成人钢琴自学教程7天速成 扫码看视频 成人钢琴教材 五线谱 钢琴弹奏指法 节奏训练书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 成人钢琴
• 自学教程
• 速成
• 五线谱
• 钢琴指法
• 节奏训练
• 扫码视频
• 入门
• 音乐学习

店铺： 多远图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115476876D

商品编码：29801527766

编辑推荐
本书是为零基础读者贴身打造的钢琴入门书籍无论你有无音乐基础，本书都是你学习流行钢琴演奏的开始。 本书共分为7天的学习任务，这7天的内容都是初学流行钢琴必须要掌握的重点内容。书中的课程设置是一个循序渐渐、从简到难的过程，书中包含了所有谱例的示范音频，读者可以先听音频再进行练习。
内容简介
《成人钢琴自学教程7天速成 扫码看视频》是针对零基础钢琴爱好者自学钢琴量身定制的7天钢琴教程。在这7天里，你将学会钢琴的基本演奏方法，并可以演奏初级曲目。

《成人钢琴自学教程7天速成 扫码看视频》内容包括7天的学习任务：认识钢琴、学习五线谱、学习音乐基础知识、学习钢琴弹奏的指法、节奏训练，以及音程、音阶、和弦与常用乐曲记号的实践训练。这7天的内容包括了学习钢琴必须要掌握的知识点，作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，学会钢琴弹奏。这种学习方式让你在枯燥的学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐不实用的音乐理论和技巧而放弃对钢琴的热爱。

《成人钢琴自学教程7天速成 扫码看视频》适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
作者简介
陈飞（Fussion），音乐制作人。8岁开始学习吉他和钢琴；2010年毕业于北京现代音乐学院音乐制作专业；2006－2010年师从台湾爵士音乐大师翟黑山；2008－2010 担任北京莱美文化音乐制作人及录音师；2010－今成立成都乐立方文化传播中心。
目录
DAY 1　认识钢琴 / 009
LESSON 1　什么是钢琴 / 010
LESSON 2　钢琴的种类 / 011
LESSON 3　钢琴的踏板 / 015
LESSON 4　钢琴弹奏的基本姿势及手型 / 017
LESSON 5　钢琴演奏的基本步骤及方法 / 018
DAY 2　学习五线谱 / 019
LESSON 1　线和间 / 020
LESSON 2　谱号 / 021
LESSON 3　音高位置 / 022
LESSON 4　变音记号 / 024
LESSON 5　大谱表 / 025
LESSON 6　五线谱中音符的书写规则 / 026
LESSON 7　音符时值基本标记 / 028
LESSON 8　小节、小节线、终止线 / 029
LESSON 9　调号 / 030
LESSON 10　拍号 / 031
LESSON 11　音乐的速度 / 032
DAY 3　学习音乐基础知识 / 035
LESSON 1　什么是音 / 036
LESSON 2　音的分类 / 037
LESSON 3　音的性质 / 038
LESSON 4　十二平均律 / 039
LESSON 5　音名与唱名 / 041
LESSON 6　升降号写法与读法 / 042
LESSON 7　训练识谱能力 / 043
DAY 4　钢琴演奏的指法 / 048
LESSON 1　乐谱左右手指法的标记 / 049
LESSON 2　顺指法 / 050
LESSON 3　扩指法 / 051
LESSON 4　缩指法 / 052
LESSON 5　穿指法 / 053
LESSON 6　跨指法 / 054
LESSON 7　换指法 / 055
LESSON 8　非连音奏法 / 058
LESSON 9　连音奏法 / 059
DAY 5　节奏训练 / 060
LESSON 1　学习使用节拍器 / 061
LESSON 2　学习八分音符 / 064
LESSON 3　学习延音线 / 066
LESSON 4　学习休止符 / 067
LESSON 5　学习附点音符 / 069
LESSON 6　学习十六分音符 / 072
LESSON 7　学习三连音 / 075
DAY 6　音程、音阶、和弦与常用乐曲记号 / 077
LESSON 1　音程的基本概念 / 078
LESSON 2　音阶 / 084
LESSON 3　和弦 / 088
LESSON 4　演奏顺序的标记 / 094
LESSON 5　装饰音记号 / 098
DAY 7　实践训练 / 102
LESSON 1　右手演奏的练习曲 / 103
LESSON 2　左手演奏的练习曲 / 106
LESSON 3　左右手交替演奏的练习曲 / 109
LESSON 4　左右手配合演奏的练习曲 / 113
LESSON 5　左右手合奏的练习曲 / 117
LESSON 6　左手带有音程的练习曲 / 120
LESSON 7　右手带有音程的练习曲 / 123
LESSON 8　双手均有音程的练习曲 / 127
LESSON 9　左手带柱式和弦的练习曲 / 131
LESSON 10　右手带柱式和弦的练习曲 / 134
LESSON 11　左手带分解和弦的练习曲 / 138

《指尖上的交响：古典钢琴演奏精要》 导言：跨越时空的对话 钢琴，作为乐器之王，承载着人类数百年来的音乐智慧与情感表达。它既是严谨的学术殿堂，也是自由心灵的栖息地。本书旨在为那些渴望深入理解古典钢琴演奏艺术的爱好者、进阶学习者乃至专业人士，提供一套系统、深入且富有洞察力的指引。我们不追求速成，而是倡导一种扎根于理论、精益求精的探索精神。本书将引领读者，从全新的视角审视键盘，重新发现音乐语言的无限可能。 第一部分：触键的哲学——物理与美学的交汇 第一章：键盘的解剖学与触觉工程 本章深入探讨钢琴键盘的物理构造——从白键与黑键的比例、键的深度、行程（Key Travel）到琴弦的张力与阻尼机制。我们不仅研究这些机械结构如何影响音色，更探讨演奏者如何通过精细的肌肉控制，将“触觉”转化为“听觉”上的丰富层次。 1. 重量与反应： 详细分析不同钢琴（三角与立式）的击弦重量差异，以及如何根据乐器特性调整手指的“预备姿态”与“释放角度”。 2. 手指的独立性训练： 摒弃常见的五指独立练习的机械重复，转而关注手指的“抗阻力训练”与“交叉协同”。通过分析巴赫赋格中对位声部的独立处理，探讨如何让每根手指成为一个独立的“发音体”。 3. 手腕的“液压系统”： 手腕并非简单的支撑，而是能量的缓冲器和传递阀。我们将探讨如何利用手腕的微小旋转和升降动作，实现连贯的乐句呼吸，尤其是在处理宽广音程的琶音与和弦连接时，如何避免僵硬感。 第二章：音色的雕刻——触键力度与音质的控制 音乐的灵魂在于音色（Timbre），而非仅仅是音高。本章的核心在于如何精准地控制钢琴发音的初始阶段——即“触键”。 1. 发力路径的解构： 剖析从肩膀、手臂、前臂到指尖的能量传导链。讲解“垂直下压”与“侧向推进”两种主要发力方式在不同织体（Texture）中的适用性。 2. 非强即弱之外的色彩： 超越了传统乐谱上的 p（弱）和 f（强），本书侧重于研究色彩变化，例如“温暖的弱音”、“颗粒感的强音”或“丝绒般的中音”。我们将借鉴德彪西与拉威尔对钢琴音色探索的理念。 3. 踏板的艺术而非工具： 深入研究延音踏板（Damper Pedal）的“混响效应”与“音色模糊效应”。讲解“半踏板”的细微控制，以及如何根据音乐厅的声学条件动态调整踏板深度。 第二部分：结构与表达——从乐谱到舞台的桥梁 第三章：音乐的建筑学——和声、曲式与结构分析 演奏者必须是音乐的“建筑师”。对作品结构的深刻理解，是表达意图的前提。 1. 和声的叙事性： 分析从巴洛克时期的功能和声到浪漫主义的半音和声，探讨和弦进行如何推动音乐的情感张力。重点解析如何通过触键力度来强调“导音解决”或“不协和音的释放”。 2. 曲式的视觉化： 讲解奏鸣曲式、回旋曲式、自由幻想曲等古典曲式的基本骨架。如何通过不同的力度和节奏处理，清晰地勾勒出呈示部、发展部与再现部的逻辑关系。 3. 主题的“生长”与“对话”： 以贝多芬奏鸣曲为例，研究主题如何在不同的调性、速度和织体中发生变奏和发展。指导读者如何处理复调音乐中主题间的“对话感”。 第四章：节奏的张力与自由——时间感知的深度训练 节奏是音乐的骨架，而对节奏的精确掌握是专业演奏的基础。 1. 内在节拍器的构建： 探讨如何培养精确而富有弹性的内在时间感，而非依赖机械节拍器。研究巴赫、莫扎特等作曲家对节奏的“绝对性”要求。 2. 弹性速度（Tempo Rubato）的科学： 详细解析十九世纪浪漫主义时期对 Rubato 的理解。区分意大利式（旋律的自由）与德式（整体速度的微调）的差异。强调 Rubato 必须建立在严谨的节拍基础之上，避免成为随意的散漫。 3. 复杂节奏的分解与重组： 针对三对四、五对四等不规则拍号，以及复节奏（如3对4或5对2）的处理方法。通过视觉化图表，帮助学习者将复杂的节奏转化为清晰的肌肉记忆。 第三部分：曲目深度解析与演奏实践 第五章：巴洛克的精微与织体控制 本书将不再停留于简单的对位练习，而是聚焦于如何“听见”巴赫。 1. 对位法的听觉分离： 如何在演奏赋格时，清晰地标记出各个声部的进入点、力度层级和线条走向。 2. 装饰音的“语法”： 深入研究巴洛克时期装饰音（如颤音Trill、回音Mordent）的演奏规则、历史演变及其在不同乐器上的区别。强调装饰音是音乐的有机组成部分，而非附加的装饰品。 第六章：古典时期的清晰度与平衡 莫扎特与海顿的音乐要求极致的透明度和平衡感。 1. 触键的“透明”处理： 如何使用最轻的触键力量，依然保证音符清晰地发出，避免任何多余的噪音。 2. 声部平衡的动态管理： 在古典奏鸣曲中，主旋律与伴奏（如阿尔贝蒂低音）之间的力度分配比例研究。 第七章：浪漫主义的激情与叙事性 探究肖邦、李斯特等浪漫主义大师对钢琴性能的极限挖掘，以及如何将其转化为富有诗意的表达。 1. 歌唱性的线条（Bel Canto）： 探讨如何将意大利美声唱法的气息与连贯性，移植到钢琴的长线条旋律演奏中。 2. 广阔音域的情感梯度： 如何在超低音与超高音区之间建立统一的音色感受，并利用踏板创造出深邃的“和声背景”。 结论：永无止境的探索 本书提供的理论框架和实践方法，旨在激发学习者对钢琴艺术更深层次的好奇心。真正的演奏精进，源于对每一段音符、每一个和弦背后历史、结构与情感的持续探寻。我们鼓励读者将理论应用于实践，并在每一次的重复练习中，发现新的、更富表现力的可能性。古典钢琴的学习是一场与大师的终身对话，而本书将是您在这条道路上最可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版简直是灾难，初学者本来就对五线谱感到畏惧，结果这本书的字体和间距设计得让人 চোখের 难以负担。那些例题和练习曲的五线谱，印得密密麻麻的，像是在考验我的视力极限。更别提那些所谓的“指法图示”，画得含糊不清，完全看不出手指应该如何准确地触键。我花了大量时间去猜测作者到底想表达什么，而不是真正地去学习弹奏技巧。视频教程的链接倒是提供了，但扫码后发现视频的清晰度感人，而且讲解节奏的部分，完全没有用直观的图形辅助说明，更多的是干巴巴地念着节拍器的声音，对于我这种零基础的人来说，完全抓不住重点。坦白说，如果不是因为已经付了钱，我真想立刻把它扔进回收箱。它更像是一个匆忙拼凑出来的东西，而不是一本精心打磨的教学用书。希望能有改进版，解决这些基础的视觉和内容呈现问题，否则对成年人自学者来说，简直是劝退神器。

评分☆☆☆☆☆

从“钢琴弹奏指法”这个关键点来看，这本书的处理显得非常肤浅且教条化。它罗列了一些基础指位，比如“1指按Do，2指按Re”之类的，但对于成人手指灵活度不足和手型建立的初期困难，几乎没有给出任何有针对性的矫正或强化练习。我在尝试书中某些跨度较大的和弦或琶音时，经常感到手指僵硬和疼痛，但书里仅仅是用简单的图示标示了一下，完全没有提供“如何循序渐进地拉伸和放松手指”的指导。它仿佛假设所有购买者都拥有一定的肌肉记忆基础。此外，它对触键力度和音色控制的讨论少得可怜，基本停留在“把音弹出来”的层面，完全没有触及到“如何弹得好听”的艺术性表达。对于想要真正体会钢琴演奏魅力的读者来说，这本书只停留在机械操作层面，缺乏对音乐美感的引导，这一点令我非常失望。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想快速入门，找到一个清晰、直接的学习路径，毕竟“7天速成”的宣传语听起来非常诱人。然而，实际阅读体验告诉我，这更像是一个美好的谎言。首先，它对成人学习者的心理准备和基础乐理知识预设得太高了。书中很多术语和概念是“跳跃式”介绍的，比如突然出现一个复杂的和弦进行，然后就要求读者马上弹奏，中间的过渡和解释严重缺失。我不得不频繁地去网络上搜索补充资料，这完全违背了我购买自学教程的初衷——希望书本身就能解决大部分疑问。而且，关于节奏训练的部分，设计得非常机械化，没有引入任何有趣的元素来帮助理解拍子和时值的关系。比如，它没有提供任何可以跟着哼唱或模仿的口诀或节奏型练习，只是简单地给出谱例，让读者自己去“感受”，这对初学者来说，无异于缘木求鱼。这本书的节奏感训练部分，可以说是完全失效了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排逻辑混乱，让人难以建立起系统的学习框架。它似乎试图在短时间内塞入尽可能多的知识点，结果却是知识点之间缺乏必要的递进关系。比如，在还没完全掌握基础的C大调音阶和简单的三和弦时，它就突然插入了一段关于变音记号的讲解，搞得我前后的知识点无法有效连接，学习起来非常吃力。成年人学习需要的是清晰的路线图和阶段性目标，这本书给人的感觉是零散的知识点堆砌。更要命的是，后面的章节似乎没有很好地回顾和巩固前面的内容，导致学完一个知识点后，还没来得及内化，新的、更难的内容就压了上来。我不得不自己停下来，翻回去重温，这极大地拖慢了我的进度。一本好的自学教材应该像一位耐心的老师，一步一个脚印地引导学生，而不是像一份内容提纲，把所有内容一股脑地扔给你，任你自生自灭。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量和装订工艺实在令人不敢恭维。拿到手就能闻到一股刺鼻的油墨味，翻阅几次后，书页的边缘就开始卷曲，感觉非常不耐用。更让我感到不值的是，它承诺的“扫码看视频”服务，实际体验非常不稳定。有时候扫码跳转很快，但很多时候需要反复尝试几次才能连接上，视频播放的流畅度也时好时坏，尤其是在讲解一些需要精确时间点的指法配合时，卡顿一下就完全打乱了学习的节奏。这本教材似乎过于依赖外部资源来弥补自身内容的不足，却没能保证这些外部资源的质量和稳定性。对于一本以“速成”为卖点的教材来说，这种对学习连贯性的破坏是致命的。如果教材本身的内容足够扎实，就不需要如此高度依赖可能出现故障的辅助技术。我更倾向于一本内容自洽、印刷精良的实体书，而不是一个依靠不稳定链接的混合体。