ECC铃木小提琴二重奏集(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申明鹤 编

图书标签:

• 小提琴二重奏
• 铃木教学法
• ECC
• 分级读本
• 儿童教材
• 音乐教材
• 古典音乐
• 练习曲
• 合奏
• 入门级

店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540485863

商品编码：29799724874

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：ECC铃木小提琴二重奏集(2)
• 作者：编者:申明鹤
• 定价：40
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540485863

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：0

好的，这是一份关于其他音乐作品的图书简介，不涉及您提到的那本“ECC铃木小提琴二重奏集(2)”： --- 《巴洛克时期室内乐的辉煌遗产：协奏曲与奏鸣曲精选》 导言：跨越时空的音乐对话 本书深入探索了巴洛克时期（约1600年至1750年）室内乐的丰富内涵与艺术成就。这一时期是西方音乐史上一个至关重要的转折点，作曲家们在对位法、和声语汇以及乐器表现力上取得了突破性的进展。从宏大的协奏曲到精巧的奏鸣曲，巴洛克音乐以其严谨的结构、丰富的情感张力和精湛的对位技巧，构筑了一个充满活力与深邃思考的音乐世界。本书旨在带领读者领略这一时期室内乐的精髓，理解其历史背景、风格特征以及对后世音乐发展的深远影响。 第一章：协奏曲的兴起与发展——巴洛克之声的宏伟叙事 巴洛克协奏曲的诞生标志着独奏乐器与乐队之间戏剧性对话的成熟。本章将聚焦于协奏曲形式的演变，特别是阿尔科·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的贡献。 1.1 维瓦尔第与协奏曲的规范化： 维瓦尔第的“里托内罗”（Ritornello）结构在《四季》等作品中得到了完美的体现。我们将分析其如何通过快速与慢速乐章的交替、反复出现的主题（Tutti）与华彩性的独奏段落（Solo）的对比，创造出强烈的戏剧效果和鲜明的音乐形象。本章会详细解读其协奏曲织体的精妙之处，包括对位与和声的运用。 1.2 巴赫的器乐巅峰：布兰登堡协奏曲： 巴赫将协奏曲推向了技术和智性的巅峰。《布兰登堡协奏曲》系列是研究巴洛克复调音乐的宝库。我们将剖析每部协奏曲不同的独奏乐器组合（如小提琴、长笛、双簧管、圆号、羽管键等），探讨巴赫如何运用精妙的对位技巧，使得各个声部既独立又紧密联系，共同构建出复杂而和谐的音乐结构。重点分析其赋格式的发展手法以及声部交织的艺术。 1.3 英国协奏曲的特色： 简要提及亨德尔（George Frideric Handel）在协奏曲领域的探索，特别是他如何将意大利风格与英国传统相结合，创作出具有独特韵味的管风琴协奏曲。 第二章：奏鸣曲的艺术——从教堂到沙龙的音乐形态 奏鸣曲（Sonata）在巴洛克时期发展出多种形式，主要分为教堂奏鸣曲（Sonata da Chiesa）和室内奏鸣曲（Sonata da Camera）。本章将深入探讨这些形式的结构特点和表现手法。 2.1 教堂奏鸣曲的庄重与对位： 教堂奏鸣曲通常由四个乐章组成（慢-快-慢-快），风格严肃，侧重对位技巧的展示。我们将分析科雷利（Arcangelo Corelli）和亨德尔在这一领域的开创性工作。科雷利的奏鸣曲被视为小提琴演奏技巧发展的重要里程碑，其旋律线条的连贯性和和声的逻辑性是研究的重点。 2.2 室内奏鸣曲的优雅与舞曲元素： 室内奏鸣曲则更接近于组曲（Suite）的形式，由一系列舞曲乐章构成。本章将考察加伏特（Gavotte）、萨拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue）等舞曲如何在奏鸣曲的框架内被重新演绎和提升。 2.3 奏鸣曲的独奏与重奏形式： 我们将区分三重奏鸣曲（Trio Sonata）和独奏奏鸣曲。三重奏鸣曲（通常由两件高音乐器与数字低音组成）是巴洛克室内乐的核心，它对器乐对话的精妙处理，极大地丰富了室内乐的表达力。通过对巴赫独奏大提琴组曲的分析，我们将探讨在没有和声伴奏的情况下，单一行如何构建出完整的和声与复调意象的复杂技巧。 第三章：数字低音与巴洛克织体的基石 数字低音（Basso Continuo）是巴洛克音乐的标志性特征，它不仅是和声的基础，也是演奏家即兴创作和对话的核心。 3.1 数字低音的运作机制： 本章详细解释数字低音（通常由大提琴、低音提琴或低音管演奏低音声部，羽管键或琉特琴演奏和声）的演奏实践和理论基础。理解数字低音的即兴性对于欣赏巴洛克音乐的活力至关重要。 3.2 织体分析：从单音音乐到复调的过渡： 巴洛克音乐是复调音乐的黄金时代，但其发展是建立在对单音旋律的深刻理解之上的。我们将分析巴洛克作曲家如何从注重旋律线条的单一性，转向注重多个独立旋律线条之间的互动与平衡。 第四章：演奏实践与乐器革新 巴洛克时期的音乐实践与现代音乐会有显著的不同。本章将探讨当时的乐器制造、调音和演奏风格如何影响了音乐的最终呈现。 4.1 乐器选择与音色： 从弦乐器的羊肠弦到木管乐器的键位设计，乐器本身的特性决定了声音的特质。我们将回顾当时小提琴、中提琴、大提琴的构造特点，以及长笛、双簧管等木管乐器的早期形态，理解它们如何塑造了巴洛克音乐特有的“穿透力”与“清晰度”。 4.2 运弓与指法：历史演奏实践的重现： 历史演奏运动（Historically Informed Performance, HIP）试图重现作曲家时代的演奏方式。本章将介绍关于巴洛克时期运弓的力度、速度、连奏（Legato）与分离（Articulation）的文献记载，以及对音准（A415等）的考量，这些因素共同构成了理解和演奏巴洛克音乐不可或缺的知识体系。 结论：巴洛克遗产的永恒魅力 巴洛克室内乐以其数学般的精确性、宗教般的热忱和贵族式的优雅，在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是古典音乐的根基，其对位法的严谨逻辑和情感表达的深度，至今仍是所有严肃音乐家学习和致敬的典范。通过本书的深入研究，读者将能够更深刻地欣赏到维瓦尔第的色彩、巴赫的哲思，以及科雷利对音乐语言的纯粹提炼。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近对19世纪早期的浪漫主义奏鸣曲特别感兴趣，尤其是贝多芬早期和舒伯特的一些作品。偶然间发现了一本收录了多位作曲家的小提琴与钢琴二重奏的合集，这本的特点在于它对钢琴声部的还原度非常高。很多旧版乐谱为了方便携带或印刷，往往把钢琴声部处理得比较单薄，导致演奏时会感觉钢琴只是一个“背景音”。但这本的钢琴谱看起来厚重且饱满，音域的标记清晰可见，很多和声的细节都一览无余。我特别喜欢其中一首舒伯特的D大调奏鸣曲的编排，小提琴和钢琴的对话感极强，即便是单拉小提琴声部，也能从中感受到那种旋律线的起伏和情感的张力。这本书的装帧很有复古感，封面是那种磨砂质感的，拿在手里很有分量。对于喜欢研究乐器间“对话”的乐迷来说，这本书提供的不仅仅是音符，更是一种完整的听觉体验的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，最近总算把手头那堆古典乐谱清理得差不多了，翻出来几本一直想仔细研究的作品，其中一本是关于巴赫的三部创意曲的选集。这本书的装帧挺朴素的，不过内页的排版简直是教科书级别的清晰。我特别喜欢它在一些技术难点上做的标注，比如哪个音符需要特别注意弓子的力度变化，或者在快速跑动时如何保持声部的独立性。说实话，很多乐谱出版社的编辑可能自己也不是演奏家，所以很多指示看起来很模糊，但这本的处理方式非常到位，感觉就像是一位经验丰富的大师手把手在教你一样。我尝试练习了其中的一首C大调的创意曲，那种复杂的复调线条在书上的呈现非常直观，即便是初学者也能很快找到主旋律和副旋律之间的关系。光是光看谱子，就已经能感受到巴赫那种严谨的逻辑美了。对于那些想要深入理解巴洛克时期对位法的琴友来说，这本绝对是案头必备。它不仅仅是乐谱的集合，更像是一本演奏的指南书。

评分☆☆☆☆☆

我最近在为一场音乐会挑选曲目，需要一些比较不常见的、具有地方色彩的民间风格的室内乐作品。我找到了一本专门收集了东欧地区，特别是匈牙利和罗马尼亚民间旋律改编的小提琴与大提琴二重奏的选集。这本书的魅力就在于它的“野性”和“热情”。乐谱中充满了大量的装饰音、滑音和富有弹性的节奏处理，这些在传统的德奥体系乐谱中是很难看到的。书里对那些非标准的音准（比如带有土耳其或斯拉夫色彩的小三度）都有明确的标记，帮助演奏者更好地进入那种浓郁的民族风情。我试着演奏了其中一段快板，那种强烈的对比和即兴感让我感觉仿佛置身于一个热闹的民间集市中。这本书的排版风格也比较大胆，字体和符号的运用都带有很强的表现力，让人在阅读时就能感受到音乐的律动。对于那些厌倦了古典规范，渴望在演奏中注入更多原始情感的音乐家来说，这绝对是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我这个人对纯理论研究不太感冒，更喜欢那种实战性强、能直接上手演奏的曲集。最近买的这本，聚焦于维也纳学派作曲家的一些较为轻快的室内乐小品，比如一些奏鸣曲的选段或者练习曲性质的二重奏。这本书的优点在于它把重点放在了“技巧的打磨”上。它不是那种故作高深的学术著作，而是非常务实地告诉你，如何用最少的力气拉出最亮的声音。比如，其中有一组练习专门针对左手的换把流畅性，用一种非常优美的旋律线包装起来，让你在不知不觉中完成了枯燥的练习。我发现，很多练习曲如果单独看会觉得很乏味，但一旦被编入一个具有音乐性的二重奏结构中，练习的动力一下子就上来了。这本书的纸张略带微黄，看起来很舒服，长时间看也不会太累眼。适合那些希望在保持演奏手感的同时，提升对古典时期风格把握度的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本挺有意思的当代室内乐选集，里面收录了几位欧洲作曲家在20世纪中叶创作的小提琴与中提琴二重奏。这本书的挑战性可比我平时拉的那些浪漫主义作品要大得多。首先是它使用了大量的现代记谱法，比如很多非传统的指法标记、特殊的音色要求（比如‘sul ponticello’的极端应用），以及一些复杂的节奏划分。一开始我光是看谱子就有点晕头转向，感觉像是要重新学习一门乐理语言。不过，这本书的附带的导读部分写得非常精彩，详细解释了每首曲子背后的创作背景和作曲家的意图。例如，其中一首作品明显带有爵士乐的影响，那种即兴感在书面上被处理得井井有条，让我理解了如何在严格的乐谱框架内去展现自由的律动。这本书的纸张质量也很好，墨色饱满，即便是翻阅很多次也不会有模糊不清的现象。如果你想拓宽自己的音乐视野，尝试一些不那么“主流”的室内乐，这本书绝对能给你带来耳目一新的体验。