二胡入门自学教程 零基础 轻松学二维码高清视频教学 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482723

商品编码：29795662418

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	二胡入门自学教程 零基础 轻松学二维码高清视频教学 音乐 书籍
作者：	杨青
定价：	42.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115482723
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

本书是为音乐爱好者速成演奏技艺量身打造的二胡学习课程。 本书包括24节的学习内容，第1~6节主要讲解了二胡的基础构造、调音及演奏知识等内容，第7~9节讲解了二胡的识谱知识，第10~17节是二胡学习的关键部分，主要讲解了运功、运指、左手常用的技法等，第18~20节是二胡三个基础调式的训练，第21~24节是乐曲实践部分，每一节都包含了4耳熟能详的乐曲的练习。本书的讲解部分配备了视频，读者可以边看边学，同时乐曲部分也有演奏示范，更方便读者学习。 本书适合二胡爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校和老年艺术大学的教材使用。

目录

第 一小时 认识二胡 二胡的又来 二胡的周边备设备 第二小时 二胡的构造 第三小时 怎样挑选与保养二胡 怎样挑选二胡 二胡的保养 第四小时 二胡的上弦 第五小时 二胡的调音 熟记标准音 认识调音器 熟记音名与唱名 琴轴方向 调音 第六小时 二胡的演奏姿势 坐姿 站姿 持琴姿势 持弓姿势 第七小时 音乐基础知识 什么是音 音的分类 音的性质 十二平均律 音名与唱名 升降号写法与读法 第八小时 学习简谱 什么是乐谱 记录音高的基本符号 变音记号 基本音符与休止符的长短标记 增减时线 第九小时 小节、调号、拍号与书面格式 小节、小节线、终止线 调号 拍号 简谱的书面格式 第十小时 二胡的运弓 运弓要领 拉弓要领 推弓要领 内外弦的运弓 换弓 换弦 弓力与弓速 弓段的划分 练习 第十一小时 二胡的运指方法 运指方法 手型与按弦 二胡左手指法标记 学习D调（1 5 弦） 练习 第十二小时 节奏训练一 拍号 音符时值以及标记 音乐的速度 练习 第十三个小时 学习使用节拍器 节拍器种类 节拍器设定与运用 练习 第十四小时 节奏训练二 学习八分音符 练习 学习延音线 练习 学习休止符 练习 学习附点音符 练习 节奏型组合强化训练 练习 第十五小时 节奏训练三 学习十六分音符 练习 学习三连音 练习 节奏型组合强化训练 练习 第十六小时 二胡的弓法 弓法的划分 长弓 练习 分弓 练习 连弓 练习 顿弓 练习 第十七小时 二胡的左手常用技法 揉音 练习 滑音 练习 倚音 练习 颤音 练习 第十八小时 D调（1 5 弦）训练 D调的第二把位 练习 二胡D调把位图 换把 练习 第十九小时 G调（5 2 弦）训练 G调的第 一把位 练习 G调的第二把位 练习

编辑

本书分为24个板块，即24个小时。从详细讲述二胡演奏的各种基本技法，到精心编选了大量耳熟能详的二胡经典曲集。内容丰富、知识专业系统、图文并茂，真正让学习者快速地学有所成。

音乐之声：西方古典乐理基础与和声实践 图书简介 本书旨在为零基础的音乐爱好者和初学者提供一套系统、深入浅出的西方古典音乐理论基础知识和和声实践指南。我们深知，即便是对音乐怀有浓厚兴趣的人，面对复杂的乐理术语和抽象的和声规律时，也常常感到无从下手。因此，本书摒弃了传统教材中晦涩难懂的理论说教，转而采用更贴近实践、更易于理解的教学方式，力求让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，构建起坚实的音乐理论框架，并学会如何运用这些知识进行实际的创作和分析。 第一部分：音的奥秘与节奏的律动——音乐的基石 本书的第一部分将带领读者探索音乐最基本的元素：音高、节奏和节拍。 第一章：音的感知与结构 我们将从人类如何感知声音的物理特性入手，解释频率与音高的关系。详细阐述十二平均律的科学基础，这是现代西方音乐的基石。读者将学习如何识别和命名基本的音级，理解大调与小调的音阶结构，它们是构成旋律情绪的源泉。书中会配以大量的听觉练习范例（通过附带的音频资源），帮助读者训练“耳朵”，真正做到“听出”音高之间的关系，而不是仅仅停留在符号认知层面。此外，半音与全音的划分，以及如何构建各种调式（如自然大调、和声小调、旋律小调）将被清晰阐释，为后续的和声学习打下坚实基础。 第二章：节奏的脉搏与时间的编排 节奏是音乐的骨架。本章深入讲解节拍的概念，从二拍子、三拍子到复杂的多拍子，通过形象的比喻和清晰的图示，展示强弱交替的规律。我们详细区分了拍号的意义，并介绍了各种时值（全音符、二分音符、四分音符等）的精确计算方法。阅读本章后，读者将能准确地看懂乐谱上的节奏标记，并能用身体的律动来体会节拍的流动。特别值得一提的是，本书对附点、休止符和三连音等复杂节奏的拆解非常细致，确保读者能够轻松掌握这些常见的节奏变化技巧。 第二部分：旋律的线条与和声的色彩——音乐的骨架与血肉 在掌握了音高和节奏后，我们将进入音乐的核心——旋律与和声的构建。 第三章：和弦的诞生与三和弦的王国 和声学是本书的重中之重。本章聚焦于最基础也是最重要的三和弦。我们将解释和弦的构成原理，即三度叠置的规律。读者将系统学习大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的音响特点及其情感倾向。每一种和弦的构成音和转位都会通过实际的键盘或指板图示进行展示，强调“听觉辨识”的重要性。我们还将介绍如何判断一个和弦是原位还是转位，以及转位和弦在织体中对旋律线条的影响。 第四章：功能和声的基石——主、属、下属和弦 西方古典音乐的和声进行，很大程度上建立在三个核心功能和弦之上：主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）。本章深入剖析这三大和弦在调性中的功能、倾向性以及它们之间的相互转换关系。我们将通过大量著名的古典音乐片段（如巴赫、莫扎特的简单乐段），直观地展示功能和声是如何推动音乐前进，制造张力与解决的。读者将学会如何分析简单的乐曲，识别出这些核心功能和弦的出现位置。 第五章：七和弦的丰富性与和声的延伸 为了让音乐色彩更加饱满，我们引入了七和弦。本章详细讲解最核心的属七和弦（V7），它是解决和声矛盾的关键。我们不仅会解析其构成，更会重点讲解其解决规则——强进行和导向性。随后，我们将探索大小七和弦、半减七和弦和减七和弦的独特音响效果及其在特定情绪表达中的应用，例如减七和弦在戏剧性冲突中的巨大作用。 第六章：连接的艺术——和弦的连接与转调 单纯的和弦堆砌无法构成音乐的连贯性。本章专注于和弦的连接规则，包括声部进行（Soprano, Alto, Tenor, Bass）的限制与自由，避免平行五度、八度等“禁忌”。我们将讲解如何通过流畅的低音线条来连接不同的和弦组，使得乐曲听起来自然且富有逻辑性。同时，本书也将首次引入转调的概念，解释如何使用属七和弦进行功能性的转调，以及更复杂的近关系调和远关系调的过渡技巧，让读者的和声实践不再局限于单一调性。 第三部分：应用与分析——将理论付诸实践 理论学习的最终目的是应用。本部分着重于将所学知识应用于实际的音乐欣赏和创作之中。 第七章：旋律与和声的互动 本章探讨旋律线是如何与和声背景相互作用的。我们将分析经过音、邻音、倚音、悬挂音等非和弦音如何美化旋律，增加线条的灵活性和色彩感。读者将学习如何根据背景和弦来“预测”和“创作”出符合逻辑的旋律经过。 第八章：基础配器法速览 虽然本书核心是和声理论，但我们提供一个简要的基础配器法导论。我们将介绍常见的管弦乐队乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的基本音域和音色特点，并提供一些简单的四部和声如何在不同声部间进行分配的范例，帮助读者初步理解如何将理论上的和弦结构转化为实际的听觉效果。 第九章：实用分析工具与音乐风格初探 本书最后一部分提供了一套实用的分析流程：如何快速识别调性、标记和弦功能、分析乐句的结构。我们选取了数个来自不同时期的简单范例（从巴洛克时期的对位练习到古典时期的奏鸣曲呈示部），引导读者应用全书所学的知识进行剖析。通过对具体作品的分析，读者将能更深刻地理解乐理规则在历史和风格演变中的实际运用。 本书特色： 零基础友好：所有术语均有详细解释，从最基础的音符概念开始，循序渐进。 注重听觉训练：理论与听觉实践紧密结合，鼓励读者多听、多唱、多弹奏。 清晰的图示化教学：大量的五线谱、键盘图、和弦结构图，使抽象概念具象化。 侧重实践应用：强调和弦连接和功能分析，为未来的创作和深入学习打下坚实的基础。 通过对本书的学习，读者将不再是只能被动接受音乐的听众，而是能主动理解音乐语言的思考者和实践者，为未来探索更复杂的音乐形式（如对位法、赋格或现代和声）铺平道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难，我拿到手的时候就忍不住皱眉头。纸张的质感摸上去很廉价，印刷的油墨味道也比较刺鼻，这让我对后续的学习体验产生了极大的疑虑。更要命的是，那些乐谱的排布，简直是随便堆砌上去的，音符之间的间距忽大忽小，有些关键的指位标记几乎要和旁边的线条混在一起，初学者根本无从下手去分辨。我本来是抱着极大的热情想开始学习二胡的，结果光是弄明白书上写的是哪个音符，就花费了我将近一个小时的时间，这完全不像是“入门”书籍该有的样子，更像是某个急于求成的出版社随便拿来糊弄读者的产品。如果作者对自己的教材质量能更上心一些，至少在基础的阅读体验上做一个合格的把关，也不至于让一个满怀希望的新手如此受挫。清晰度低，阅读体验差，直接劝退了我的学习兴致。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑混乱得让人抓狂，完全没有体现出“零基础轻松学”的承诺。它似乎把一些零碎的知识点生硬地拼凑在了一起，前一页还在讲运弓的力度控制，下一页突然就跳到了某个非常专业的乐理术语，完全没有建立起一个循序渐进的知识体系。我翻到关于“空弦音”的那一章，期望能学到正确的持弓姿势和初步的换把感觉，结果它只是潦草地提了一句“用力拉”，然后马上就要求你尝试拉奏一首听上去非常复杂的练习曲。这对于我这种连琴都还没摸热乎的新人来说，无疑是天方夜谭。我感觉作者可能严重高估了自学者的理解能力，或者说，这本书根本就不是写给“零基础”人群的，更像是一个给已经略有基础的人准备的知识点速查手册，对于真正的门外汉，它提供的更多是困惑而非指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲品味和难度梯度设置，实在让人不敢恭维。入门教材，理应从最基础的民歌、儿歌或者专门为初学编写的简单旋律开始，逐步引入不同的弓法和指法。可是这本书一上来就给你摆了几首听上去“很民乐”但实际难度颇高的曲目，什么“赛马”的简化版被硬塞在了第三章，这根本不符合认知规律。我尝试按照书上的步骤去拉奏，结果就是刺耳的“杀鸡声”不断出现，挫败感油然而生。作者似乎沉浸在自己对二胡艺术的理解中，忘记了教学的首要目标是培养学习者的兴趣和信心。如果初期不能让学生感受到哪怕一丝丝成功的喜悦，后续的学习动力自然无从谈起。教材的选择，是决定一个学习者能否坚持下去的关键，而这本书在这方面显然是彻底失败了。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的配套学习资源简直是一个笑话。当我看到介绍里声称有“高清视频教学”时，我才决定购买这本书，毕竟对于二胡这种对音准和手型要求极高的乐器，视觉辅助是必不可少的。然而，当我扫描了书上提供的二维码后，进入的链接加载速度慢得令人发指，视频的清晰度更是模糊不清，那些号称“高清”的画面，颗粒感重到我根本看不清老师的手指是如何按弦和运弓的。更别提视频里的音质了，电流声和杂音充斥其中，完全无法分辨出正确的音高和音色。这哪里是教学视频，分明就是粗制滥造的录像片段，根本无法起到辅助学习的作用，反而让我对这种“二维码学习”的模式彻底失去了信心。购买的附加价值完全没有实现，简直是虚假宣传。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论讲解部分，与其说是“教程”，不如说是“概念堆砌”。它没有用通俗易懂的方式解释二胡的基本构造——比如为什么A弦和D弦的音高是固定的，控弦的意义是什么，这些最基础的物理原理和演奏技巧之间的内在联系，在书中被描述得晦涩难懂。举个例子，讲到揉弦技巧时，它只给了一个模糊的动作图示，然后就开始探讨揉弦的“情感表达”层面，却完全没有细致拆解如何通过手腕和手指的配合来实现均匀、有弹性的揉弦。这就像是教人走路之前，先让他去思考哲学的意义。对于一个需要大量动手模仿和肌肉记忆训练的乐器学习来说，这种脱离实践的空泛理论讲解，对我的帮助几乎为零，我看完之后，感觉知识是增加了，但手上却依然不知道该怎么用力，如何让声音变得更悦耳，非常不实用。