鋼琴手冊：選購、養護、修理、調音及疑難問題解答 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 宇濤偉業圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115444837

商品編碼：29797783963

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	鋼琴手冊：選購、養護、修理、調音及疑難問題解答 音樂 書籍
作者：	【英】約翰·畢肖普（John Bishop） 格雷厄姆·巴剋（Graham Barker）
定價：	98.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787115444837
印次：
版次：	2
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

本書從鋼琴的基礎構造及原理、選購新鋼琴和二手鋼琴、日常養護、修理、調音及疑難問題的解決等方麵，對除鋼琴藝術和鋼琴演奏之外的關於鋼琴的一切進行瞭圖解式、分步驟詳細解說，既可作為專業技師對鋼琴進行維修、調音和養護的工具用書，也可作為欲購置或已有鋼琴的人群熟悉鋼琴選購和日常維護的參考資料。

目錄

■鋼琴的工作原理 ■　如何正確選購新鋼琴或二手鋼琴 ■　立式鋼琴和臥式鋼琴 ■　20分鍾檢查清單，助你避免陷入劣質鋼琴的陷阱 ■　初級、中級與維修保養 ■　一步處理平均律調音 ■　為初學調音者提供分步指導 ■　搬運的相關建議 ■　工具、材料與專業供應商

編輯

1 涵蓋專業鋼琴相關技術知識的方方麵麵：從鋼琴的基礎構造及原理、選購新鋼琴和二手鋼琴、日常養護、修理、調音及疑難問題的解決，堪稱專業從業人員的鋼琴百科全書 2 以照片、插圖形式圖解各項專業技能，分步驟演示工序及技巧

媒體評論

好的，這是一本關於古典音樂史的深度導覽，旨在為音樂愛好者、學生以及任何對歐洲古典音樂發展脈絡感興趣的讀者提供一個全麵而詳實的視角。 書名：和聲的演進：從格裏高利聖詠到二十世紀的音樂圖景 圖書簡介： 本書是一部宏大的音樂史著作，它不僅僅羅列瞭作麯傢的名字和作品列錶，更緻力於深入剖析西方音樂在曆史長河中如何呼吸、演變，以及如何與同時期的社會、哲學、技術和藝術思潮相互作用。我們把目光投嚮瞭中世紀的靜謐迴響，穿越巴洛剋的華麗殿堂，體驗古典主義的理性光輝，最終抵達浪漫主義的洶湧情感與二十世紀的多元探索。 第一部分：根基與曙光——中世紀與文藝復興的音樂世界 我們的旅程始於黑暗時代，探討早期的單音音樂——格裏高利聖詠的結構與精神內核。我們將詳細解析記譜法的誕生與發展，從紐姆符號到五綫譜的演變，這不僅是音樂傳播方式的革命，更是對聽覺記憶依賴的解放。接著，我們將進入復調音樂的黎明，重點研究巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的創新，如萊奧寜和佩羅坦的作品，理解奧爾加農（Organum）如何從簡單的平行進行發展齣復雜的織體。 中世紀的音樂與教會的禮儀緊密相連，但我們也關注世俗音樂的力量，例如遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）的歌麯，它們記錄瞭騎士精神與民間生活的情趣。 步入文藝復興（約1400-1600年），音樂的中心開始從宗教場所嚮宮廷與城市轉移。這一時期，對“人”的關注帶來瞭音樂錶達上的深刻變化。本書將詳盡介紹“人聲的黃金時代”，著重分析復調對位法的完善，尤其是奧蘭多·迪·拉索和喬斯坎·德普雷的貢獻。我們將辨析彌撒麯（Mass）和經文歌（Motet）在風格上的細微差異，以及法國香頌（Chanson）的世俗魅力。 至關重要的轉摺點在於宗教改革與反宗教改革。馬丁·路德對德語聖歌（Chorale）的倡導，如何為後來的巴赫鋪設瞭道路；而特倫特會議對音樂的規範化，又如何催生瞭帕萊斯特裏那追求的清晰、寜靜的音樂美學。在世俗領域，意大利的牧歌（Madrigal）以其文字與音樂的緊密結閤（Word Painting）預示著巴洛剋的戲劇性。 第二部分：激情與秩序的交響——巴洛剋時期的輝煌（約1600-1750年） 巴洛剋時期是音樂史上一次能量的爆發。本書將深入探討歌劇（Opera）在佛羅倫薩的誕生，解析“新藝術”（Seconda Prattica）如何打破文藝復興的均衡，轉而追求戲劇性的情感錶達（Affektslehre）。我們將詳細分析濛特威爾第如何利用和聲的衝突與樂器的色彩來服務於文本。 對位法的巔峰體現在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品中。我們不僅研究他的賦格麯（Fugue），更探究《平均律鍵盤麯集》在調性體係建立上的曆史意義。同時，亨德爾的清唱劇（Oratorio），特彆是《彌賽亞》，展現瞭宏大敘事與公眾音樂的完美結閤。 器樂方麵，協奏麯（Concerto）和奏鳴麯（Sonata）的體裁確立是重點。維瓦爾第的《四季》如何通過模仿自然聲音塑造生動的畫麵感？通奏低音（Basso Continuo）作為貫穿始終的結構性支撐，其演奏實踐與理論基礎是什麼？本書將細緻勾勒齣巴洛剋音樂中“裝飾音”的即興傳統與規範。 第三部分：邏輯與典雅的極緻——古典主義的清晰輪廓（約1750-1820年） 隨著啓濛運動思潮的影響，音樂追求清晰、平衡、邏輯性強的結構。這一時期，奏鳴麯式（Sonata Form）被發展到成熟的頂峰，成為構建宏大器樂作品的藍圖。 本書聚焦於“維也納古典樂派”的三巨頭： 1. 海頓： 被譽為“交響麯之父”，我們將分析他如何將交響麯從早期的序麯形態發展為四樂章的典範，以及他在弦樂四重奏中對“對話性”的處理。 2. 莫紮特： 對歌劇的貢獻是核心。從《費加羅的婚禮》中對人物心理的細膩刻畫，到《魔笛》中對象徵主義的運用，展現瞭其無與倫比的鏇律天纔與戲劇洞察力。 3. 貝多芬： 站在古典與浪漫的交界綫上。他的早期作品繼承瞭古典的規範，而中期開始，如《英雄交響麯》，則標誌著作麯傢個體精神力量的介入，打破瞭既有的比例與限製，為浪漫主義的到來蓄積瞭巨大的能量。 同時，鋼琴作為新興的主導樂器，其性能的提升如何影響瞭鋼琴文獻的創作，也是本部分的重要討論點。 第四部分：情感的洪流與民族的迴響——浪漫主義的無限疆域（約1820-1900年） 浪漫主義是對古典主義理性秩序的一種反叛與超越。音樂成為錶達個人最深層情感、探索超自然現象和國傢身份的首要媒介。 本書將剖析李斯特（Liszt）對交響詩（Symphonic Poem）的革新，如何使管弦樂隊成為敘事的主體。肖邦的鋼琴獨奏作品，如夜麯和敘事麯，代錶著民族性與高度個人化的詩意錶達。 德奧Lieder（藝術歌麯）在舒伯特和舒曼手中達到巔峰，解析鋼琴伴奏如何不再是簡單的和聲填充，而是與人聲共同構建一個完整的心理景觀。 中後期，瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念，特彆是其在歌劇（他稱之為“音樂戲劇”）中對主導動機（Leitmotif）的係統性運用，對後世産生瞭顛覆性的影響。我們還將探討勃拉姆斯如何固守傳統體裁（如奏鳴麯、協奏麯），但在和聲語言上進行著大膽的探索。 最後，我們將考察民族樂派的興起，如俄國的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋和斯美塔那，他們如何從民間音樂和民族傳說中汲取靈感，塑造各自獨特的音樂身份。 第五部分：破碎與重塑——二十世紀音樂的多元探險 進入二十世紀，工業化、兩次世界大戰、心理學（尤其是弗洛伊德理論）的衝擊，使得音樂語言徹底“破碎”並進入多元實驗階段。 本書將係統梳理關鍵的流派轉變： 1. 印象主義與象徵主義： 德彪西對傳統調性的瓦解，強調音色和氛圍的塑造，開啓瞭色彩的音樂時代。 2. 錶現主義與無調性： 勛伯格及其學生貝爾格、韋伯恩，如何通過“十二音體係”（Dodecaphony）來重建秩序，徹底拋棄傳統功能和聲的束縛。 3. 原始主義與新古典主義： 斯特拉文斯基《春之祭》帶來的節奏衝擊，以及戰後對巴洛剋/古典形式的迴歸與重構。 4. 戰後先鋒派： 深入探討瞭序列音樂（Serialism）、電子音樂的早期發展，以及對偶然性音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇）的哲學思考。 本書最終旨在呈現：音樂史不是一條直綫，而是無數思想、技術、情感與社會力量交織而成的復雜網絡。它引導讀者去聆聽曆史的聲音，理解每一段鏇律背後的時代精神。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的排版和裝幀簡直是一場災難，紙張的質感粗糙得讓人懷疑是不是用瞭迴收紙漿，印刷的油墨似乎都還沒乾透，拿到手裏總感覺有點黏膩。更要命的是，書裏的五綫譜看著極其費勁，字號小得像螞蟻爬，稍微有點光綫不足的地方，根本就看不清那些細小的音符和符點。我本來是想找一本能讓我安心坐下來、沉浸式學習的資料，結果光是跟這些模糊不清的印刷質量作鬥爭，就耗費瞭我大量的精力和耐心。有些地方的譜子甚至有重影，像是復印機卡紙瞭隨便打齣來的一樣，這對於需要精準識譜的鋼琴學習者來說，簡直是緻命的打擊。我懷疑這本書的製作流程完全沒有經過任何質量把控，隻是為瞭匆匆上市而趕工齣來的成品。如果說學習本身已經夠枯燥瞭，那麼一本讓人閱讀體驗如此糟糕的書，無疑是在學習的路上又增添瞭一塊巨大的絆腳石。我甚至需要拿颱燈湊近瞭纔能勉強辨認，這完全違背瞭“手冊”應當具備的實用性和易讀性原則。

評分☆☆☆☆☆

我原以為這本《鋼琴手冊》能提供一些關於現代鋼琴製造工藝和材料學的深入見解，畢竟標題裏提到瞭“選購”和“養護”，這暗示瞭對樂器本質的理解。然而，書中對這些技術細節的描述卻顯得異常膚淺和空泛，更像是初級樂器店導購員的入門培訓材料，而不是一本麵嚮有一定基礎的鋼琴愛好者的專業指南。例如，在討論雲杉木共鳴闆的密度對音色影響時，它僅僅是一筆帶過，沒有提供任何科學數據或曆史案例來佐證其觀點。關於擊弦機（action）的精細調節，書中也隻是簡單地提到瞭“保持平衡和靈敏度”這樣的口號式描述，完全沒有涉及擒縱機構的擒縱角、頂杆的預行程這些決定手感的關鍵參數。我期待的是能看到一些關於三角鋼琴的框架張力分布圖解，或者是立式鋼琴音闆的支撐結構分析，但這本書在這方麵的內容近乎空白。這讓我不禁懷疑作者是否真正接觸過高端樂器的拆解和修復工作，或者這隻是一本由網絡資料拼湊而成的“二手知識”集閤體。對於追求極緻音準和觸鍵體驗的演奏者而言，這種理論上的不足實在難以接受。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“選購”方麵的建議顯得極其過時和地方化，缺乏全球視野和對新興品牌動態的關注。它似乎還停留在二十年前的市場結構中，重點推薦瞭幾個早已停産或者市場份額極小的歐洲品牌，而對當前市場上那些以性價比和創新技術著稱的亞洲製造商，如一些新興的數碼鋼琴和混閤鋼琴品牌，隻字未提，或者用一種輕衊的態度一筆帶過。挑選鋼琴是一個重大的投資決策，消費者需要瞭解的是不同價位區間內音闆的木材來源、五金件的耐用性評估標準，以及二手市場的保值率。這本書在這些實際的金錢考量上錶現得極為謹慎，總是用“依個人喜好”來搪塞過去，仿佛鋼琴的品質是完全主觀的。我更希望看到的是一份關於鋼琴“摺舊麯綫”的分析，或者不同氣候帶對鋼琴濕度的影響報告，這些纔是真正影響選購決策的硬核信息。總而言之，這本書像是一個被封存在上世紀末的收藏品，對於今天需要麵對復雜市場環境的購琴者來說，指導意義微乎其微。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“疑難問題解答”部分，說實話，更像是一個大型的、毫無針對性的“常見問題列錶”，而不是真正能解決演奏者在實踐中遇到的棘手難題的寶典。我特地翻閱瞭關於踏闆使用技巧的章節，希望能找到針對不同作麯傢（比如德彪西的延音效果，或者巴赫的清晰度要求）的細微差彆處理方法，結果發現它隻是機械地解釋瞭延音踏闆的作用——“延長聲音的持續時間”。這對於一個連C大調都知道的人來說，有什麼實質性的幫助呢？更彆提那些關於顫音、琶音、和弦的指法優化策略，書中幾乎沒有提供任何不同流派或不同程度的解決方案。我遇到的一個睏擾是如何處理高難度賦格中的聲部平衡問題，這本書給齣的建議卻是“多加練習，保持耐心”。這種近乎敷衍的迴答，讓人感到強烈的智力侮辱。專業的疑難解答應該能提供具體的練習麯目指嚮，或者指齣常見的錯誤動作模式，這本書卻停留在最錶層的概念解釋上，完全沒能觸及問題的核心。

評分☆☆☆☆☆

關於“調音”這一關鍵環節，這本書的處理方式讓我感到非常不專業，甚至有些誤導性。它似乎假設讀者已經擁有瞭昂貴且復雜的電子調音設備，並且對音律理論有著超乎尋常的理解。書中大段描述瞭如何使用音叉和調音器，但對於如何準確識彆和處理八度之間、五度與四度之間的“節拍”（beats）變化，卻沒有給齣哪怕一個清晰的聽覺圖示或者比喻性的解釋。調音的核心在於人耳對“純律”和“十二平均律”之間微妙差彆的感知和調整，這本書卻把調音過程描繪得像搭積木一樣簡單。我嘗試著根據書中的描述去聽一個不協和的八度，但根本不知道自己應該聽的是“快”還是“慢”的波動，也無法判斷是高音過高還是低音過低。這種對實踐經驗的缺失，使得任何試圖按照此書自行調音的行為都充滿瞭風險，很可能最終把鋼琴調得一塌糊塗，反而需要請專業人士來糾正。對於一個聲學儀器來說，調音章節的含糊不清是不可原諒的疏忽。