全新正版辛笛应用钢琴和声教程第2册 辛笛 辛笛应用钢琴教学丛书 辛笛应用钢琴和声教程 上海音乐学院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 翩若惊鸿图书专营店

出版社： 其他出版社

ISBN：9787556600298

商品编码：29796421584

丛书名： 辛笛应用钢琴教学丛书 辛笛应用钢琴和声教程

开本：16开

出版时间：2015-01-01

《音乐理论与实践前沿：从巴赫到现代的键盘和声探索》 本书是一部深入剖析西方音乐和声发展脉络，并结合当代键盘演奏与创作实践的综合性教材。它旨在为具备一定基础的音乐学习者、钢琴专业学生以及键盘乐器教师提供一个系统、前沿且极具启发性的和声学习范本。本书的视角超越了传统学院派的和声教学框架，力求在历史的纵深感中，展现和声语言的演变规律、审美特征及其在不同音乐风格中的应用策略。 本书内容架构严谨，分为四大核心部分，辅以丰富的实例分析和现代练习曲目，确保理论的深度与实践的可操作性完美结合。 --- 第一部分：古典和声的精粹与风格的细微差异（巴洛克至浪漫主义晚期回顾与深化） 本部分着重于对西方音乐史上几个关键和声语汇体系进行精细化的梳理与再认识，而非简单地重复基础规则。 一、巴洛克时期的“功能性”与“织体驱动”： 我们首先回归到巴赫时期，但重点不再是三和弦的连接，而是“功能性群组”（Functional Groupings）的构建。探讨如何通过持续低音（Basso Continuo）的逻辑推导出和声的“张力-释放”曲线，而非仅仅依赖功能和弦的标记。分析如《平均律键盘曲集》中，如何利用对位法（Counterpoint）的内在逻辑来“发明”和声，以及装饰音处理（Ornamentation）在和声色彩构建中的决定性作用。特别强调和弦的“音高阶层性”（Pitch Hierarchy）在这一时期的体现。 二、古典主义的清晰结构与“动态平衡”： 重点解析海顿、莫扎特以及贝多芬早期作品中，和声如何服务于“乐句的句法学”（Phrasing Syntax）。我们细致分析了“主导性分解和弦”（Dominant Arpeggiation）在建立清晰终止式前的铺垫作用，以及如何通过模写（Modulation）实现结构上的宏大叙事。本书将引入“和声密度与透明度”的概念，解释在古典清晰度要求下，作曲家如何在有限的音高资源中达到最大的表情深度。 三、浪漫主义的色彩扩展与“和声的自主性”： 本章聚焦于肖邦、舒曼及李斯特对传统和声的拓展。深入探讨“延留音的深化使用”（Advanced Suspension Techniques）如何从节奏辅助语汇转变为独立的和声色彩来源。重点分析副属和弦（Secondary Dominants）的密集应用、增六和弦（Augmented Sixth Chords）在远关系转调中的“桥梁”功能，以及和声色彩（Timbre Harmony）开始脱离纯粹功能束缚的早期迹象。特别剖析李斯特作品中对“模糊终止”（Ambiguous Cadences）的偏爱，及其对听觉期待的颠覆性影响。 --- 第二部分：和声语言的革命：瓦格纳、印象主义与二十世纪的裂变 本部分是本书的前沿核心，聚焦于和声系统在十九世纪末至二十世纪初的剧烈转型，这直接影响了现代音乐的走向。 一、瓦格纳的“无限和声”与功能瓦解： 深入剖析《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”现象。本书不满足于将其归类为某个特定的增六和弦变体，而是将其视为“功能链的断裂点”。研究和声的“线性优先”——即和声是旋律驱动的结果，而非旋律的框架。讨论“半音化”（Chromaticism）如何从修饰手段进化为结构基础，导致听觉上强烈的“未解决感”（Unresolved Tension）。 二、印象主义的和声“平面化”与“泛调性”： 重点分析德彪西和拉威尔如何利用和声来描绘“瞬间的听觉印象”。引入“平行和弦进行”（Parallel Motion）的系统性研究，探讨这如何绕开了传统的功能和声逻辑。细致解析五声音阶、全音阶在和声构建中的地位，以及如何通过对和弦的“悬置”处理（如九、十一、十三和弦的广泛应用），创造出静止、朦胧的音乐意境，使和声成为一种“材质”而非“运动力”。 三、调性边界的探索：斯克里亚宾与早期表现主义： 探讨斯克里亚宾如何通过构建其独特的“神秘和弦”（Mystic Chord）来探索新的中央音高组织体系。分析舍恩堡在转向无调性之前，如何利用极端的半音化和声，使调性中心（Tonic）的重力逐渐消失，为十二音体系的诞生铺平道路。 --- 第三部分：现代和声技法与键盘演奏的适应性 本部分将理论研究与现代键盘演奏的实际操作紧密结合，侧重于非传统和声体系的理解与实践。 一、非功能性（Post-Tonal）和声的系统化： 系统介绍集合理论（Set Theory）在分析无调性音乐中的应用，但侧重于其实际的听觉效果。研究如何处理音组（Tone Rows）在不同转位、倒影和组合下的音高排列规律，以及如何在演奏中准确把握其内在的音程关系，而非仅仅是机械执行音符。 二、节奏与和声的耦合： 探讨斯特拉文斯基、巴托克等作曲家如何利用多调性（Polytonality）和和声的叠加（Chord Stacking）来创造节奏上的不确定感和冲突感。分析多重调性中心如何在键盘上通过不同的指法和触键力度来清晰地区隔和呈现。 三、现代键盘配器与织体创新： 本书提供了大量关于如何为现代和声寻找合适“键盘音色”的指导。讨论音区的极端使用（Extremes of Register）、非传统的踏板运用（Extended Pedal Techniques），以及如何利用钢琴的噪音成分（Percussive Elements）来丰富和声的纹理。探讨现代作曲家（如梅西安）如何将色彩理论（如和声的“光晕”效果）转化为键盘演奏的技术指令。 --- 第四部分：和声的跨界应用与未来展望 本部分将视野拓展至学院音乐之外的领域，展现和声语言的普适性。 一、爵士和声的深化解析： 超越基础的七和弦，深入研究“音块和声”（Block Chords）的结构、调式和声（Modal Harmony）在即兴演奏中的实际部署，以及如何使用和声替代（Chord Substitution）来重构标准曲目。 二、流行与电影音乐的和声语汇： 分析流行音乐中常用的“情绪和弦”（Affective Chords，如大七和弦、小调大七和弦）在特定情感氛围营造中的作用，以及电影配乐中如何使用大规模的不协和和弦群来渲染视觉冲突或内心挣扎。 三、实践指导与创作思维： 本书最后提供一系列针对高级学习者的创作练习，要求学习者运用至少三种不同历史时期的和声原则（如巴洛克对位、浪漫主义色彩、现代集合理论），来完成一个小型的键盘作品。旨在培养学习者将“历史知识”转化为“即时创造力”的能力。 总结而言，本书是一本面向未来、立足经典的深度和声研究指南，它要求读者以开放的心态面对音乐语言的演变，并将理论学习视为拓展音乐表达边界的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排简直是音乐学习的宝典，尤其是对于那些想在钢琴演奏和音乐理论结合方面下苦功夫的人来说，简直是挖到了宝藏。我个人感觉，作者在内容组织上非常用心，从基础的和声概念入手，逐步深入到复杂的功能和声进行，每一步都衔接得自然流畅。比如，它对调式和弦的讲解，远比我之前用过的任何一本教材都要细致和透彻，不仅仅是罗列规则，而是真正阐述了背后的音乐逻辑。而且，书中大量的实例曲目都选得非常巧妙，它们不是那种枯燥的教科书式范例，而是真正能激发学习兴趣的片段，能让人立刻理解和声在真实音乐中的运用。我尤其欣赏它在“听觉训练”方面的融入，这常常是很多和声教材所忽略的关键环节。通过书中的练习，我明显感觉自己的耳朵对和声的色彩变化更加敏感了，这对于即兴演奏和视唱练耳的提升都有着立竿见影的效果。这本书真的能帮你建立起一个坚实而立体的音乐思维框架，让你在面对任何新的乐曲时，都能从容地“看穿”它的骨架。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对传统音乐教育有些感到审美疲劳的琴童家长，总觉得市面上很多和声书都带着一股陈旧的学院派气息，理论堆砌而缺乏灵动性。直到我接触到这套体系，才发现原来和声学习可以如此具有“现代感”和“实用性”。它非常注重“应用”二字，不仅仅是告诉你C和弦后面接什么和弦，更重要的是告诉你，在特定的音乐语境下，为什么要用这个和弦，以及换一种和弦会有什么不一样的味道。这种引导式的教学方法，极大地激发了我孩子主动探索的欲望，而不是被动接受知识。书中对声部分析的细致入微，几乎达到了“庖丁解牛”的境界，每一个声部的进行都解释得清清楚楚，避免了初学者那种“和弦是方块”的僵硬理解。此外，它的排版设计也非常人性化，留白适中，图例清晰，即便是自学也能保持清晰的思路，不会在复杂的记谱中迷失方向。这套书真正做到了理论与实践的完美融合，让孩子不再惧怕和声，而是将其视为音乐创作和理解的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了多年钢琴，但总感觉自己“知其然不知其所以然”的业余爱好者，我一直在寻找一本能够填补我理论知识与实际演奏之间鸿沟的书籍。这本教材在这方面做得非常出色。它没有急于求成，而是用一种循序渐进，但又毫不拖沓的方式，带领读者建立起对和声语言的深刻理解。我特别喜欢它对“功能和声”的阐述，它将和弦的“角色”——主和弦、属和弦、下属和弦——赋予了生命和情感色彩，让枯燥的音高组合变成了充满张力和解决的音乐叙事。书中的练习题设计得很有层次感，从简单的四部和声写作，到复杂的转调和装饰音的运用，每一步都像是在攀登一座精心设计的阶梯，让你在完成挑战后获得巨大的成就感。而且，它对于不同风格音乐中和声的细微差别也有所涉及，这使得学习成果能够迅速迁移到对古典乐派乃至浪漫乐派作品的分析中去，极大地提升了我对音乐作品的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过几本国外的经典和声教材，它们虽然系统，但对于我们亚洲学习者的思维习惯来说，总觉得在某些文化背景或音乐习惯的切入点上略有隔阂。这本“辛笛”系列的教材，明显是针对本土学习者和教学环境进行了深度的本土化优化。它在保持了国际和声学严谨性的同时，融入了许多更贴合我们熟悉的音乐作品的例子，使得学习过程更加亲切和容易理解。特别是它对配器和织体变化的讨论，非常务实，不像有些书那样只停留在纸面上的“和弦符号”，而是会引导你思考这些和弦在钢琴上具体应该如何被弹奏才能达到最佳效果。书中的一些特殊的和弦连接技巧，是很多基础教材中不会提及的“进阶秘籍”，对于希望达到演奏专业水平的学习者来说，这些细节的价值是无法估量的。总而言之，它是一本既有深度又有温度的教材，让人感觉自己不是在应付考试，而是在与一位经验丰富的导师进行深度交流。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深的是这本书在处理复杂性和清晰度之间的平衡。和声学本身就是一门容易让人望而生畏的学科，充满了各种规则、例外和历史演变。然而，这本教材的作者似乎深谙如何将复杂的知识“降维”处理，使其易于消化吸收。比如，在讲解增六度和减七和弦这类难点时，它会用非常直观的图示和类比，将它们的功能和倾向性解释得清清楚楚，让你一下子就能把握住它们的“脾气”。而且，教材中的练习并非简单的重复劳动，而是带有明确目的性的设计，每完成一组练习，你都会发现自己对某个特定的和声现象有了更深刻的洞察力。我发现我的作曲思维也因此变得更加开阔，敢于尝试一些以前认为过于“大胆”的和声进行。这本书不仅是学习和声的工具，更像是一把钥匙，帮助我解锁了更广阔的音乐世界，它的价值远远超出了单纯的教材范畴，更像是一部精炼的音乐思维指南。