看图自学吉他和弦 修订版 吉他和弦技巧书 吉他自学教程书 吉他基础入门教程 零基础自学入门吉他音阶和 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115444820

商品编码：29804686328

基本信息

商品名称：	看图自学吉他和弦(修订版)	开本：	16开
作者：	(英)朱利安·海曼|译者:上海妙言翻译社	页数：
定价：	39.8	出版时间：	2017-02-01
ISBN号：	9787115444820	印刷时间：	2017-02-01
出版社：	人民邮电	版次：	2
商品类型：	图书	印次：	2

目录： A和弦
B和弦
C和弦
D和弦
E和弦
F和弦
G和弦

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精 彩 页：
内容提要： 朱利安·海曼所著的《看图自学吉他和弦（修订版）》以丰富的照片和插图讲解了100种和弦的指法，对于任何一位吉他手和歌曲作者来说都是一本**的工具书。每一处和弦弹奏指法讲解都配以彩色和弦图，向你展示手指如何按弦。每张图都有颜色编码，以标明手指按弦的位置。同时还配有真人指法照片，展示如何在吉他上按弦。本书涵盖了在各种音乐类型（包括摇滚乐、流行音乐、民间音乐以及古典音乐）中用到的所有常用的A～G大、小和弦。
     本书不但适用于经验丰富的吉他手，也是初学者理想的辅导书。
    

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探索音乐世界的钥匙：经典和弦与指法精要 本书是一本旨在系统梳理和深入讲解吉他演奏核心技巧的实用教程，专注于提供超越基础和弦认知的深度学习路径。我们深知，要真正掌握吉他这件乐器，仅停留在“认识”和弦是远远不够的，更关键的是理解和弦背后的音乐原理，并能娴熟地运用各种指法变化来丰富演奏的表现力。 本书的核心内容聚焦于高级和弦的构造原理、进阶指法转换的效率提升、以及独奏与伴奏中音色的塑造。我们不会涉及初学者通常接触的C、G、Am等基础开放和弦的指法图解，而是将重点放在那些构成复杂音乐色彩的关键元素上。 第一章：深入解析和弦的“骨架”——功能与替代 本章将引导读者跳出“形状记忆”的误区，进入到和弦的理论核心。我们将详细剖析三和弦（Triads）的转位（Inversions）如何在不同的音高位置上赋予和弦截然不同的听感和功能。理解转位是实现流畅伴奏和复杂编曲的第一步。 随后，我们将深入讲解七和弦（Seventh Chords）的细微差别，特别是大小七和弦（Maj7）、属七和弦（Dom7）、小七和弦（Min7）以及半减七和弦（m7b5）在特定调性中的功能性作用。我们不会仅仅展示它们的指法，而是侧重于解析为什么在特定情境下，一个属七和弦能产生强烈的“解决”（Resolution）倾向。 替代和弦（Substitutions）是本章的重头戏。我们将全面介绍属七和弦的降五度替代（Tritone Substitution），解析其如何巧妙地连接和声，为即兴演奏和编曲提供更广阔的色彩空间。同时，探讨挂留和弦（Suspended Chords，Sus2与Sus4）如何在不明确三音的情况下，保持和声的张力，为进入主和弦做铺垫。 第二章：指板的几何学——构建高效的演奏路径 本章致力于将吉他指板从一堆孤立的音符点，转化为一个可预测、可高效移动的音乐几何体。我们将摒弃传统的、分散的按法，转而采用“和弦布局组”（Voicing Groups）的思维模式。 重点讲解横跨指板的CAGED系统的高级应用。但这并非简单的CAGED指法罗列，而是教授如何利用这个系统来识别和快速切换不同把位上的同一和弦的不同形态。例如，如何在F大调的III级和弦（Am）上，从一个封闭把位快速滑移到一个开放把位的对应指法，并保持节奏的稳定。 我们还会引入“和弦根音定位策略”。对于每一个和弦类型，我们都会演示如何在低音弦上迅速找到根音，并以此为基点，向上构建出最适合当前演奏情境（如扫弦的厚度、指弹的清晰度）的指型，而不是固守教科书上的标准指法。 第三章：音色的雕刻——律动、颗粒感与动态控制 吉他演奏的深度往往体现在对音色的精细控制上。本章将完全侧重于演奏技巧（Technique）的打磨，这些技巧直接影响听众对你演奏的感受。 拨弦控制（Picking Control）是基础。我们将探讨交替拨弦（Alternate Picking）在快速乐段中的精确性训练，以及扫弦（Strumming）中如何通过对不同弦的力度分配，实现“层次感”——让根音清晰，而上部泛音柔和。这包括对手腕和手臂发力的细微调整。 连奏技巧（Legato）的深化：我们将区分击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度匹配。目标是让所有连奏的音符，听起来音量和音色与正常拨弦的音符无异，消除那种“软弱”的连奏感。 揉弦（Bending）与颤音（Vibrato）：这不是关于“如何做”的基础教学，而是关于“如何做好”的进阶指导。我们将分析不同音乐风格中对揉弦的“目标音高”（Target Pitch）要求，以及不同类型的颤音（如宽度、频率）如何为旋律线条注入情感色彩。例如，布鲁斯风格中宽广而缓慢的颤音与古典吉他中紧凑、快速的颤音的区别与实践。 第四章：和声进行与即兴的逻辑桥梁 本章旨在将已学的和弦知识和指法技巧，转化为实际的音乐创作和演绎能力。 和声进行（Chord Progressions）的分析：我们将拆解经典爵士、流行和电影配乐中常用的复杂进行，如ii-V-I的变体，以及借用和弦（Borrowed Chords）的应用。理解这些进行如何推动音乐情绪的发展，而不是机械地演奏和弦图。 旋律与和声的互动：讨论在独奏时，如何利用经过音（Passing Tones）和邻音（Neighbor Tones）来连接和弦的根音，使旋律线条更加流畅自然。同时，讲解在伴奏时，如何通过低音线的行走（Bass Line Movement）来创造动感，即使和弦本身保持不变。 构建即兴框架：介绍如何根据核心和弦的功能，选择合适的音阶（如调式音阶、布鲁斯音阶）的片段，并将其融入到既定的和声背景中，实现有逻辑、有音乐性的即兴发挥，而非随意音符的堆砌。 全书贯穿的理念是：吉他演奏是一门关于听觉理解、逻辑构建和精细控制的艺术。本书提供的工具和方法，将帮助有一定基础的学习者突破瓶颈，真正将指板化为自己的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有基本了解，但吉他技术上停滞不前的人。我的问题一直在于，能勉强弹奏一些简单的指法，但换和弦时总是卡顿，节奏感极差，听起来就像是断断续续的机器声，完全没有“乐感”可言。因此，我寻找的不是那种教你“这是C和弦，这是D和弦”的入门书，而是能帮我打通“技巧关节”的秘籍。这本《吉他和弦技巧书》恰好满足了我的需求。它后面的章节深入探讨了和弦转换的“节奏训练法”。作者用了一种类似节拍器的思维来设计练习，要求你在特定的节拍点内完成和弦的切换，这迫使我必须思考如何最有效地移动手指，而不是依赖肌肉记忆的盲目重复。我发现它推荐的“预位”技巧特别有效，即在换到下一个和弦之前，先让手指大致定位在目标和弦的指位上。通过长时间的针对性训练，我不再是“弹完一个和弦，停顿一下，再按下一个”，而是能做到几乎无缝衔接。这本书的价值在于，它把“弹得好听”和“弹得流畅”分成了两个阶段，并为第二个阶段提供了科学的训练体系。对我这种已经有基础，但需要精进技巧的人来说，它提供的不是知识，而是实操的“方法论”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是吉他初学者的救星！我一直对手指在指板上滑动、发出美妙声音这件事抱有极大的热情，但每次翻开那些厚厚的乐理书，就感觉像在啃硬骨头，完全提不起劲。这本《看图自学吉他和弦 修订版》完全颠覆了我的认知。它最大的亮点就是那个“看图”的过程，简直是傻瓜式的教学。书里把每一个和弦的按法都用非常清晰的图示标注了出来，甚至连手指的弯曲程度和按压的位置都细致入微。我不需要去理解复杂的乐理背景，只需要跟着图走，我的手指很快就找到了“家”。刚开始，我的手指僵硬得像木头桩子，按下去的音总是闷闷的，像在弹棉花。但通过这本书里提供的和弦练习路径，我发现了一个很巧妙的渐进过程。它不是一下子把所有和弦都扔给你，而是循序渐进地引导你掌握C、G、Am、Em这些“万能和弦”。大概只用了两周时间，我就能比较流畅地切换这几个和弦了。那种自己亲手弹出一个完整和弦时的成就感，是任何电子设备模拟不出来的。对于我这种纯粹的“实用主义者”来说，这本书简直就是一把直达目标的高速公路，绕过了所有枯燥的弯道。我尤其喜欢它对指法细节的强调，有些小小的技巧，比如指尖要垂直于指板，或者用指尖最硬的部分去按弦，这些看似微不足道的细节，恰恰是决定音色是否干净的关键。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的时候是抱着怀疑态度的，因为市面上自学教材太多了，很多都是徒有其表，内容陈旧或者排版混乱。《吉他自学教程书》这个标题听起来非常保守，但当我翻开后，被它现代化的排版和清晰的逻辑结构吸引住了。这本书的整体编排思路非常符合人类的学习曲线。它首先建立了一个坚实的基础概念——什么是音高，什么是品格，这些内容用非常简洁的语言带过，不拖泥带水。随后，它巧妙地引入了“音阶”的概念，这在我看来是至关重要的一步。很多初学者只学和弦，但一旦想尝试即兴或编写简单的旋律，立马就抓瞎了。这本书的音阶部分做得非常直观，它没有直接给出一大堆音阶图，而是结合了已经学过的和弦指位来教授音阶的相对位置。这种“学以致用”的教学方式，让我理解了音阶和和弦之间的内在联系。我不再觉得音阶是空中楼阁，而是感觉它们是构成和弦的“积木块”。我用它练习了基础的大调音阶和布鲁斯音阶，感觉自己的耳朵对音程的敏感度都提高了。这本书的深度和广度兼顾得很好，既能让零基础的人入门，也能让有一定基础的人找到提升方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一位成年学习者，工作很忙，学习时间极其零碎。我需要的不是那种需要整块时间来攻克的“大部头”，而是那种可以利用午休时间或者睡前十分钟快速消化吸收的碎片化学习材料。《零基础自学入门吉他音阶和》——这个名字虽然有点长，但内容非常精准地切合了我的需求。它的每一课都设计得非常紧凑，通常只聚焦于一个核心知识点，比如“C大调音阶的第一把位指法”或者“如何通过观察六线谱快速识别和弦走向”。书中大量的练习题，都不是那种需要长时间演奏的曲子，而是短促的、高强度的指法准确度训练。我特别欣赏它在“听力训练”方面的引入，虽然是自学书，但它引导读者去听自己弹出的音是否与标准音高吻合，这一点非常宝贵。我过去总是依赖App的节拍器功能，但这本书教我如何用耳朵去判断节奏的稳定性和音色的纯净度。这种强调主动感知和自我修正的训练模式，极大地提高了我的学习效率。对于时间有限的成年人来说，这种“短平快”的教学结构，比那种传统的、强调长时间练习的教材更具有实操性，它真正做到了让学习融入生活碎片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远远超出了它所标示的价格，特别是考虑到它涵盖了从基础和弦到基础音阶的完整入门路径。我之前尝试过通过网络上的免费视频教程来自学，但遇到的最大问题是缺乏系统性和进阶路径的指引，常常是学了A就忘了B，更别提C和D了。这本书就像是为自学者量身定做的“课程大纲”。它不仅仅是告诉“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”。例如，在讲解和弦转位时，它会解释为什么特定的转位方式能减少手指的移动距离，从而加快换弦速度。这种底层逻辑的梳理，让我从机械地模仿动作，转变为理解背后的原理。当我理解了这些原理后，遇到新的和弦时，我不再需要死记硬背，而是能根据已知的指法模式进行推导。书中对基础乐理的穿插讲解也做得恰到好处，不会让人感到压力，而是作为理解和弦构建和音阶走向的辅助工具。可以说，这本书提供了一个完整、自洽的学习闭环，让一个完全的新手，可以按照既定的步骤，踏实地从零基础一步步建立起对吉他的初步认知和操作能力，最终能够自信地弹奏出一些简单的歌曲。