高考音乐强化训练视唱练耳卷第13版初学基础入门教学附DVD声乐教材教程新增200条视唱备考曲目普通高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈玉香刘莹胡勍 编

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店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540481605

商品编码：29802342796

丛书名： 视唱练耳卷(第13版)

开本：16开

音乐理论与实践精要：面向专业考生的全面指南 本书特色： 本书旨在为音乐专业学习者提供一套系统、深入且高度实用的理论与实践指导，尤其侧重于高校艺术类专业入学考试（如音乐学、作曲与音乐学、音乐教育等）对基础技能的严苛要求。它不是对既有教材的简单重复，而是对音乐思维、高级分析能力和精湛演奏技能的全面提升方案。 --- 第一部分：深度解析西方音乐史与作品鉴赏（涵盖中世纪至二十世纪后期） 第一章：西方音乐演进的宏观脉络 本章将跳出传统的时间线罗列，聚焦于音乐风格演变背后的社会、哲学与技术驱动力。 中世纪与文艺复兴的“神性”与“人性”的张力： 深入探讨格里高利圣咏的结构逻辑，复调音乐的诞生（如奥尔加农与经文歌）如何体现集体意识向个体表达的过渡。重点分析教阶制度对音乐形式的制约与解放。 巴洛克时代的“情感理论”与“形式逻辑”： 不仅讲解巴赫的对位法，更侧重于分析巴洛克时期“Affektenlehre”（情感理论）如何指导旋律与和声的建构。解析奏鸣曲（Sonata）和协奏曲（Concerto Grosso）在叙事结构上的差异。 古典主义的“清晰性”与“普世性”： 剖析奏鸣曲式（Sonata Form）的内在结构——呈示部、发展部、再现部的内在辩证关系。重点案例分析莫扎特与海顿在交响曲配器上的精妙平衡，及其对启蒙运动“理性至上”精神的回应。 浪漫主义的“主观体验”与“无限追求”： 探讨李斯特的交响诗如何打破固定曲式，以及瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）在心理刻画上的革命性意义。分析民族乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基）如何将民间音乐元素提升至严肃音乐的殿堂。 二十世纪的“解构”与“重生”： 深入审视印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格的十二音体系）以及序列音乐（布列兹）的创作哲学。着重辨析无调性、复调性与非西方音阶在现代音乐中的应用。 第二章：高级作品分析与审美判断 本节提供一套严谨的分析工具箱，适用于任何类型的中外音乐作品。 和声语言的深度挖掘： 突破功能和声的范畴，引入不协和音程的“色彩化”使用（如增六和弦的内部分析、延留音的色彩作用）。分析爵士乐和声对古典音乐的渗透。 配器法与音色设计： 针对管弦乐队、室内乐及电子音乐的配器进行专题研究。例如，如何通过弦乐的揉弦（Vibrato）与弓法（如Sul Ponticello, Col Legno）创造特定的心理场景。 曲式结构的形态学分析： 不仅识别曲式，更要分析作曲家如何“打破”或“重构”既有框架以服务于音乐内容。提供一套通用的分析报告模板，要求学生能清晰论述“为什么是这个结构”。 --- 第二部分：音乐理论的严谨构建与应用（超越基础概念） 第三章：高级和声学与对位法实战 本章是为有基础乐理知识的学习者准备的进阶训练，强调理论与创作的结合。 实用和声进阶： 重点训练经过进（Chromaticism）、转调（Modulation）的逻辑连接。详细讲解如何运用离调和弦（如拿波里六和弦、减七和弦）进行远关系转调，并要求学生熟练在不同调性之间进行五度圈外的自然过渡。 严格对位法精修： 系统地讲解巴赫风格下的两声部至四声部对位练习，不仅限于平行、反向等基本要求，更侧重于不同节奏型（如附点、切分）的交织处理。重点解析赋格曲（Fugue）的呈露、展开与再现段落的逻辑构建。 配器与织体（Texture）的控制： 探讨如何通过改变声部密度、音区分布和乐器组合来实现音乐的“立体感”。分析复音音乐与主调音乐在织体处理上的核心差异。 第四章：曲式结构与小型曲例创作 本章将理论知识转化为创作实践。 主题发展技法： 详尽讲解动机发展（Thematic Development）的五大方法：移位（Transposition）、扩大（Augmentation）、缩小（Diminution）、分解（Fragmentation）和倒影（Inversion）。 小型器乐曲创作模拟： 设定严格的结构限制（例如，要求学生创作一首包含“呈示部、发展部、再现部”结构的A-B-A小型奏鸣曲式乐章），训练在既定规范内进行创新性表达的能力。 --- 第三部分：听觉能力与音乐思维的同步训练 （注： 本部分与传统视唱练耳的区别在于，它侧重于“听觉的分析性”而非单纯的“机械模仿”。） 第五章：高级听辨与分析技能训练 非传统调性与节奏的听辨： 专门训练对全音音阶、五声音阶、八声音阶等非调性材料的识别能力。节奏训练将扩展到复合拍号（如 5/4, 7/8）和复杂的附点、切分节奏组合的听写。 和声色彩的瞬时捕获： 训练识别“特定和弦功能”在复杂背景下的出现。例如，准确听辨九和弦、十一和弦、十三和弦的根音位置及功能，以及如何快速识别异名同音和弦。 复调音乐的“声部分离”： 针对二声部至四声部的旋律线进行听写与辨识。要求学员能够清晰地写出不同声部的进进行方向和节奏差异。 第六章：音乐心理学与记忆策略 提高视唱的“预读”效率： 介绍如何通过快速识别调性中心、预测和声走向来减少对当前音符的过度关注，从而实现更高级的视唱流畅度。 旋律记忆的结构化方法： 探讨将旋律记忆建立在和声骨架和动机逻辑之上，而非依赖死记硬背的音高序列。 --- 第四部分：艺术实践与跨学科应用 第七章：艺术歌曲与歌剧选段的演唱解析 （注： 此部分侧重于音乐文本的理解与表达，而非单纯的声乐技巧指导。） 德语、法语艺术歌曲的文本处理： 深度解析舒伯特、舒曼、福雷等人的歌曲中，音乐如何精确服务于诗歌意境的转变。重点分析元音、辅音在演唱中的处理方式，确保“德语的清晰度”和“法语的连贯性”。 歌剧宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的戏剧性处理： 教授如何区分“板式宣叙调”（Stile Recitativo）与“准确宣叙调”（Recitativo Accompagnato）在情感表达上的力度与速度差异。分析咏叹调的结构（如卡巴列斯卡式 A-B-A’）如何服务于人物内心的起伏。 第八章：批判性思维与研究方法论 音乐评论的构建： 引导学生建立一套严谨的音乐批评框架，要求分析报告必须包含对作品历史背景、技术创新点、情感表达三个维度的平衡论述。 学术论文写作指南： 提供如何进行一手资料（如作曲家手稿、早期版本）的比对研究，以及如何运用最新的音乐学理论工具（如符号学、民族音乐学视角）来分析传统材料的方法。 --- 结语： 本书的目标是培养具备“音乐家思维”的学者，使学习者不仅能通过考试，更能为未来在音乐领域的深入探索（无论是学术研究还是专业演奏）打下不可动摇的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是一场灾难，简直是对我这双老花的眼睛的折磨。我费了九牛二虎之力才把那些密密麻麻的五线谱看清楚，更别提那些小得可怜的数字标记，简直就是故意为难人。尤其是那些伴奏谱，居然跟主旋律挤在一起，颜色还差不多，我每次都要对着光仔细辨认，生怕看错了音高或者节奏。而且，教材里的例题和练习曲的难度跨度实在太大，前一页还在唱简单的C大调音阶，后一页就突然冒出个复杂的变音记号和不规则节拍，感觉就像是坐过山车一样，完全没有循序渐进的过程，让我这个初学者完全摸不着头脑，根本不知道该从哪里下手去适应。DVD的音质也相当一般，总感觉有些失真，特别是低音部分，听起来像是从老式收音机里传出来的，完全达不到现在录音的标准，对培养准确的听觉感知帮助不大。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期从事音乐教育工作的人来说，这本书的选曲眼光实在不敢恭维。那些所谓的“新增200条视唱曲目”，很多都是非常陈旧、缺乏艺术趣味的练习曲，听起来单调乏味，根本无法激发学生的学习热情。我更希望看到一些来自不同音乐风格，比如更现代的室内乐片段、更具挑战性的二十世纪和声练习，或者至少是更具代表性的古典时期作品选段。现在的教材似乎还停留在上个世纪的教学理念里，对培养学生处理复杂和声结构和灵活节奏型的能力帮助有限。而且，教材里对一些技巧难点的讲解非常简略，很多时候只是简单地标注了“注意此处”，却没有提供有效的解决策略或者示范，这对于自学者或者基础薄弱的学生来说，无疑是巨大的障碍。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书纯粹是因为我的声乐老师强烈推荐，说这是他当年备考的“圣经”。然而，实际拿到手后，我最大的感受就是“过时”。配套的DVD，我试着用电脑和音响都播放了，发现它根本没有针对不同声部进行清晰的示范，很多视唱练习的范唱声音过于单薄，而且演唱者的气息控制和音准都存在一些可以挑剔的地方。更让人不解的是，这本书的“基础入门”定位似乎与“强化训练”的目标存在巨大矛盾，内容上并没有很好地平衡初学者的认知规律和高强度应试的需求。我发现很多基础概念的解释不够深入，比如调式转换和转调技巧，讲得过于笼统，对于希望系统掌握这块知识点的读者来说，简直是杯水车薪。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对教材设计有一定审美要求的读者，这本书的装帧设计简直是审美上的灾难。那种廉价的纸张，翻页的时候总发出沙沙的响声，而且油墨似乎印得不够均匀，有些黑白对比度很低，长时间盯着看眼睛会非常干涩疲劳。更别提那本附带的DVD光盘了，它甚至都没有单独的封面或说明，就那么随便插在书脊的某个夹层里，我差点以为它是不小心混进来的广告光盘。内容组织上也显得非常零散，章节之间的逻辑性不强，感觉像是把过去十几年不同版本的练习题生硬地拼凑在一起，缺乏一个清晰的、由浅入深的整体规划。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的“初学基础入门”部分做得实在不够友好。对于一个完全零基础的人来说，这本书的起步门槛设置得太高了。比如，对节奏的讲解，它直接跳到了比较复杂的复合拍子练习，却没有花足够篇幅去铺垫基础的二拍子、三拍子的准确划分和内化。而且，教材里很多练习的配速都偏快，这让初学者在试图跟上节奏的同时，还要分心去关注音准和准确性，压力倍增。如果这本书的作者能提供不同速度的示范音频，或者增加一些针对特定难点的慢速分解练习，相信对入门者的帮助会大得多。目前来看，它更像是一本写给已经有一定基础，只是需要题海战术来巩固的老手看的资料，对于“初学”二字，名不副实。