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张斌林少琴 编

图书标签:

• 尤克里里
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• 教材
• 分级教程
• 吉他
• 弦乐
• 乐谱

店铺： 博睿图书

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054604

商品编码：29799473276

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：尤克里里分级教程(1初级篇)
• 作者：编者:张斌//林少琴
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103054604

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：101

音乐启蒙与指尖的律动：《尤克里里分级教程(1初级篇)》以外的音乐学习路径探索 本书籍《尤克里里分级教程(1初级篇)》旨在为初学者提供一套系统、渐进的尤克里里学习框架，涵盖基础指法、常用和弦与简单曲目演奏。然而，音乐的学习领域浩瀚无垠，远远超出了任何单一乐器教材所能涵盖的范畴。本篇旨在探讨学习者在掌握尤克里里初级技能后，可以拓展的、不同维度和深度的音乐知识与实践领域，这些内容构成了音乐世界更为广阔的知识图景。 --- 第一部分：超越尤克里里的乐器与音乐理论深度拓展 尤克里里虽然以其亲和力著称，但要真正理解音乐的结构与创作，需要更广泛的乐理基础和对其他乐器发声原理的认识。 1. 基础和声学与对位法初探 《尤克里里分级教程(1初级篇)》可能侧重于和弦的“应用”，即如何快速弹唱。然而，深入学习和声学（Harmony）能揭示和弦是如何构建、如何进行功能性连接的。 和弦的构建原理深化： 学习七和弦、九和弦、挂留和弦（Sus Chords）的构成音和色彩变化。理解“属和弦导向主和弦”的紧张与释放，不仅仅停留在和弦图表的记忆层面。 调式与音阶的拓展： 超越大小调（Major/Minor）的框架，探索自然音阶、和声小调、旋律小调，乃至布鲁斯音阶和五声音阶在不同音乐风格中的应用。例如，如何用弗里吉亚调式（Phrygian Mode）营造异域风情。 对位法的入门概念： 学习巴赫复调音乐的基础，理解两条或多条旋律线如何独立发展，同时在垂直方向上保持和谐。这对于提升演奏的独立思考能力至关重要，即使是演奏单音旋律，也能带着“副旋律”的意识去处理。 2. 键盘乐器与乐理可视化 钢琴或电子琴是学习乐理最直观的工具。键盘的线性排列完美地对应了音高的递进关系，是理解乐理的“地图”。 键盘布局与音程关系： 学习如何在键盘上迅速定位和弹奏复杂的音程和和弦，这比在尤克里里指板上寻找半音要直观得多。 琶音与分解和弦的精确性： 键盘练习能够帮助演奏者精准控制每个音符的时值和力度，从而更好地将这种精确性应用到尤克里里的分解和弦（Arpeggios）演奏中。 3. 节奏的复杂性训练 《初级篇》通常集中于四四拍的基础节奏型。要应对更复杂的音乐，需要接触更广阔的节奏领域。 复节奏（Polyrhythm）与复合拍号： 接触三对二、四对三的复节奏，并尝试演奏五拍子、七拍子或复合拍号（如 6/8 拍与 3/4 拍的交替）。这需要独立的双手或肢体协调训练。 切分音的精细处理： 学习如何精确地“卡”在拍子的空隙中，尤其是在爵士乐或拉丁音乐中，这种对“延迟”和“提前”的敏感度是区分业余与专业的关键。 --- 第二部分：音乐风格的纵深挖掘与文化背景 学习一门乐器不应止于技术练习，更应沉浸于其所根植的音乐文化土壤中。 4. 尤克里里之外的弦乐家族研究 认识尤克里里的“亲戚”及其在不同音乐传统中的作用，能拓宽演奏的视野。 古典吉他基础技巧： 学习古典吉他的右手指法（T-I-M-A），如使用指甲或指肉进行拨弦，这能显著改善尤克里里演奏的音色控制和音量变化。 夏威夷四弦琴的历史演变： 深入了解尤克里里如何从葡萄牙的马林巴琴（Machete）演变而来，以及它在夏威夷“赫鲁”（Hula）舞蹈和传统音乐中的地位。了解其在爵士乐和民谣中的应用，而非仅仅停留在流行歌曲的伴奏。 5. 音乐史的宏观视野 理解音乐是如何从巴洛克时期一步步发展至今的，能为演奏者提供参照系。 古典主义与浪漫主义： 学习莫扎特、贝多芬作品的结构感，理解奏鸣曲式和回旋曲式，即使演奏简单的流行歌曲，也能在段落处理上更有层次感。 20世纪的音乐变革： 了解印象派（如德彪西）如何运用和声色彩来描绘意境，以及早期爵士乐的即兴精神是如何催生了现代音乐的无限可能。 --- 第三部分：音乐的创造性表达与实践应用 掌握了基础的“如何弹奏”之后，下一步是探索“如何表达”和“如何创作”。 6. 即兴演奏（Improvisation）的入门 即兴是音乐思维的直接体现，它要求演奏者在演奏过程中快速进行和声与旋律的选择。 旋律线条的构建： 学习如何基于给定的和弦进行，运用音阶和琶音来创造一条逻辑清晰、富有情感的独奏旋律。这需要大量的听辨和模仿练习。 “填充”技巧（Fills）： 在歌曲的乐句间隙，使用短暂的、富有特色的演奏片段来增强表现力，而不是简单地停顿。 7. 歌曲编配与配器法（Arranging） 对于希望将尤克里里作品“变得更丰富”的学习者而言，编配是关键。 声部独立化： 学习如何将原本为四弦设计的伴奏，转化成多层次的音乐画面。例如，将低音旋律、中音声部和高音旋律分离，使听感更立体。 音色与力度控制（Dynamics）： 深入探讨如何通过推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）和不同的拨弦力度，在不改变和弦本身的情况下，赋予演奏极大的情感张力。例如，使用极轻的力度（ppp）营造悬念，再突然增强至强音（ff）来表达高潮。 8. 录音技术与数字音频工作站（DAW）基础 在当代，音乐的分享往往依赖于录音技术。 基础麦克风摆位与声学认知： 了解如何为尤克里里选择合适的麦克风类型（电容或动圈），以及在不同房间声学环境下如何捕捉清晰的声音。 DAW 软件操作入门： 学习使用简单的数字音频软件来录制自己的演奏，进行基础的剪辑、混音和添加混响（Reverb）或延迟（Delay）效果，使简单的尤克里里音色听起来更具专业制作感。 --- 通过探索上述这些领域，学习者将能把《尤克里里分级教程(1初级篇)》所教授的技艺，视为一座坚实的桥梁，通向更广阔、更具创造性的音乐世界。这不仅是学习如何弹奏，更是学习如何“听懂”和“表达”音乐。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些网上的免费教学视频，但总觉得缺乏一个系统性的指引，学完这个和弦又忘了那个指法，不成体系，很容易半途而废。这本书的装帧和结构设计，给我的第一印象是极其严谨和科学的。从目录的设置来看，它似乎是采用了一种螺旋上升的学习路径，从最基础的持琴姿势，到最简单的单音练习，再到和弦的逐步引入，每一步都像是被精心地搭建起来的阶梯，不会让人感觉跨度太大而产生挫败感。我注意到书页的侧边好像做了一些特殊的标记或者索引，这对于快速定位到特定的练习部分会非常方便，这对于我这种需要经常回顾基础知识的学习者来说，简直是救星般的存在。这种注重学习流程和用户体验的设计理念，让我感觉作者不仅仅是音乐家，更是一个深谙教育心理学的专家。比起那些只关注“教你弹会一首歌”的速成指南，这本书显然更注重“打牢地基”，这种长远眼光让我对它的内涵质量充满了信心，希望它能真正地帮助我建立起坚实的音乐基础，而不是只停留在“会弹”的表面阶段。

评分☆☆☆☆☆

我过去学过一点基础的乐理，但很快就忘了，主要是因为那些抽象的符号和概念总是很难与手中的乐器对应起来。这本书的封面和内页的插图风格虽然偏可爱，但从透露出来的一点点版面信息来看，它似乎用非常具象化的方式来解释复杂的概念。比如，我猜测它可能不是直接丢出音阶的名称，而是通过某种图形或者故事来引导读者理解音高之间的关系。我尤其关注教材是如何处理“节奏”和“时值”的讲解，因为这往往是初学者最容易混淆的地方。如果它能用一些生动的比喻或者视觉化的图表，将那些抽象的节拍和拍号“画”出来，而不是仅仅用数字来表示，那对我的帮助将是巨大的。我希望它在严谨性上不打折扣的同时，能最大限度地降低知识接收的门槛，让枯燥的理论变成可以触摸、可以感受的实际操作步骤，而不是高高在上的学术理论。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，购买乐器教程时，我最担心的就是“后劲不足”——前几章还充满新鲜感，但一旦进入到需要大量练习和重复性的阶段，教材就会变得索然无味，最终被我束之高阁。一本好的教材应该像一个耐心的私人陪练，能够持续地给予学习者正向的激励。这本书从整体的包装和设计感来看，似乎致力于打造一种“陪伴感”。我希望它在内容编排上，能够巧妙地穿插一些简短的、适合初学者的曲目片段，哪怕只是一个简单的四小节旋律，只要能让我“弹出一首听起来像音乐的东西”，那种成就感就是推动我继续下去的强大动力。我期待它在讲解每个技巧时，都能提供清晰的、针对性的“常见错误及修正方法”，而不是只告诉我们“应该怎么做”。如果它能像一位经验丰富的前辈那样，预判到我在哪个地方会绊倒，并提前备好“拐杖”，那么我相信，我将能更稳定、更开心地走完这个尤克里里入门之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是一抹亮色，那种清新明快的配色，让人一看就心情舒畅，忍不住想拿起它来翻阅。我尤其喜欢它封面上那些小小的、手绘风格的音符和乐器插图，感觉非常亲切，完全没有那种传统教材的刻板印象。初次拿到手时，那种纸张的触感也相当不错，厚实又不失细腻，感觉制作方在细节上确实是下足了功夫的。虽然我还没来得及深入学习里面的内容，但光是这种视觉上的愉悦感，就已经让我对接下来的学习充满了期待。它不像我以前见过的那些教本，动辄就是密密麻麻的五线谱和枯燥的乐理公式，这本书的排版明显是经过精心设计的，留白恰到好处，使得整个版面看起来非常通透、呼吸感十足。我甚至觉得，即便只是把它放在咖啡桌上当个装饰品，也是一件赏心悦目的事情。这种对“颜值”的重视，对于吸引像我这样，可能初次接触尤克里里或者容易被复杂信息吓退的“小白”来说，无疑是一个巨大的加分项。它成功地营造了一种“学习可以是一件很美妙的事情”的氛围，这一点，我认为是很多教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对乐器抱有热情但时间零碎的上班族，我的学习时间往往只能挤在通勤路上或者睡前那短短的半小时。因此，任何教材的“便携性”和“即时反馈性”对我来说都至关重要。这本书的尺寸拿在手里，感觉正好介于A4大开本和传统的袖珍乐谱之间，非常适合在小小的学习空间里展开。更让我感到惊喜的是，我隐约看到书页中似乎包含了一些二维码或者链接的提示，这暗示着它可能不仅仅是一本纯粹的纸质书，而是与数字资源相结合的互动教材。如果真是这样，那真是太棒了！这意味着我可以在没有网络环境的时候依靠书本学习，在有网络的时候又能随时点击查看配套的音频或视频示范，这种线上线下的无缝衔接，极大地解决了学习过程中“听不出自己弹得对不对”的困惑。这种与时俱进的整合方式，比起那些只有黑白印刷文字的旧式教材，无疑更符合现代人的学习习惯和节奏，大大提升了学习的效率和趣味性。