醉花间玉面小嫣然古筝改编作品集三 王晏然 古筝培训教程书弦歌弦语嫣 流行歌曲改编古筝曲集 古筝曲谱琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115228369

商品编码：29804206966

 

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	醉花间玉面小嫣然古筝改编作品集三
作者：	王晏然 著
市场价：	55
ISBN ：	9787115228369
出版社：	人民邮电出版社
商品类型：	图书

编辑推荐

本书是古筝牛人“玉面小嫣然”专为古筝爱好者打造的带有重点知识讲解的第三本古筝改编曲谱集。本书在之前两本曲谱的基础上，在谱中将需要注意和重点讲解的地方，都标注了文字，同时提供了详细的演奏提示和指法标记，让读者在练习的过程中，更加高效、正确地弹奏歌曲。

作者简介

王晏然，笔名“玉面小嫣然”，师从于著名古筝演奏家盛秧老师，2010年以专业全国第一名的成绩考入西安音乐学院，大学期间将很多流行音乐和轻音乐改编成古筝曲，并且制作成视频发到网站上，经常被视频网站推荐到首页上，代表作品有：古筝版《high歌》，重新编曲版古筝《卷珠帘》，受到老师、同学和网友的喜欢，收获了很多的奖项，并举行《晏然晏语——王晏然古筝独奏音乐会》。

内容简介

本书是古筝牛人“玉面小嫣然”专为古筝爱好者打造的带有重点知识讲解的第三本古筝改编曲谱集。本书在之前两本曲谱的基础上，在谱中将需要注意和重点讲解的地方，都标注了文字，同时提供了详细的演奏提示和指法标记，让读者在练习的过程中，更加高效、正确地弹奏歌曲。 本书的曲目包含时下流行的电视剧主题曲、电影主题曲、中国风流行乐曲及中国传统乐曲，同时本书还附赠每首歌曲的伴奏音频，读者在掌握了基本的弹奏技能后，就可以轻松配合伴奏进行练习。 本书适合广大古筝爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。本书中的曲子既可以作为日常的练习曲目弹奏，可以作为表演曲目演奏。

《指尖上的敦煌：丝路古韵与二十一世纪的对话》 本书并非聚焦于当下流行的流行音乐改编古筝曲集，亦非着眼于某一特定演奏家的个人教程或作品汇编。相反，它是一部深入探索中国古筝音乐历史脉络、技法演变及其在当代文化语境中如何焕发新生的学术性与实践性并重的专著。全书旨在构建一座横跨千年的音乐桥梁，连接古代丝绸之路的文化交汇点与现代演奏者对技艺精进的孜孜不倦的追求。 第一部分：丝路的回响——古筝的流变与地域色彩 本部分将详细梳理古筝自秦汉以来的形制演变，重点分析“丝绸之路”在不同历史时期对筝乐的影响。我们不会简单罗列曲目，而是通过对出土文物、文献记载的考证，重构古筝在不同地域（如河西走廊、西域各国）的音乐生态。 早期形制考证与声音重建： 探讨汉筝、唐筝（如“箜篌筝”）的结构差异，并尝试通过现代声学分析，模拟出不同历史时期乐器的音色特征。我们将引用敦煌壁画中乐器形象的细节分析，佐证演奏姿势与指法在历史中的细微变化。 西域和声的渗透与融合： 深入剖析唐代“胡乐”对筝曲旋律、节奏的影响。不同于流行歌曲的简单和声构建，本章着重于研究古代五声、七声调式在异域音乐元素融合后产生的复杂结构，例如对“拜月”等题材曲目中异域音阶的辨析。 地域筝派的形成： 区别于当代教程中对流派的平面划分，本书将追溯筝派形成的历史土壤。例如，探讨陕西筝乐的粗犷与中原筝乐的细腻是如何在特定的社会结构和文人审美下各自定型的，并分析这些早期的地域风格如何影响了后世的传统曲目（如《高山流水》、《渔舟唱晚》的早期版本）。 第二部分：从文人清玩到舞台艺术——古筝技法论纲 本书的第二部分将回归到演奏本体，但其核心不是教授“如何弹奏某首流行歌曲的某个段落”，而是建立一套系统、严谨的古典演奏技法理论框架。 指法流变与审美取向： 详细解析传统“撮、撮、抹、挑”等基本指法的历史起源，并对比清末民初王友一、杨正礼等大师对这些指法的革新。我们探讨的是指法背后的审美哲学——例如，为什么传统演奏强调“力度控制”而非“音量爆发”，这与文人画的写意精神有何关联。 “韵”的科学阐释： 对古筝演奏中至关重要的“吟、揉、按、滑”等装饰音进行深入剖析。这部分将引入乐理和声学知识，量化分析不同揉弦力度和频率对音高波动的影响，从而将抽象的“韵味”转化为可理解、可训练的参数，而非仅仅依赖模仿。我们将引用古代琴论中关于“声之美”的描述，结合现代演奏实践进行印证。 复调思维的构建： 探讨筝乐在古典时期如何实现声部的分离与交织，尤其在多声部筝合奏或独奏中对“主旋律线”和“伴奏声部”的处理。这与现代流行改编中为了适应人声或主旋律而牺牲的织体结构有着本质的区别。 第三部分：古典精神与当代语境的对话 本部分将跳脱出对特定改编作品的分析，而是探讨如何以古典的、历史的视角来审视和发展当代的古筝艺术。 曲式结构与叙事逻辑： 分析传统大曲（如《昭君出塞》、《将军令》）的宏大叙事结构，探讨其如何通过段落的展开、对比、再现来构建完整的音乐世界。这将为研究者提供一个分析任何形式古筝作品的通用框架，而非局限于流行歌曲的A-B-A结构。 教学法的历史反思： 审视不同历史时期（从私塾教育到近代学堂教育）的古筝教学模式。本书将批判性地考察现代教程中可能存在的“速成化”倾向，强调对基本功的长期、深入训练的重要性，以及对音乐史素养培养的必要性。 新作品的创作导向： 探讨在不脱离古筝本体美学的前提下，当代作曲家如何吸收二十世纪后的西方作曲技法（如序列主义、偶然音乐元素）来创作具有时代性的古筝作品，并强调这些创作应如何根植于深厚的传统基础，避免沦为纯粹的炫技或对市场潮流的盲目跟从。 本书的读者群体包括古筝专业的本科生、研究生、致力于深入研究中国音乐史的学者，以及有志于建立系统、严谨演奏体系的资深演奏爱好者。它提供的是一套历史的、理论的和批判性的视角，引导读者超越单一曲目的学习，进入对古筝艺术“道”的探寻。

评分☆☆☆☆☆

我平时练习古筝，最头疼的就是找不到那种既有技术深度，又能触动心灵的曲目。市面上很多曲集，要么就是一味堆砌技巧，弹完一遍，感觉像在完成任务，缺乏音乐性；要么就是太偏向某一类风格，听久了就审美疲劳。这本书的选曲简直是为我量身定制的！它在传统美学的框架内，大胆地引入了一些现代的和声概念，使得那些原本可能听起来略显单薄的旋律，一下子变得饱满而富有层次感。我特别喜欢其中一首改编曲，原曲是一首非常流行的影视主题曲，但在古筝的演绎下，那种哀婉和大气被完美地融合了。编曲者显然对古筝的音色特性有着深刻的理解，知道在哪里使用大量的滑音来模拟人声的颤抖，又在哪里用密集的琶音来营造那种大场景的恢弘感。每一次演奏，都感觉像是在和乐器进行一场深入的对话，它不再只是一个伴奏的工具，而是成为了叙事的主角。这种将现代流行情感与传统器乐的精髓相结合的努力，是非常难能可贵的，让我对古筝演奏的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量，简直是同类产品中的一股清流。现在很多琴谱为了压缩成本，用纸都很薄，而且印刷的油墨很容易蹭到手上，练琴一多，书页很快就卷边、发黄，简直没法长期保存。但这本教程的纸张厚实挺括，那种略带哑光的米白色纸张，不仅保护了视力，也大大提升了阅读的舒适度。更值得称赞的是它的装订方式，完全可以平摊在谱架上，而且翻页的时候非常顺畅，不会出现那种“夹手”或者需要用重物压住才能保持平整的尴尬情况。我是一个比较追求仪式感的人，每次打开这本谱子，都感觉像是展开了一件艺术品。好的载体能够让人对内容产生更多的敬畏之心。这种对物理形态的重视，间接也反映出作者对古筝艺术本身那种“慢工出细活”的尊重，让整个学习过程都变得更加愉悦和专注，而不是仅仅盯着那些黑白的音符符号。

评分☆☆☆☆☆

从曲目选择的广度和深度来看，这套教程展现出了编者极其开阔的音乐视野和对古筝艺术的深刻理解。它不仅仅是简单地将流行歌曲的旋律移植到古筝上，而是真正做到了“为古筝而改编”。我注意到，许多改编都巧妙地利用了古筝的独特音色优势，比如大量使用了滑音、上行和下行的十六度大跳来模拟管弦乐的层次感，或者通过灵活运用低音区的“破音”效果来营造一种苍凉的历史厚重感。例如，在某一首比较抒情的段落中，编者没有使用常见的持续长音来拖沓时间，而是设计了一组非常精巧的“轮指加琶音”的组合，既保持了旋律的连贯性，又让音色在保持甜美的同时，增添了一丝空灵的呼吸感。这种改编，使得原本可能被认为过于“流行”的曲目，立刻提升了一个艺术层次，让那些对古筝抱有刻板印象的听众，也能被其深邃的表现力所折服。这套书真正做到了拓宽古筝的表现疆界，让人看到更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我购买乐谱时最看重的是实用性，尤其是对于那些需要自己摸索、没有老师实时指导的部分。这本书在“疑难点解析”这一块做得简直是教科书级别的细致入微。很多曲谱在提到“揉弦”或者“扫弦”时，往往只给一个记号，演奏者只能靠模仿视频来猜测力度和幅度。然而，这里却配有详细的文字说明，比如针对一个特定的乐句，它会告诉你，这里的揉弦需要用到“腕部带动指尖”的整体发力，而不是单纯靠手指力量去抖动，并且还特别提醒了在快速的段落中如何保持揉弦的均匀度和音高稳定性。这种对细节的执着，体现了编者深厚的教学经验。我按照书中的提示调整了我的按弦方式后，立刻发现之前感觉模糊不清的音符，一下子变得清晰、有力度了，仿佛给我的演奏打上了一层新的滤镜。对于那些渴望自我提升的琴友来说，这本书无疑是一个沉默却极其耐心的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的排版真是让人眼前一亮，每一页的布局都经过了精心设计，既保证了乐谱本身的清晰易读，又在视觉上给人一种典雅、宁静的感觉。特别是那些留白的处理，恰到好处地烘托出了古筝音乐那种悠远空灵的意境。我最近在研究一些比较复杂的快速指法练习，发现这本教程在基础功的讲解上也非常到位，没有那种生硬的口号式教学，而是通过一些巧妙的比喻和循序渐进的步骤，让你在不知不觉中就掌握了技巧。比如，书中对“轮指”的解析，它不是简单地告诉你怎么做，而是深入到了手指关节的受力点和放松时机，配合着图示，感觉一下子就打通了任督二脉。而且，对于初学者来说，选曲的难度跨度设计得非常合理，从最基础的五声调式练习曲到后面逐渐加入的装饰音和复杂的和弦配置，每一步都有明确的目标和对应的练习曲目作为支撑，让人在进步的同时，心里踏实得很，不会有那种“学了也白学”的虚无感。总之，光是捧着这本书，就能感受到一股浓浓的书卷气和匠人精神，绝对是值得细细品味的佳作。