. 浪漫主义时期（如威尔第、普契尼）： 重点在于“戏剧化表达”。如何处理强弱动态对比（Piano到Fortissimo），以及如何通过声音的色彩变化来推动情节发展。对“美”与“力量”的平衡提出严格要求。 结语：走向专业的艺术实践 本书的最终目标是培养演唱者具备独立分析和解决技术问题的能力，而非仅仅模仿范例。它强调的是技术为艺术服务的理念，是面向高等专业院校学生和青年歌唱家进行系统性、学术化声乐训练的参考用书。所有内容均围绕西方古典声乐的理论、技巧与核心曲目展开，与民族声乐的曲目和训练体系并无交集。

评分☆☆☆☆☆

这本《民族唱法歌曲大全修订版》对我来说简直是一场及时的雨露。我最近开始系统学习声乐，尤其对民族唱法情有独钟，但苦于找不到一本内容全面、编排合理的教材。市面上很多声乐书籍要么侧重于理论而忽略了实践曲目，要么曲目选择过于陈旧或零散。这本书的出现彻底改变了我的困境。首先，从曲目的丰富性来看，它涵盖了各个时期、各种风格的民族歌曲，从经典的红歌到富有地方特色的民歌都有涉猎，这对于拓宽我的音乐视野，打好坚实的演唱基础至关重要。其次，乐谱的编排非常用心，清晰易读，对于初学者来说，这一点至关重要，避免了在复杂的谱子上浪费时间去辨认。更让我惊喜的是，一些歌曲的背后还附带了演唱提示和技巧讲解，这让学习过程不再是枯燥的模仿，而是有了方向性的指导。郭祥义老师的严谨治学态度在本书中体现得淋漓尽致，可以看出这是呕心沥血的成果，绝非一般市面上粗制滥造的教材可比。我强烈推荐给所有对民族声乐感兴趣，并希望进行系统性学习的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类教材抱持着一种“看看就好”的心态，毕竟市面上太多打着“大全”旗号却内容空洞的书籍了。但翻开这本书后，我的态度立刻转变了。这本书的选材眼光极其独到，它没有盲目追求数量的堆砌，而是精选了那些真正具有艺术价值和教学意义的曲目。我尤其欣赏它对于“修订版”的重视，这说明作者对已有的作品进行了深度的打磨和更新，确保了教材的前沿性和实用性。对于高等艺术院校的学生而言，这本书提供了一个非常扎实的曲库基础，既能满足课堂教学的要求，也能作为个人练习和比赛曲目的重要参考。我注意到书中的某些曲目在处理上，对于气息的运用、情感的表达都有着非常细致的标注，这比单纯的乐谱讲解要高明得多，它真正做到了将“声乐培训”的理念融入到每一页纸张之中。这本书的价值，绝不仅仅是一本曲谱集，它更像一位经验丰富的声乐导师，时刻在我身边指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期在基层从事音乐教育工作的人，深知“因材施教”的重要性，同时也深知找到一本能够适应不同水平学员的教材是多么不易。这本书恰好填补了这一空白。它的结构设计非常合理，从基础的民歌练习曲，到更具难度的艺术歌曲，层次分明，梯度自然。对于我的学员们来说，他们可以根据自己的学习进度，循序渐进地进行练习。更不用说那些红歌的选择，它们不仅是艺术作品，更承载着深厚的历史情感，如何用专业、饱满的声音去诠释这些作品，是每一位民族唱法学习者必须面对的课题。这本书在处理这些经典曲目时，既保留了原作的精神内核，又提供了现代声乐技巧的支撑，使得这些老歌焕发出新的生命力。每一次备课翻阅这本书，我都能从中汲取新的灵感和教学方法，它让我对如何更好地引导学生理解和演绎民族声乐有了更深一层的认识。

评分☆☆☆☆☆

要评价一本专业的声乐教材，我们不能只看封面或目录，必须深入到它的“骨架”——也就是乐谱和歌词的呈现方式。这本书在细节处理上，达到了近乎苛刻的专业水准。比如，很多歌曲的音域跨度、换声区的处理，都清晰地通过谱面上的记号或前言中的说明得到了体现。这对于那些正处于“变声期”或者正在努力攻克高难度技巧的学生来说，是极其宝贵的。我曾尝试使用其他出版社的教材来教授某些难度较高的红歌选段，但总是因为信息缺失或处理不当，导致学生在练习过程中走了不少弯路。然而，在使用《民族唱法歌曲大全修订版》后，这些问题迎刃而解。它的排版布局简洁大气，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，这无疑也是对学习者专注力的保护。一本好的教材，应该在每一个细节上都为学习者考虑周全，这本书无疑做到了这一点，真正体现了“修订版”应有的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

我发现很多声乐学习者，尤其是自学的爱好者，最大的痛点在于“找不到权威的、系统的资料来指导我如何把技术和情感完美地结合起来”。这本书正好就是一剂良方。它不仅仅是歌词和乐谱的简单罗列，它更像是一套完整的演唱方法论的实践载体。通过学习书中精选的这些民族歌曲，学习者可以逐步领会到民族唱法特有的“韵味”——那种来自土地、植根于人民的情感表达方式。例如，处理一首朴实的民歌时，应该如何运用气息做到“润物细无声”；而在演唱一首气势磅礴的红歌时，又该如何调动共鸣，做到声情并茂而又不失民族美声的规范性。这些“如何做”的答案，都巧妙地藏在了曲目的选择和编排之中。对于追求艺术高度的声乐学习者来说，这本书提供的不仅仅是“唱什么”，更是“怎么唱才对味”的深刻洞察，是值得反复研读、常备案头的宝贵资源。