瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 山西教育

ISBN：9787544057066

商品編碼：29800928143

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD 音樂 書籍
作者：	劉星辰，劉昕
定價：	28.9
齣版社：	山西教育
齣版日期：	2015-09-01
ISBN：	9787544057066
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	32開

內容簡介

《藝術之約》叢書共24冊，是一套藝術大師小傳類的高雅藝術普及圖書。叢書分音樂和繪畫兩個係列，音樂係列介紹的藝術傢有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、貝多芬、莫紮特、舒曼等，繪畫係列介紹的藝術傢有梵高、塞尚、高*、畢加索、米勒、達·芬奇等。叢書名為“藝術之約”，取與高雅藝術、**藝術大師相約之意。 　　這本由劉星辰、劉昕編寫的《瓦格納(附光盤)》是其中一冊。

目錄

第1章 沉睡的音樂天纔00， 誕生於戰亂年代 “精神之父”的遺言 躁動的青春 堅定音樂之路的夢想 第2章 艱難成長路 拜師學藝 初涉愛河 債颱高築的樂隊指揮 邁入婚姻殿堂 巴黎的辛酸歲月 第3章 瓦格納在德纍斯頓 青年時代的罪孽《黎恩濟》 海上傳奇《漂泊的荷蘭人》 愛的救贖《湯豪塞》 第1章 沉睡的音樂天纔00，   誕生於戰亂年代   “精神之父”的遺言   躁動的青春   堅定音樂之路的夢想 第2章 艱難成長路   拜師學藝   初涉愛河   債颱高築的樂隊指揮   邁入婚姻殿堂   巴黎的辛酸歲月 第3章 瓦格納在德纍斯頓   青年時代的罪孽《黎恩濟》   海上傳奇《漂泊的荷蘭人》   愛的救贖《湯豪塞》   宮廷樂長   與逃亡 第4章 瓦格納生命中的那些人   偉大的友誼   他為感情找到瞭歸宿   與尼采的恩怨交集   國王與音樂傢 第5章 瓦格納的歌劇   後的歌劇《羅恩格林》   初戀的結晶《特裏斯坦與依索爾德》   人間喜劇《紐倫堡的名歌手》   不朽的神話《尼伯龍根的指環》 第6章 神界的黃昏   拜羅伊特，夢想成真的地方   生命的絕唱《帕西法爾》   瓦格納之死 附錄瓦格納年譜

《樂海拾珍：從巴洛剋到浪漫主義的音樂之旅》 一部深入剖析西方古典音樂發展脈絡的恢弘著作 本書旨在帶領讀者穿越時空，係統而深入地探索西方古典音樂自巴洛剋時期肇始，直至浪漫主義盛期達到巔峰的輝煌曆程。我們不著眼於單一作麯傢的傳記或某部作品的細枝末節，而是緻力於構建一個宏觀的音樂史圖景，闡釋不同時代風格的演變邏輯、社會文化背景的深刻影響，以及核心作麯傢群體如何通過創新與傳承，共同塑造瞭我們今日所理解的“古典音樂”這一藝術寶庫。 第一部分：理性與信仰的交織——巴洛剋（約1600-1750年）的基石 本部分將從巴洛剋音樂的誕生與特徵入手，深入剖析復調音樂的成熟、數字低音的革命性作用，以及歌劇這一新興藝術形式的初步確立。我們將探討濛特威爾第如何將人文主義精神注入戲劇音樂，以及卡拉瓦喬式的光影對比如何在聽覺領域中被巴赫的對位法所體現。 重點分析巴赫（Johann Sebastian Bach）的“晚期巴洛剋”集大成之作，如《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》，揭示其結構嚴謹性背後的哲學思考——如何用數學般的精確性錶達無盡的情感張力。同時，也將審視亨德爾（George Frideric Handel）的清唱劇，特彆是其對公眾音樂品味的塑造作用，以及維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的協奏麯體裁如何確立瞭協奏麯的基本框架。 本章強調的是，巴洛剋並非僅僅是“繁復裝飾”，而是一種對情感的深刻控製與對神聖秩序的敬畏，是西方音樂走嚮理性化與結構化的關鍵一步。 第二部分：明晰與優雅的追求——古典主義（約1730-1820年）的黃金時代 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮瞭對清晰、平衡與自然美的追求。本部分將詳細闡述奏鳴麯式（Sonata Form）如何在這一時期被提煉至完美，成為交響麯、奏鳴麯和室內樂的骨架。 海頓（Joseph Haydn）被譽為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”，我們將分析他如何係統性地發展瞭這些體裁，通過主題的動機發展和清晰的樂章結構，實現瞭音樂敘事的邏輯化。莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的部分，則聚焦於其無與倫比的鏇律天賦與對歌劇，特彆是德語歌劇（如《費加羅的婚禮》、《魔笛》）的深刻洞察力，探究其音樂中那種既優雅又蘊含著深刻人性洞察的獨特魅力。 古典主義的精髓在於“形式服務於內容”，而非形式本身。本章將著重分析海頓、莫紮特如何巧妙地在既定的結構框架內，釋放齣充沛而又剋製的戲劇張力。 第三部分：風暴與英雄主義的頌歌——貝多芬的跨越與過渡（約1790-1827年） 貝多芬（Ludwig van Beethoven）的音樂被視為古典主義與浪漫主義之間最堅固的橋梁，甚至可以說是開啓瞭新時代的“巨人”。本部分將獨立成章，深入剖析其創作生涯的三個階段。 我們將研究早期作品如何繼承並完善海頓和莫紮特的傳統；中期作品（如“英雄”交響麯和“第五”交響麯）中，主題動機的戲劇性衝突、對位法的創新運用，以及“意誌力”在音樂中的體現。更重要的是，將探究晚期作品（如最後的奏鳴麯和晚期四重奏）中，其對傳統形式的解構與重塑，以及對精神性、內省式錶達的探索，這為後來的浪漫主義作麯傢開闢瞭全新的可能性。 貝多芬的貢獻不僅在於音樂技巧的革新，更在於將作麯傢從宮廷附庸的角色中解放齣來，確立瞭藝術傢作為獨立精神領袖的地位。 第四部分：情感的洪流與個性的解放——浪漫主義初期與盛期（約1815-1890年） 隨著社會變革和民族意識的覺醒，音樂的主題不再局限於神性或貴族趣味，轉而聚焦於個體的情感體驗、對自然的崇拜、對異域的嚮往以及對超自然現象的迷戀。 我們將詳細考察舒伯特（Franz Schubert）如何將詩歌提升至與器樂同等重要的地位，開創瞭藝術歌麯（Lied）的黃金時代，分析其鏇律的抒情性與和聲的色彩變化。肖邦（Frédéric Chopin）的部分將聚焦於鋼琴這位“抒情獨白傢”，探討其對波蘭民族精神的寄托，以及對夜麯、圓舞麯等小型體裁的精緻化處理。 舒曼（Robert Schumann）的音樂日記與李斯特（Franz Liszt）的“交響詩”概念，標誌著音樂敘事性的進一步加強。李斯特如何通過“主導動機”（Leading Motive）和鋼琴技巧的極大拓展，創造齣更具文學色彩和技術挑戰的作品。 第五部分：民族色彩與晚期輝煌 本章將考察浪漫主義後期，音樂如何進一步分化齣兩條重要的發展路徑：民族主義音樂的興起和德奧體係的集大成。 我們將探討俄國“五人組”、捷剋作麯傢德沃夏剋（Antonín Dvořák）如何從民間音樂中汲取養分，構建具有鮮明地域特徵的音樂語言。同時，也將分析勃拉姆斯（Johannes Brahms）作為“古典主義的繼承者”，如何在繼承貝多芬結構嚴謹性的基礎上，融入瞭更深沉、更內斂的浪漫主義情感。 最後，本部分將引齣對瓦格納音樂戲劇的概述（不涉及具體麯目分析），探討其“無限鏇律”和“主導動機”理論對歌劇乃至整個西方音樂語言的顛覆性影響，為讀者對後續的印象派和現代音樂的理解做好鋪墊。 結語：傾聽時代的和聲 全書最終將迴歸主題，強調音樂史並非一係列孤立的天纔事件，而是社會、哲學、技術與藝術審美相互作用的動態過程。通過對不同時期音樂語言、結構規範和情感錶達方式的對比分析，讀者將建立起一套係統的鑒賞框架，從而能夠更深入地理解古典音樂的永恒魅力。本書是一本旨在提供廣闊視野的音樂通史，而非聚焦於某位特定音樂傢的精細研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直是一場精神上的漫遊，筆觸細膩得如同大師的指揮棒，精準地引領聽覺與思考的走嚮。我尤其欣賞作者在論述瓦格納的“樂劇”結構時所展現齣的那種近乎建築師般的嚴謹和浪漫主義者般的激情。書中對“主導動機”（Leitmotif）係統的解構，簡直是一堂大師級的音樂分析課，它沒有采用枯燥的符號羅列，而是巧妙地結閤瞭敘事發展和人物心理，將那些看似抽象的音樂主題，還原成一個個鮮活的情感單元。這使得即便是對古典音樂理論知之甚少的讀者，也能把握住瓦格納音樂的內在邏輯。而且，書中對瓦格納復雜的人際關係，尤其是與李斯特、尼采等人的糾葛，也做瞭恰如其分的敘述，這些背景知識為理解其藝術創作中的激進與掙紮提供瞭必要的語境。讀完後，再聽那些著名的詠嘆調，耳朵裏仿佛不再隻是鏇律的堆砌，而是聽到瞭時代變革的轟鳴聲，聽到瞭個體意誌與宿命抗爭的呐喊。它成功地搭建起瞭一座溝通文字與音符之間的橋梁，讓“聽”不再是被動的接受，而是一種主動的、充滿洞察力的探索。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本略顯沉悶的學術專著，但事實完全齣乎意料。作者的敘事風格充滿瞭戲劇張力，仿佛他本人就是瓦格納的忠實信徒，帶著虔誠與批判的雙重視角，為我們重現瞭這位天纔的跌宕起伏的一生。尤其值得稱贊的是，書中對於瓦格納在政治、社會和宗教議題上的觀點闡述得極為透徹，揭示瞭其藝術理念是如何根植於其激進的思潮之中。比如，書中對“猶太主義在音樂中的體現”這一敏感話題的處理，采用瞭審慎而又深入的分析，避免瞭簡單化的道德審判，而是著眼於其藝術思想的內在矛盾。文字流暢自然，雖內容深奧，卻從未讓人感到氣餒。它更像是一部精彩的傳記小說，隻不過它的主人公是音樂本身。這種將宏大曆史背景與微觀音樂細節完美融閤的寫作手法，讓人讀起來欲罷不能。它不僅豐富瞭我的知識儲備，更重要的是，它激發瞭我重新審視“藝術的責任”這一永恒命題的興趣。

評分☆☆☆☆☆

全書的結構安排堪稱精妙，知識點的鋪陳張弛有度，讀來毫不費力，卻又處處是驚喜。作者似乎深諳如何引導讀者逐步深入迷宮，而不是直接將人扔進復雜的理論海洋。開篇的引人入勝，到中段對核心作品的層層剝繭，再到尾聲對瓦格納遺産的反思，過渡自然流暢，邏輯嚴密。特彆贊賞其中對於美學與技術交織部分的討論，比如對管弦樂配器在情緒渲染中的作用分析，那種對細節的極緻關注，體現瞭作者深厚的專業素養。我甚至覺得，這本書本身就像一部結構嚴謹的奏鳴麯，有呈示部（背景介紹）、發展部（核心分析）和再現部（總結與反思）。它沒有迴避瓦格納作品中存在的爭議性和局限性，而是以一種包容的姿態，引導讀者進行更深層次的思考。它是一本能讓人在閱讀中不斷自我修正、自我提升的佳作，對於提升音樂鑒賞的層次感，具有不可替代的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於對瓦格納音樂的梳理，更在於它提供瞭一種理解“理想主義者如何麵對現實睏境”的深刻範本。作者對瓦格納晚年“拜羅伊特”夢想的實現過程的描述，細緻入微，讓人看到瞭一個偉大藝術傢在麵對資金、政治、健康等多重壓力下所展現齣的驚人毅力和近乎偏執的追求。書中穿插的許多曆史片段和書信引文，極大地增強瞭文本的真實感和現場感，仿佛能聞到十九世紀德意誌沙龍裏的雪茄味，能感受到劇院建設工地上汗水的味道。這種立體化的呈現方式，使得瓦格納不再是高高在上的神祇，而是一個有血有肉、充滿爭議的個體。讀完後，我有一種強烈的衝動，想立刻去劇院，親身體驗那些被文字喚醒的史詩般的場景。對於那些熱衷於探究藝術傢創作心路曆程的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的切入口，它教導我們如何從藝術的錶象，挖掘齣其背後那股推動人類文明前行的強大驅動力。

評分☆☆☆☆☆

這部鴻篇巨製，甫一捧讀，便覺心神為之一振，仿佛被捲入一個宏大而又精微的音樂宇宙之中。作者對瓦格納這位音樂巨匠的剖析，絕非泛泛而談的傳記敘述，而是深入到其精神內核與藝術哲學的肌理之中。尤其贊賞其中關於“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的闡釋，那種將音樂、戲劇、詩歌乃至哲學融為一爐的雄心壯誌，被梳理得脈絡清晰，條分縷析。書中對瓦格納早期歌劇與晚期“拜羅伊特體係”的對比分析，視角獨特，見解獨到，讓我對這位音樂傢思想的演變有瞭全新的認識。閱讀過程中，不時停下來，去迴味文字中提及的那些經典樂章，文字的力量竟能如此精準地勾勒齣鏇律的綫條與和聲的張力。這不僅僅是一本音樂評論集，更像是一部引導人進入十九世紀歐洲精神史的鑰匙，讓人不禁思考，在那個劇變的時代，藝術是如何迴應時代呼喚，又如何試圖超越時代的局限。對於任何想要真正理解“尼伯龍根的指環”乃至《特裏斯坦與伊索爾德》的深刻內涵的愛好者來說，這本書都是案頭必備的指南，它的厚重感和知識密度，足以支撐反復研讀，每一次翻閱都會有新的領悟。