钢琴手册：选购、养护、修理、调音及疑难问题解答 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444837

商品编码：29797783963

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	钢琴手册：选购、养护、修理、调音及疑难问题解答 音乐 书籍
作者：	【英】约翰·毕肖普（John Bishop） 格雷厄姆·巴克（Graham Barker）
定价：	98.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：
ISBN：	9787115444837
印次：
版次：	2
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书从钢琴的基础构造及原理、选购新钢琴和二手钢琴、日常养护、修理、调音及疑难问题的解决等方面，对除钢琴艺术和钢琴演奏之外的关于钢琴的一切进行了图解式、分步骤详细解说，既可作为专业技师对钢琴进行维修、调音和养护的工具用书，也可作为欲购置或已有钢琴的人群熟悉钢琴选购和日常维护的参考资料。

目录

■钢琴的工作原理 ■　如何正确选购新钢琴或二手钢琴 ■　立式钢琴和卧式钢琴 ■　20分钟检查清单，助你避免陷入劣质钢琴的陷阱 ■　初级、中级与维修保养 ■　一步处理平均律调音 ■　为初学调音者提供分步指导 ■　搬运的相关建议 ■　工具、材料与专业供应商

编辑

1 涵盖专业钢琴相关技术知识的方方面面：从钢琴的基础构造及原理、选购新钢琴和二手钢琴、日常养护、修理、调音及疑难问题的解决，堪称专业从业人员的钢琴百科全书 2 以照片、插图形式图解各项专业技能，分步骤演示工序及技巧

媒体评论

好的，这是一本关于古典音乐史的深度导览，旨在为音乐爱好者、学生以及任何对欧洲古典音乐发展脉络感兴趣的读者提供一个全面而详实的视角。 书名：和声的演进：从格里高利圣咏到二十世纪的音乐图景 图书简介： 本书是一部宏大的音乐史著作，它不仅仅罗列了作曲家的名字和作品列表，更致力于深入剖析西方音乐在历史长河中如何呼吸、演变，以及如何与同时期的社会、哲学、技术和艺术思潮相互作用。我们把目光投向了中世纪的静谧回响，穿越巴洛克的华丽殿堂，体验古典主义的理性光辉，最终抵达浪漫主义的汹涌情感与二十世纪的多元探索。 第一部分：根基与曙光——中世纪与文艺复兴的音乐世界 我们的旅程始于黑暗时代，探讨早期的单音音乐——格里高利圣咏的结构与精神内核。我们将详细解析记谱法的诞生与发展，从纽姆符号到五线谱的演变，这不仅是音乐传播方式的革命，更是对听觉记忆依赖的解放。接着，我们将进入复调音乐的黎明，重点研究巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的创新，如莱奥宁和佩罗坦的作品，理解奥尔加农（Organum）如何从简单的平行进行发展出复杂的织体。 中世纪的音乐与教会的礼仪紧密相连，但我们也关注世俗音乐的力量，例如游吟诗人（Troubadour/Trouvère）的歌曲，它们记录了骑士精神与民间生活的情趣。 步入文艺复兴（约1400-1600年），音乐的中心开始从宗教场所向宫廷与城市转移。这一时期，对“人”的关注带来了音乐表达上的深刻变化。本书将详尽介绍“人声的黄金时代”，着重分析复调对位法的完善，尤其是奥兰多·迪·拉索和乔斯坎·德普雷的贡献。我们将辨析弥撒曲（Mass）和经文歌（Motet）在风格上的细微差异，以及法国香颂（Chanson）的世俗魅力。 至关重要的转折点在于宗教改革与反宗教改革。马丁·路德对德语圣歌（Chorale）的倡导，如何为后来的巴赫铺设了道路；而特伦特会议对音乐的规范化，又如何催生了帕莱斯特里那追求的清晰、宁静的音乐美学。在世俗领域，意大利的牧歌（Madrigal）以其文字与音乐的紧密结合（Word Painting）预示着巴洛克的戏剧性。 第二部分：激情与秩序的交响——巴洛克时期的辉煌（约1600-1750年） 巴洛克时期是音乐史上一次能量的爆发。本书将深入探讨歌剧（Opera）在佛罗伦萨的诞生，解析“新艺术”（Seconda Prattica）如何打破文艺复兴的均衡，转而追求戏剧性的情感表达（Affektslehre）。我们将详细分析蒙特威尔第如何利用和声的冲突与乐器的色彩来服务于文本。 对位法的巅峰体现在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品中。我们不仅研究他的赋格曲（Fugue），更探究《平均律键盘曲集》在调性体系建立上的历史意义。同时，亨德尔的清唱剧（Oratorio），特别是《弥赛亚》，展现了宏大叙事与公众音乐的完美结合。 器乐方面，协奏曲（Concerto）和奏鸣曲（Sonata）的体裁确立是重点。维瓦尔第的《四季》如何通过模仿自然声音塑造生动的画面感？通奏低音（Basso Continuo）作为贯穿始终的结构性支撑，其演奏实践与理论基础是什么？本书将细致勾勒出巴洛克音乐中“装饰音”的即兴传统与规范。 第三部分：逻辑与典雅的极致——古典主义的清晰轮廓（约1750-1820年） 随着启蒙运动思潮的影响，音乐追求清晰、平衡、逻辑性强的结构。这一时期，奏鸣曲式（Sonata Form）被发展到成熟的顶峰，成为构建宏大器乐作品的蓝图。 本书聚焦于“维也纳古典乐派”的三巨头： 1. 海顿： 被誉为“交响曲之父”，我们将分析他如何将交响曲从早期的序曲形态发展为四乐章的典范，以及他在弦乐四重奏中对“对话性”的处理。 2. 莫扎特： 对歌剧的贡献是核心。从《费加罗的婚礼》中对人物心理的细腻刻画，到《魔笛》中对象征主义的运用，展现了其无与伦比的旋律天才与戏剧洞察力。 3. 贝多芬： 站在古典与浪漫的交界线上。他的早期作品继承了古典的规范，而中期开始，如《英雄交响曲》，则标志着作曲家个体精神力量的介入，打破了既有的比例与限制，为浪漫主义的到来蓄积了巨大的能量。 同时，钢琴作为新兴的主导乐器，其性能的提升如何影响了钢琴文献的创作，也是本部分的重要讨论点。 第四部分：情感的洪流与民族的回响——浪漫主义的无限疆域（约1820-1900年） 浪漫主义是对古典主义理性秩序的一种反叛与超越。音乐成为表达个人最深层情感、探索超自然现象和国家身份的首要媒介。 本书将剖析李斯特（Liszt）对交响诗（Symphonic Poem）的革新，如何使管弦乐队成为叙事的主体。肖邦的钢琴独奏作品，如夜曲和叙事曲，代表着民族性与高度个人化的诗意表达。 德奥Lieder（艺术歌曲）在舒伯特和舒曼手中达到巅峰，解析钢琴伴奏如何不再是简单的和声填充，而是与人声共同构建一个完整的心理景观。 中后期，瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念，特别是其在歌剧（他称之为“音乐戏剧”）中对主导动机（Leitmotif）的系统性运用，对后世产生了颠覆性的影响。我们还将探讨勃拉姆斯如何固守传统体裁（如奏鸣曲、协奏曲），但在和声语言上进行着大胆的探索。 最后，我们将考察民族乐派的兴起，如俄国的“五人强力集团”、捷克的德沃夏克和斯美塔那，他们如何从民间音乐和民族传说中汲取灵感，塑造各自独特的音乐身份。 第五部分：破碎与重塑——二十世纪音乐的多元探险 进入二十世纪，工业化、两次世界大战、心理学（尤其是弗洛伊德理论）的冲击，使得音乐语言彻底“破碎”并进入多元实验阶段。 本书将系统梳理关键的流派转变： 1. 印象主义与象征主义： 德彪西对传统调性的瓦解，强调音色和氛围的塑造，开启了色彩的音乐时代。 2. 表现主义与无调性： 勋伯格及其学生贝尔格、韦伯恩，如何通过“十二音体系”（Dodecaphony）来重建秩序，彻底抛弃传统功能和声的束缚。 3. 原始主义与新古典主义： 斯特拉文斯基《春之祭》带来的节奏冲击，以及战后对巴洛克/古典形式的回归与重构。 4. 战后先锋派： 深入探讨了序列音乐（Serialism）、电子音乐的早期发展，以及对偶然性音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇）的哲学思考。 本书最终旨在呈现：音乐史不是一条直线，而是无数思想、技术、情感与社会力量交织而成的复杂网络。它引导读者去聆听历史的声音，理解每一段旋律背后的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的排版和装帧简直是一场灾难，纸张的质感粗糙得让人怀疑是不是用了回收纸浆，印刷的油墨似乎都还没干透，拿到手里总感觉有点黏腻。更要命的是，书里的五线谱看着极其费劲，字号小得像蚂蚁爬，稍微有点光线不足的地方，根本就看不清那些细小的音符和符点。我本来是想找一本能让我安心坐下来、沉浸式学习的资料，结果光是跟这些模糊不清的印刷质量作斗争，就耗费了我大量的精力和耐心。有些地方的谱子甚至有重影，像是复印机卡纸了随便打出来的一样，这对于需要精准识谱的钢琴学习者来说，简直是致命的打击。我怀疑这本书的制作流程完全没有经过任何质量把控，只是为了匆匆上市而赶工出来的成品。如果说学习本身已经够枯燥了，那么一本让人阅读体验如此糟糕的书，无疑是在学习的路上又增添了一块巨大的绊脚石。我甚至需要拿台灯凑近了才能勉强辨认，这完全违背了“手册”应当具备的实用性和易读性原则。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这本《钢琴手册》能提供一些关于现代钢琴制造工艺和材料学的深入见解，毕竟标题里提到了“选购”和“养护”，这暗示了对乐器本质的理解。然而，书中对这些技术细节的描述却显得异常肤浅和空泛，更像是初级乐器店导购员的入门培训材料，而不是一本面向有一定基础的钢琴爱好者的专业指南。例如，在讨论云杉木共鸣板的密度对音色影响时，它仅仅是一笔带过，没有提供任何科学数据或历史案例来佐证其观点。关于击弦机（action）的精细调节，书中也只是简单地提到了“保持平衡和灵敏度”这样的口号式描述，完全没有涉及擒纵机构的擒纵角、顶杆的预行程这些决定手感的关键参数。我期待的是能看到一些关于三角钢琴的框架张力分布图解，或者是立式钢琴音板的支撑结构分析，但这本书在这方面的内容近乎空白。这让我不禁怀疑作者是否真正接触过高端乐器的拆解和修复工作，或者这只是一本由网络资料拼凑而成的“二手知识”集合体。对于追求极致音准和触键体验的演奏者而言，这种理论上的不足实在难以接受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“疑难问题解答”部分，说实话，更像是一个大型的、毫无针对性的“常见问题列表”，而不是真正能解决演奏者在实践中遇到的棘手难题的宝典。我特地翻阅了关于踏板使用技巧的章节，希望能找到针对不同作曲家（比如德彪西的延音效果，或者巴赫的清晰度要求）的细微差别处理方法，结果发现它只是机械地解释了延音踏板的作用——“延长声音的持续时间”。这对于一个连C大调都知道的人来说，有什么实质性的帮助呢？更别提那些关于颤音、琶音、和弦的指法优化策略，书中几乎没有提供任何不同流派或不同程度的解决方案。我遇到的一个困扰是如何处理高难度赋格中的声部平衡问题，这本书给出的建议却是“多加练习，保持耐心”。这种近乎敷衍的回答，让人感到强烈的智力侮辱。专业的疑难解答应该能提供具体的练习曲目指向，或者指出常见的错误动作模式，这本书却停留在最表层的概念解释上，完全没能触及问题的核心。

评分☆☆☆☆☆

关于“调音”这一关键环节，这本书的处理方式让我感到非常不专业，甚至有些误导性。它似乎假设读者已经拥有了昂贵且复杂的电子调音设备，并且对音律理论有着超乎寻常的理解。书中大段描述了如何使用音叉和调音器，但对于如何准确识别和处理八度之间、五度与四度之间的“节拍”（beats）变化，却没有给出哪怕一个清晰的听觉图示或者比喻性的解释。调音的核心在于人耳对“纯律”和“十二平均律”之间微妙差别的感知和调整，这本书却把调音过程描绘得像搭积木一样简单。我尝试着根据书中的描述去听一个不协和的八度，但根本不知道自己应该听的是“快”还是“慢”的波动，也无法判断是高音过高还是低音过低。这种对实践经验的缺失，使得任何试图按照此书自行调音的行为都充满了风险，很可能最终把钢琴调得一塌糊涂，反而需要请专业人士来纠正。对于一个声学仪器来说，调音章节的含糊不清是不可原谅的疏忽。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“选购”方面的建议显得极其过时和地方化，缺乏全球视野和对新兴品牌动态的关注。它似乎还停留在二十年前的市场结构中，重点推荐了几个早已停产或者市场份额极小的欧洲品牌，而对当前市场上那些以性价比和创新技术著称的亚洲制造商，如一些新兴的数码钢琴和混合钢琴品牌，只字未提，或者用一种轻蔑的态度一笔带过。挑选钢琴是一个重大的投资决策，消费者需要了解的是不同价位区间内音板的木材来源、五金件的耐用性评估标准，以及二手市场的保值率。这本书在这些实际的金钱考量上表现得极为谨慎，总是用“依个人喜好”来搪塞过去，仿佛钢琴的品质是完全主观的。我更希望看到的是一份关于钢琴“折旧曲线”的分析，或者不同气候带对钢琴湿度的影响报告，这些才是真正影响选购决策的硬核信息。总而言之，这本书像是一个被封存在上世纪末的收藏品，对于今天需要面对复杂市场环境的购琴者来说，指导意义微乎其微。