法国经典吉他教程：弹吉他，原来可以那么简单有趣 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 吉他
• 教程
• 古典吉他
• 法国吉他
• 音乐教材
• 乐器学习
• 入门
• 自学
• 简单易学
• 音乐书籍

店铺： 悦读时光图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450562

商品编码：29794340655

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	法国经典吉他教程：弹吉他，原来可以那么简单有趣 音乐 书籍
作者：	【法】艾维? 穆恩
定价：	68.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：
ISBN：	9787115450562
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	小16开

内容简介

这是一本简单、有趣的，图文并茂、内容丰富全面的吉他弹奏学习指南。 所有学习吉他的基本要素均在书中有清晰的讲解，就算你不懂识谱，也可以快乐学习弹吉他。从吉他本身，到弹奏基本手法，到名曲背景，到弹奏风格，到曲目练习，本书都以有趣、活泼的形式为你一一呈现；本书根据你的需要，有单独演奏，或者伴唱，或者在乐队弹奏，书中都给予了不同的指导，同时也教你弹奏摇滚、法国香颂、爵士乐、古典等不同风格的曲目。每个阶段的学习，书中还介绍了传奇吉他手的好作品及弹奏该作品的各种建议，即使你只有很少的时间，也能不断取得进步！ 一本在手，人人都可以成为吉他手！

目录

1 吉他面面观| 6 不同种类的吉他　8 从低音吉他到尤克里里　9 在琴行挑选吉他　10 或在ADOPTEUNEGUITARE.COM网站上挑选吉他　11 古典吉他构造　12 民谣吉他构造13 电吉他构造　14 音箱和效果器　15 吉他配件　16 演奏场地和演奏姿势　18 吉他术语　20 读懂吉他六线谱　22 布鲁斯兄弟　24 《彼得·冈》主题曲25 2　在家练习，不断进步|　26 例行热身练习　28 音符　29 和弦　30 您准备好体验这伟大时刻了吗？　31 滚石乐队　32 《安吉》之引子　33 节奏　34 右手力度35 基础和弦　36 转换和弦，连贯起来　37 凯特·斯蒂文斯　38 父与子　39 短音符　40 休止符　41 西蒙和加芬克尔　42 寂静之声　43 C大调音阶（Do大调）　44 在吉他琴颈上练习　45 莉莉木刺　46 海中祈者　47 读和弦谱　48 电话乐队　50 另一个　51 简单音符组合52 吉他的基本节奏型　53 安格斯和茱莉亚　54 大喷气飞机　55 3　古典吉他技巧|　56 古典吉他　58 今天　59 三拍子旋律　60 绿袖姑娘　62 绿袖子　63 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫　64 E小调布雷舞曲　65 古典吉他琶音　66 不可绕过的琶音　67 迪奥尼西奥·阿瓜多　68 A小调练习曲　69 匿名的《爱的罗曼史》　70 爱的罗曼史（禁忌的游戏）71 伊萨克·阿尔贝尼兹　72 阿斯图里亚斯的传奇　73 4　不断完善|　74 用印度方法打节奏76 节奏　77 十六分音符　78 节奏　79 十六分音符节奏型80 节奏　81 绿洲乐队　82 迷墙　83 左手演奏技巧84 吉米·亨德里克斯86 嘿，乔　87 左手放松练习88 横按和弦　90 蠢朋克乐队和尼尔·罗杰斯　92 走运　93 六连音　94 安达卢西亚六连音　95 乐队　96 男孩别哭　97 五连音、七连音98 三十二分音符和不可绕过的练习99 平克·弗洛伊德乐队　1001 金钱　101 音程和音组　102 五度递减循环103 绿日乐队　104 神经衰弱　105 用吉他为歌手伴奏　106 自弹自唱　107 鲍勃·迪伦　108 敲开天堂之门　109 凯文斯凯　110 夜间呼叫　111 5　演绎不同曲风|　112 音乐风格发展史　114 吉他手　115 “根源”吉他116 布鲁斯音乐　118 E调布鲁斯和弦谱　119 鲍勃·迪伦—第二部分　120 随风飘荡　121 鲍勃·马利　122 救赎之歌　123 特蕾西·查普曼124 谈论一场　125 杰森·玛耶兹　126 我是你的　127 简单轻便的尤克里里　128 用尤克里里改编歌曲　129 以色列·卡马卡威沃尔　130 彩虹之上　131 七和弦（四个音的和弦）132 神奇的属七和弦　134 布鲁斯和弦谱　135 怎样弹吉他独奏？　136 小调五声指型　137 连复段　138 这些连复段对应的是哪些歌曲　139 约翰·李·胡克　140 砰砰　141 枪花乐队　142 敲开天堂之门—独奏143 流行乐　144 X△7和X-△7和弦　146 披头士乐队　148 某事　149 警察乐队　150 瓶中信　151 泰特　152 秋日恋歌　153 电台司令乐队　154 懦夫　155 U2乐队和比比金　156 当爱来到小镇　158 摇滚乐　159 深紫乐队　160 水上烟雾　161 齐柏林飞艇乐队　162 通向天堂的阶梯　163 AC/DC乐队　164 回到黑暗　165 史蒂夫·雷·沃恩　166 小翅膀　167 爵士乐　168 用九、十一、十三度丰富和弦170 安东尼奥·卡洛斯·乔宾、艾丝特·吉芭托和斯

编辑

本书的编写思路是以图解的方式将看似难以掌握的吉他弹奏技术一步步详细阐述，课程内容直观易懂，章节安排循序渐进，这种图解式的图书比较符合我国读者的阅读习惯，也容易被市场所接受。 本书有弹奏基本手法的讲解，从名曲背景，到演奏风格，到曲目练习，到知名乐队，你想要了解的有关吉他的内容，书中都为你一一展现。

法国经典吉他教程：弹吉他，原来可以那么简单有趣 一本打破传统，引领你进入吉他艺术殿堂的全新指南 内容导览： 本书并非传统的枯燥乐理堆砌，而是一次对吉他学习过程的彻底革新。我们深知，许多初学者在面对复杂的指法图和晦涩的乐理时望而却步，认为“弹吉他”是一项高不可攀的技能。《法国经典吉他教程：弹吉他，原来可以那么简单有趣》正是为了消除这些障碍而诞生。它融合了法国吉他教育的精髓——优雅、精确与享受音乐的本质，旨在让每一位渴望拿起吉他的学习者都能感受到弹奏的乐趣。 第一部分：零基础的优雅启程——唤醒你的指尖潜能 本部分将带你完成从“认识吉他”到“发出第一个悦耳音符”的蜕变，全程充满启发性和趣味性。 第一章：邂逅你的六弦伙伴 吉他的“解剖学”： 详细图解吉他的各个部件，从琴头到琴尾，认识每一根弦的命名和音高，但我们将侧重于它们如何为你服务，而非纯粹的物理结构。 选琴指南（非购买指南）： 探讨不同类型吉他（古典、民谣、电吉他）的音色特点与手感差异，帮助你建立初步的听觉偏好，理解不同“声音”背后的美学选择。 “调音”的艺术——让声音回归和谐： 摒弃复杂的频率计算，采用最直观、最符合听觉感受的调音方法，确保你的吉他时刻处于最佳状态。 第二章：正确的姿态，优雅的开始 坐姿与持琴的黄金比例： 借鉴法国传统音乐学院对仪态的重视，讲解如何通过正确的坐姿，减少身体的疲劳，让手指的运动更自由、更精确。 左手的“魔法”： 如何放置手指、按弦的力度与位置，我们会用生动的比喻（如“轻触露珠而非捏碎鸡蛋”）来解释按弦的力度控制，避免产生“闷音”或“噪音”。 右手的节奏脉搏： 初步接触拨弦概念。这不是枯燥的“爬格子”，而是学习如何用手指的肉垫、指甲与琴弦接触，发出温暖或清脆的声音。 第三章：单音的魅力——第一个旋律的诞生 音符的“地理位置”： 学习指板上的基本音符分布，我们将使用“地图定位法”，而不是死记硬背音阶表。 “一指一音”的练习： 极简化的指法练习，专注于让每个单音清晰、持续、音准准确。练习曲目将精选自法国儿歌和简单的民间小调，确保学习过程充满熟悉感和成就感。 节奏的初步感知： 引入最基础的节拍概念，配合简单的身体律动（如轻拍大腿），让你在弹奏时自然地跟上节奏。 第二部分：和弦的构建与音乐的连接 本部分将是本书的核心，我们用最直观的方式，揭示和弦如何如同建筑的砖块一样，构建起完整的音乐结构。 第四章：和弦的“乐高积木” 和弦的命名与逻辑： 深入浅出地解释大三和弦、小三和弦的构成原理，但重点在于“听感”——大和弦的明亮与小和弦的忧郁，如何通过手指按压的形状来实现。 C、G、Am、F：四大基石和弦的掌握： 集中突破最常用的四个和弦。我们将提供详细的指位图，并配以针对这些和弦转换的“圆圈练习法”，目标是实现和弦间流畅、无缝的切换。 “形状记忆法”： 将复杂的和弦图转化为容易记忆的“手型”，而不是孤立的音符组合。 第五章：左手与右手的对话——节奏型态的探索 分解和弦的优雅： 学习如何将一个和弦分解成悦耳的琶音。我们将聚焦于几种最常用的、适合初学者的分解模式，强调声音的连贯性。 扫弦的律动感： 从最简单的“下-下-上-上-下-上”开始，讲解如何控制手腕的放松度，避免“僵硬的扫动”，模仿出法国香颂中那种轻盈的扫弦感觉。 连接曲目实践： 使用仅包含基础和弦的改编版法国民谣，让你在掌握扫弦和分解后，能立刻弹奏出完整的、听起来很“专业”的曲目。 第三部分：超越基础——赋予演奏以生命力 当你能流畅地弹奏和弦后，这一部分将引导你从“机械模仿”转向“音乐表达”。 第六章：指板上的风景——音阶的运用与即兴的萌芽 五声音阶的魔力： 介绍最容易上手、且在各种音乐风格中都非常实用的五声音阶。学习如何在指板上识别这个“安全区”。 旋律的模仿与创造： 如何用单音练习和五声音阶，在伴奏和弦之上，即兴地“画”出简单的旋律线。这部分将侧重于“听力训练”而非“视谱”。 布鲁斯音阶的入门（为拓展民谣/流行风格做准备）： 简要介绍布鲁斯音阶的特殊音符，为未来探索更多元化的音乐风格打下基础。 第七章：音乐的表情——动态与速度的微调 力度（Dynamics）的表达： 理解“强”与“弱”不仅仅是音量大小，更是情绪的起伏。学习如何通过拨弦的力度变化，赋予曲子生命力。 节奏的自由度（Rubato）： 在古典音乐的框架内，探讨如何适当地放慢或加快速度来表达情感，这是法国音乐教程中非常强调的一环——音乐是流动的，而非机械的节拍器。 连接的艺术： 如何处理和弦之间的衔接，加入滑音（Slides）和击弦（Hammer-ons）这些简单的技巧，让你的演奏听起来更“丝滑”。 附录：精选练习与推荐资源 “每日十分钟”高效练习计划： 为忙碌的学习者量身定制的，针对性极强、能在短时间内看到效果的练习模块。 曲目精选： 推荐一系列由浅入深的法国经典吉他改编曲目，涵盖浪漫曲、民谣和简单的古典小品。 乐理常识速查表： 仅包含对演奏有直接帮助的核心概念，简洁明了。 本书的独特承诺： 我们相信，学习吉他应该是通往自由表达的桥梁，而非新的束缚。本书摒弃了繁复的学术灌输，转而采用视觉化、情景化的学习路径。通过大量的图示、直观的练习方法和精选的练习曲目，你将发现，原来弹吉他不仅简单，更可以是一件充满法式浪漫与优雅的享受。拿起这本教程，你的音乐旅程将从此刻开始，充满惊喜与乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种复古的油画质感，配上烫金的标题字体，拿在手里就感觉沉甸甸的，充满了艺术气息。我特别喜欢它内页的排版，大量的留白处理得恰到好处，既不觉得拥挤，又能让读者的视线非常自然地被引导到核心的学习内容上。字体选择也很有讲究，清晰易读，即便是初学者长时间盯着乐谱也不会感到疲劳。而且，这本书的纸张质量非常棒，那种略带纹理的哑光纸张，不仅手感极佳，还能有效防止反光，在不同光线下阅读体验都很舒适。装订上也看得出是用心了，平摊后可以牢牢地固定在谱架上，练习的时候完全不用担心它会自己合上，这对于需要解放双手去按弦和拨弦的吉他学习者来说，简直是太贴心的一个细节设计了。这种对细节的极致追求，让人从翻开书的第一页起，就对后续的学习内容充满了美好的期待，感觉这不是一本单纯的教材，更像是一件精美的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本号称“零基础入门”的吉他书籍，结果往往是内容编排得过于跳跃，或者术语解释得过于学术化，学了半天还是一头雾水，基本都坚持不下来。然而，这本书的叙事方式彻底颠覆了我的认知。它更像是一位经验丰富、耐心十足的老师在耳边轻声细语地指导你。比如，它讲解右手拨弦时，不是生硬地告诉你“要用什么角度”，而是会用一些非常生动的比喻，比如将手指想象成小雨点落在琴弦上，描述了声音的“颗粒感”和“延展性”，这种感性的引导比死记硬背要有效得多。更绝的是，它似乎完全理解初学者在心理上会遇到的那些“坎儿”，比如一开始手指按弦的疼痛感，它会提前用幽默的口吻来“安慰”你，告诉你这是必经之路，并且给出了非常实用的缓解技巧，让人感到被理解和支持，极大地增强了坚持下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论与实践的结合上，找到了一个近乎完美的平衡点。很多教材要么是理论堆砌，让你感觉像在上高等数学课，要么就是只有大量的练习曲，让你弹了很久却不知道背后的原理。这本书则不然，它巧妙地将音乐理论知识“碎片化”并融入到每一个实际的小练习中。比如，在教C大调音阶时，它不会先抛出一个复杂的图表，而是先让你弹奏一个非常悦耳的小旋律，然后顺势解释：“你看，刚才你弹的这个美妙的组合，就是C大调的魔力所在。”通过这种“先体验，后解析”的路径，学习过程变成了一种探索和发现，而不是被动的灌输。即便是像和弦转换这种最让新手头疼的部分，它也是通过一系列精心设计的、由简入繁的“微小目标”来逐步攻克的，让人一步一个脚印，每完成一个目标都有明显的成就感，这种递进式的学习体验，是很多传统教材所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了几年吉他但进步停滞的老乐手，我原本对所谓的“快速入门”教程是抱有怀疑态度的，总觉得那些过于简单的东西对我没有太大帮助。但这本书中关于“音乐感”和“律动”的章节，却给了我一个极大的触动。它没有过多纠结于复杂的指法技巧，反而将重点放在了如何“听”音乐上。它详细分析了不同风格（比如Bossa Nova的摇摆感和Blues Shuffle的律动感）的节奏型是如何通过细微的力度和时值的变化来构建起来的。书中提供的示范音频（如果这本书配有的话，我假设它有高质量的音频资源），其录音质量和演奏的精准度都非常专业，让我这个老手都能从中领悟到自己过去忽略的那些“微表情”。对于想要从“弹对音符”提升到“弹得有味道”的进阶学习者来说，这本书提供的这种深度剖析是非常宝贵的资源，它拓宽了我的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源设计得非常人性化和现代化。我尤其欣赏它在学习流程中对“自我检测”和“实时反馈”的重视。它不仅仅是提供练习曲目，更像是构建了一个完整的学习闭环。比如，在关键技巧点后，它会设置一个“挑战单元”，要求读者录制自己的演奏并对照书中的标准进行分析。更贴心的是，它似乎预设了读者可能会遇到的各种常见错误，并为这些错误提供了针对性的“纠错清单”。例如，如果你的扫弦听起来很“松散”，它会立即指出可能是手腕角度或扫弦力度分布出了问题，并给出了一组专门训练手腕灵活度的“小游戏”。这种结构使得学习不再是单向的输入，而是一个持续的自我修正和优化的过程，真正体现了“学习即实践，实践即反馈”的教育理念，这对于追求效率的现代学习者来说，是无可替代的优势。