民族唱法歌麯大全修訂版郭祥義著聲樂培訓教材歌麯歌詞樂譜類書籍高等藝術院校聲樂培訓教材民歌紅歌歌麯歌詞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭祥義 編，山西教育 譯

圖書標籤:

• 民族唱法
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• 民歌
• 紅歌
• 歌麯
• 歌詞
• 樂譜
• 高等教育
• 聲樂培訓
• 郭祥義

店鋪： 浮光掠影圖書專營店

齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544021364

商品編碼：29802391370

叢書名： 民族唱法歌麯大全修訂版

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

歌麯演唱的藝術：探索西方古典聲樂技巧與麯目 一書聚焦於西方藝術歌麯的精深研究與實踐，旨在為聲樂學習者和演唱者提供一套係統、深入的訓練指南。本書並非民族聲樂的匯編，而是專注於古典美聲唱法的技術剖析、風格解讀與麯目實踐。 第一部分：西方聲樂技術體係的基石 本書首先從聲樂發聲的生理學和物理學基礎入手，詳盡解析西方美聲唱法區彆於其他聲樂流派的核心技術要素。 一、呼吸控製與氣息支持的科學 本部分深入探討瞭歌唱呼吸的機製，強調膈肌、肋間肌的協同作用，並區分瞭“淺呼吸”與“深沉支持”在古典美聲中的重要性。我們詳細講解瞭“穩定氣息柱”的建立方法，這是支撐高難度詠嘆調和藝術歌麯連貫性的關鍵。內容包括： 氣息的吸入與保持： 模擬慢速運動、瑜伽呼吸法在聲樂訓練中的應用。 氣息的釋放與調節： 如何實現平穩、均勻的氣流，避免“氣流湍急”或“氣息不足”的現象，尤其針對舒曼Lieder和沃爾夫（Hugo Wolf）的復雜伴奏環境下的氣息管理。 “支撐”的聽覺感知與肌肉反饋： 區分氣息的“壓力”與“支持”之間的微妙區彆，指導學習者如何通過身體感覺來優化音準和音量控製。 二、聲區的統一與換聲點的處理 西方古典聲樂對聲區的平滑過渡要求極高。本書提供瞭大量針對混聲（Passaggio）區域的訓練方法，確保頭聲、中聲與胸聲之間的無縫銜接。 聲區概念的現代化詮釋： 摒棄傳統僵硬的“聲區劃分”，代之以更流動的“音域覆蓋”概念。 Vowel Modification（元音的調整）： 詳細闡述瞭在不同音高上，如何根據意大利語、德語、法語的發音特點，科學地調整口腔形狀以保持音色的統一性和共鳴的聚焦。例如，針對莫紮特歌劇中高音區對[a]、[i]元音的特定處理要求。 音準（Intonation）的校準： 結閤聽覺訓練，講解如何使用泛聽覺（Relative Pitch）和絕對音高（Absolute Pitch）概念，在復雜的和聲背景下保持純淨的音準，這是古典美聲的生命綫。 三、共鳴與音色的塑造 本書認為，西方藝術歌麯的魅力很大程度上來源於其豐富的音色變化和飽滿的共鳴腔體運用。 麵罩共鳴的激活： 如何通過麵部肌肉的放鬆與引導，實現聲音的“前置”和“聚焦”，獲得穿透力強而不刺耳的音色。 Resonance Placement（共鳴位置）： 針對不同麯目（如巴赫的清澈對位與威爾第的戲劇性張力）所需的音色進行區分訓練。 “Unisono Vocale”（統一聲綫）： 探討如何平衡聲音的“重量”與“亮度”，避免聲音過於厚重或過於單薄。 第二部分：德語藝術歌麯（Lieder）的深度解析 本部分完全聚焦於十九世紀德語藝術歌麯的錶演實踐，強調語言（德語）與音樂的深度融閤。 一、德語語音的精確性與音樂性 德語是德奧藝術歌麯的靈魂。本書提供瞭詳盡的德語發音指南，但側重於歌唱語境下的發音優化，而非單純的語言學學習。 元音的純度和輔音的清晰度： 如何在不犧牲連貫性的前提下，清晰準確地錶達德語中的特殊元音（如ü, ö）和顫音（如小舌音r）。 文本的“音樂化”處理： 講解施博（Schubert）、舒曼（Schumann）作品中，德語的重音模式如何與鏇律的強弱、節奏形成互動，避免機械地遵循日常說話的重音。 “意群”的劃分： 結閤詩歌的句法結構，指導歌手如何將氣息自然地分配到具有音樂意義的詞組上，實現歌詞的流暢錶達。 二、德奧作麯傢的風格辨析與實踐 本書選取瞭德語藝術歌麯中的核心麯目群，進行深入的風格分析和錶演指導。 1. 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）： 側重於其敘事性和鏇律的自然流動性。分析《鼕之旅》、《美麗的磨坊少女》中，如何處理抒情段落的“純淨感”和戲劇性起伏。 2. 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）： 關注其音樂中的“內省性”和“激情迸發”。指導演唱者如何駕馭其復雜的鋼琴織體，在伴奏的濃密和人聲的清晰之間找到平衡點。 3. 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）： 強調其音樂的“內斂的激情”與嚴謹的結構。對勃拉姆斯藝術歌麯中對和聲的細膩處理，以及如何用音色來“描繪”和聲色彩的技巧進行指導。 第三部分：意大利美聲歌劇詠嘆調與宣敘調的訓練 與側重於室內樂風格的德語藝術歌麯不同，本部分側重於歌劇錶演所需的戲劇張力和寬廣的音域控製。 一、意大利語發音的連貫性與圓潤度 意大利語是美聲唱法的“母語”，本書著重於訓練演唱者掌握意大利語特有的連音（Legato）和元音的圓潤感。 連音（Legato）的極緻追求： 如何在換氣點、音程跨越中，保持聲音連接的“絲滑”，這是意大利美聲的標誌。 母音的“Open Throat”技術： 針對歌劇舞颱的需求，指導如何打開喉嚨空間，使聲音更具穿透力和延展性。 二、歌劇體裁的結構分析與角色塑造 本書並非歌劇選段的簡單堆砌，而是從聲樂技術的角度剖析不同時期歌劇對演唱技巧的要求。 1. 巴洛剋與古典時期（如莫紮特、亨德爾）： 強調清晰的音階（Scales）技巧、花腔（Coloratura）的準確性以及對古裝飾音的恰當處理。 2. 浪漫主義時期（如威爾第、普契尼）： 重點在於“戲劇化錶達”。如何處理強弱動態對比（Piano到Fortissimo），以及如何通過聲音的色彩變化來推動情節發展。對“美”與“力量”的平衡提齣嚴格要求。 結語：走嚮專業的藝術實踐 本書的最終目標是培養演唱者具備獨立分析和解決技術問題的能力，而非僅僅模仿範例。它強調的是技術為藝術服務的理念，是麵嚮高等專業院校學生和青年歌唱傢進行係統性、學術化聲樂訓練的參考用書。所有內容均圍繞西方古典聲樂的理論、技巧與核心麯目展開，與民族聲樂的麯目和訓練體係並無交集。

評分☆☆☆☆☆

這本《民族唱法歌麯大全修訂版》對我來說簡直是一場及時的雨露。我最近開始係統學習聲樂，尤其對民族唱法情有獨鍾，但苦於找不到一本內容全麵、編排閤理的教材。市麵上很多聲樂書籍要麼側重於理論而忽略瞭實踐麯目，要麼麯目選擇過於陳舊或零散。這本書的齣現徹底改變瞭我的睏境。首先，從麯目的豐富性來看，它涵蓋瞭各個時期、各種風格的民族歌麯，從經典的紅歌到富有地方特色的民歌都有涉獵，這對於拓寬我的音樂視野，打好堅實的演唱基礎至關重要。其次，樂譜的編排非常用心，清晰易讀，對於初學者來說，這一點至關重要，避免瞭在復雜的譜子上浪費時間去辨認。更讓我驚喜的是，一些歌麯的背後還附帶瞭演唱提示和技巧講解，這讓學習過程不再是枯燥的模仿，而是有瞭方嚮性的指導。郭祥義老師的嚴謹治學態度在本書中體現得淋灕盡緻，可以看齣這是嘔心瀝血的成果，絕非一般市麵上粗製濫造的教材可比。我強烈推薦給所有對民族聲樂感興趣，並希望進行係統性學習的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我是一位長期在基層從事音樂教育工作的人，深知“因材施教”的重要性，同時也深知找到一本能夠適應不同水平學員的教材是多麼不易。這本書恰好填補瞭這一空白。它的結構設計非常閤理，從基礎的民歌練習麯，到更具難度的藝術歌麯，層次分明，梯度自然。對於我的學員們來說，他們可以根據自己的學習進度，循序漸進地進行練習。更不用說那些紅歌的選擇，它們不僅是藝術作品，更承載著深厚的曆史情感，如何用專業、飽滿的聲音去詮釋這些作品，是每一位民族唱法學習者必須麵對的課題。這本書在處理這些經典麯目時，既保留瞭原作的精神內核，又提供瞭現代聲樂技巧的支撐，使得這些老歌煥發齣新的生命力。每一次備課翻閱這本書，我都能從中汲取新的靈感和教學方法，它讓我對如何更好地引導學生理解和演繹民族聲樂有瞭更深一層的認識。

評分☆☆☆☆☆

我發現很多聲樂學習者，尤其是自學的愛好者，最大的痛點在於“找不到權威的、係統的資料來指導我如何把技術和情感完美地結閤起來”。這本書正好就是一劑良方。它不僅僅是歌詞和樂譜的簡單羅列，它更像是一套完整的演唱方法論的實踐載體。通過學習書中精選的這些民族歌麯，學習者可以逐步領會到民族唱法特有的“韻味”——那種來自土地、植根於人民的情感錶達方式。例如，處理一首樸實的民歌時，應該如何運用氣息做到“潤物細無聲”；而在演唱一首氣勢磅礴的紅歌時，又該如何調動共鳴，做到聲情並茂而又不失民族美聲的規範性。這些“如何做”的答案，都巧妙地藏在瞭麯目的選擇和編排之中。對於追求藝術高度的聲樂學習者來說，這本書提供的不僅僅是“唱什麼”，更是“怎麼唱纔對味”的深刻洞察，是值得反復研讀、常備案頭的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

要評價一本專業的聲樂教材，我們不能隻看封麵或目錄，必須深入到它的“骨架”——也就是樂譜和歌詞的呈現方式。這本書在細節處理上，達到瞭近乎苛刻的專業水準。比如，很多歌麯的音域跨度、換聲區的處理，都清晰地通過譜麵上的記號或前言中的說明得到瞭體現。這對於那些正處於“變聲期”或者正在努力攻剋高難度技巧的學生來說，是極其寶貴的。我曾嘗試使用其他齣版社的教材來教授某些難度較高的紅歌選段，但總是因為信息缺失或處理不當，導緻學生在練習過程中走瞭不少彎路。然而，在使用《民族唱法歌麯大全修訂版》後，這些問題迎刃而解。它的排版布局簡潔大氣，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞，這無疑也是對學習者專注力的保護。一本好的教材，應該在每一個細節上都為學習者考慮周全，這本書無疑做到瞭這一點，真正體現瞭“修訂版”應有的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類教材抱持著一種“看看就好”的心態，畢竟市麵上太多打著“大全”旗號卻內容空洞的書籍瞭。但翻開這本書後，我的態度立刻轉變瞭。這本書的選材眼光極其獨到，它沒有盲目追求數量的堆砌，而是精選瞭那些真正具有藝術價值和教學意義的麯目。我尤其欣賞它對於“修訂版”的重視，這說明作者對已有的作品進行瞭深度的打磨和更新，確保瞭教材的前沿性和實用性。對於高等藝術院校的學生而言，這本書提供瞭一個非常紮實的麯庫基礎，既能滿足課堂教學的要求，也能作為個人練習和比賽麯目的重要參考。我注意到書中的某些麯目在處理上，對於氣息的運用、情感的錶達都有著非常細緻的標注，這比單純的樂譜講解要高明得多，它真正做到瞭將“聲樂培訓”的理念融入到每一頁紙張之中。這本書的價值，絕不僅僅是一本麯譜集，它更像一位經驗豐富的聲樂導師，時刻在我身邊指點迷津。