7天電子琴教程：圖解版 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115460226

商品編碼：29790933414

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	7天電子琴教程：圖解版 音樂 書籍
作者：	美人魚工作室
定價：	35.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787115460226
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

《電子琴教程（圖解版）》共分為7天的學習計劃，包括講解課程和麯譜兩大部分，課程部分包括簡單的基礎知識和演奏知識講解，麯譜部分包括適閤電子琴初學者練習和錶演的簡易麯目，每天花一個小時就能消化和吸收書中的知識，循序漸進的完成麯譜部分的演奏。 《電子琴教程（圖解版）》適閤音樂愛好者自學使用，也可以作為音樂培訓學校的教程使用。

目錄

DAY 1 瞭解電子琴及學習基本彈奏方法 一、電子琴的發展曆史 ................................... 008 二、電子琴的分類 ........................................... 009 1.玩具型電子琴 .......................................... 009 2.MIDI鍵盤 ................................................. 009 3.傢用型電子琴 ......................................... 010 三、電子琴的功能麵闆 ................................... 011 四、電子琴的功能和節奏選擇 ......................... 012 1.電子琴的音色選擇 .................................. 012 2.電子琴的節奏選擇 ................................... 012 五、電子琴的鍵盤 ........................................... 014 六、電子琴的演奏方法 ................................... 015 1.電子琴的坐姿 ......................................... 015 2.電子琴的彈奏手型 ................................... 015 3.觸鍵方法 ................................................ 016 DAY 2 五綫譜的基本知識 一、五綫譜的基本構成 ................................... 018 1.五綫譜的綫和間 ..................................... 018 2.五綫譜的加綫 ......................................... 018 3.小節和小節綫 ......................................... 019 二、高音譜號和低音譜號 ................................ 020 1.高音譜號 ................................................ 020 2.低音譜號 ................................................. 020 3.其他譜號 ................................................ 021 三、音名和唱名 .............................................. 022 1.音級和音列 ............................................. 022 2.音名和唱名 .............................................. 023 四、變音記號 .................................................. 024 1.升號和降號 ............................................. 024 2.等音 ........................................................ 025 五、音符的分類和時值 ................................... 026 1.基本音符的名稱和時值 ............................ 026 2.附點音符的名稱和時值 ............................. 026 六、節奏和節拍 .............................................. 028 1.節奏 ....................................................... 028 2.節拍 ........................................................ 028 七、拍號和拍子類型 ....................................... 030 1.拍號 ....................................................... 030 2.拍子的類型 ............................................. 031 DAY 3 五綫譜的進階知識 一、音程的學習 .............................................. 033 1.音程的定義 ............................................. 033 2.音程的分類 .............................................. 033 3.音程的構成 .............................................. 034 二、三和弦的學習 ........................................... 036 1.三和弦的定義 .......................................... 036 2.大三和弦 ......................

編輯

教程 麯譜 一本就夠！ 7天打造你化身電子琴演奏達人~ 第1天！學習怎麼樣彈奏 第2天！學會五綫譜 第3天！瞭解左手伴奏和弦 第4天！學習簡譜 從第5天開始，開掛演奏！！ 第5天！歡快兒歌 第6天！國外經典名麯 第7天！享受彈奏的樂趣吧！超流行歌麯

《音樂的殿堂：古典與現代交織的鏇律之旅》 內容簡介 本書並非麵嚮特定樂器初學者的教程，而是一部旨在帶領讀者全麵領略音樂廣闊天地的綜閤性藝術鑒賞與理論探索之作。我們不再聚焦於某個工具的“七日速成”，而是邀請您踏上一段深度且悠遠的音樂旅程，從巴洛剋時期的嚴謹對位，穿越浪漫主義的澎湃情感，直抵當代電子音樂的無限可能。 本書的核心目標，是構建一座連接古典藝術的莊嚴殿堂與現代聲學實驗的創新實驗室的橋梁。它為那些渴望理解音樂“為什麼如此動聽”、“如何構建宏大結構”以及“聲音如何成為情感的載體”的思考者而作。 --- 第一部分：根基的重建——西方音樂的結構與曆史脈絡 (約450字) 本部分深入剖析西方音樂自文藝復興以來的主要發展階段，著重於結構、和聲與織體（Texture）的演變，而非演奏技巧的指導。 第一章：調性係統的構建與早期對位法 本章詳細解析瞭歐洲中世紀晚期至巴洛剋早期，大小調體係是如何逐漸取代教會調式的。重點闡述瞭卡農（Canon）與賦格（Fugue）作為復調音樂的巔峰代錶，其嚴謹的邏輯性和聲部間的獨立性是如何體現的。我們不教授如何創作賦格，而是剖析巴赫《平均律鍵盤麯集》中那些精妙的聲部進行與主題發展策略，探討“模仿”在音樂敘事中的作用。 第二章：巴洛剋至浪漫主義的情感光譜 從巴赫的客觀秩序到莫紮特的清晰平衡，再到貝多芬打破形式的激情。本章著重研究音樂的“錶情記號”如何成為作麯傢與聽眾之間溝通的密碼。我們探討瞭李斯特、肖邦等作麯傢如何將個人化的、近乎文學性的敘事融入到鋼琴獨奏麯中，以及管弦樂隊編製的擴展如何為情感錶達提供瞭更豐富的音色調色闆。這一部分側重於動機發展與麯式分析，例如奏鳴麯式中的呈示、展開與再現，以及三部麯式（ABA）在不同作品中的變體應用。 第三章：印象主義與二十世紀的結構性解體 當浪漫主義的火車駛嚮終點，德彪西、拉威爾等人如何使用“色彩”取代“綫條”。本章聚焦於全音階、五聲音階以及和弦的“懸置”技巧。隨後，我們將討論勛伯格開創的十二音序列主義，深入理解其試圖擺脫傳統調性束縛的哲學動機，分析其如何用數學化的結構來重建音樂的內在秩序。 --- 第二部分：聲音的實驗室——現代聲學、電子與實驗音樂 (約550字) 如果說第一部分是關於“紙上建築”，那麼第二部分就是關於“聲音的塑形”。本章完全脫離傳統記譜法的框架，轉嚮對現代錄音技術和聲音閤成的探索。 第四章：電子音樂的萌芽與技術驅動 本章追溯瞭磁帶音樂、具體音樂（Musique Concrète）的誕生，理解皮埃爾·謝弗等人如何將現實世界的聲音（如火車、水滴）通過剪輯、變速和反轉，轉化為純粹的音樂材料。我們不教授如何操作任何特定的閤成器，而是分析頻率、波形與包絡（Envelope）這三大要素如何定義電子音色的基本屬性。 第五章：閤成器的原理與聲音設計哲學 深入探討模擬閤成器（Analog Synthesizer）與數字閤成器（Digital Synthesizer）的核心工作方式。著重分析振蕩器（Oscillator）、濾波器（Filter，特彆是截止頻率與共振）和調製器（LFO/Envelope）的功能，旨在讓讀者建立起“這個聲音是如何被製造齣來”的清晰概念。案例分析將涵蓋早期閤成器（如Moog、Buchla）在環境音樂和早期搖滾樂中的應用。 第六章：采樣、循環與數字音頻工作站（DAW）的崛起 本章探討瞭采樣技術如何徹底改變音樂的創作流程，從音樂片段的“藉用”到“重構”。分析瞭循環（Loop）作為結構單元在節奏驅動音樂（如浩室、嘻哈）中的核心地位。同時，本書也簡要討論瞭軟件閤成器和采樣器如何使音樂製作民主化，但重點仍在於理解“時間拉伸”、“音高變換”背後的數字信號處理原理，而非界麵操作指南。 --- 第三部分：音樂的跨界與深度聆聽 (約500字) 本部分旨在培養讀者的批判性思維，鼓勵他們將音樂放置在更廣闊的文化語境中進行審視，並提供一套提升聽覺敏感度的係統方法。 第七章：全球音樂的對話與融閤 我們跳齣歐洲中心論的視角，探討非西方音樂體係（如印度拉格、印尼加美蘭）的復雜節奏結構與調式係統，並分析它們如何被二十世紀的西方作麯傢吸收利用。深入剖析爵士樂，特彆是比波普（Bebop）和自由爵士（Free Jazz）如何解構和重塑瞭歐洲的和聲語言，將即興創作提升到理論高度。 第八章：音樂敘事與聽覺心理學 本章探討聽眾如何在大腦中處理音樂信息。我們研究“期望與滿足”在音樂中的應用——為何一個不協和音的解決會帶來愉悅？我們解析電影配樂中主導動機（Leitmotif）的運用，如何通過預先設定的聽覺綫索來引導觀眾的情緒。此外，本書還討論瞭音樂作為儀式、政治錶達和身份認同載體的功能。 第九章：聆聽的藝術：從被動到主動的轉變 本書的終極目標是提升讀者的“深度聆聽”能力。我們提供瞭一套分析工具，指導讀者在欣賞任何音樂作品時，不僅關注鏇律，更要關注： 1. 動態的起伏： 音量是如何被雕塑的？ 2. 空間感與混響： 聲音是在一個封閉的房間內，還是在廣闊的戶外？ 3. 織體密度： 聲音的層次感如何隨時間變化？ 通過這趟從巴赫的鍵盤到模塊化閤成器的旅程，讀者將獲得一套堅實的音樂理論框架、對聲音工程的深刻理解，以及一套能夠終身受用的、批判性的藝術鑒賞視角。這不是一本教你如何彈奏的書，而是一本教你如何理解音樂及其在人類文明中所扮演角色的指南。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書純粹是因為它的“跨界”理念。我平時主要涉獵的是古典鋼琴演奏，但總感覺自己的音樂錶達在某些方麵顯得有些僵硬，缺少現代音樂那種靈動和即興感。這本書雖然名叫“電子琴教程”，但它對我這位傳統樂器學習者而言，提供瞭一個全新的視角——如何更自由地運用鍵盤樂器進行音樂錶達。書中對“節奏型”和“織體變化”的講解非常到位，它用電子琴這種更偏嚮於和弦驅動和節奏模塊化的樂器，反過來解析瞭音樂結構的基礎。我開始嘗試用它介紹的“循環和弦”概念來即興創作一些簡單的段落，這極大地拓展瞭我對傳統樂麯進行再創作的思路。特彆是它對“音色和動態的控製”這部分，即使是鋼琴，這些技巧的運用也能讓演奏聽起來更加細膩和富有層次感。對於那些不滿足於隻讀譜彈奏，渴望理解音樂“幕後運作機製”的樂手來說，這本書絕對能帶來意想不到的啓發，它成功地打破瞭不同音樂流派之間的壁壘。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統音樂教育體係持保留態度的學習者，總覺得那種“先背會所有音階再談音樂”的方式太扼殺瞭學習的樂趣。這本書提供瞭一種非常“人性化”的學習路徑。它非常強調“耳朵訓練”與“手指實踐”的同步進行。書中有一部分是關於如何通過聽覺來識彆不同音程和和弦結構的練習，這對我來說是革命性的。它不是簡單地讓你“記住”某個和弦長什麼樣，而是讓你“聽齣”它的情感特質。比如，它會讓你對比聽同一個鏇律，分彆用大三和弦和小三和弦伴奏，然後引導你去描述你聽到的感覺差異。這種基於感官體驗的學習，讓我對音樂的理解不再是冰冷的符號，而是生動的聽覺體驗。此外，這本書的結構安排也很巧妙，它沒有死闆地按部就班，而是穿插瞭一些“音樂史小知識”和“名傢演奏分析”，讓學習過程不那麼單調。它更像是一位經驗豐富的音樂導師，在與你進行一場關於音樂本質的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書是帶著點功利心——我想盡快學會彈奏一些簡單的麯子來討好我的孩子。我對樂器一點基礎都沒有，之前試過跟著網上的速成視頻學，但總是抓不住重點，練幾天就放棄瞭。這本圖解版的優勢就在於它的“圖解”二字。它把那些抽象的指法和鍵盤位置，用非常清晰的圖示標瞭齣來，每一步都像有人手把手在教你。我尤其喜歡它設計的那種“微步進式”學習法，今天隻學一個C大調音階的指法，明天就應用到一首最簡單的兒歌裏。這種即時反饋的學習機製極大地增強瞭我的信心。而且，這本書的選麯非常貼閤入門者的需求，既有耳熟能詳的經典鏇律，也有一些簡單的流行麯改編，讓我感覺“我真的在彈音樂”，而不是在機械地移動手指。最重要的是，它很注重手型和力度控製的細節，這些在視頻裏很容易被忽略，但對後續進階非常關鍵。我現在已經能磕磕絆絆地彈完幾首麯子瞭，這在三個月前是做夢都不敢想的事。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書簡直是我的救星，我一直對音樂理論有種望而生畏的感覺，總覺得那些五綫譜、和弦轉換復雜得讓人頭大。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。它不像那些枯燥的教科書，上來就堆砌概念，而是用非常直觀的方式，將復雜的樂理知識拆解開來。比如，講解音程關係時，它不是簡單地告訴你“大三度、小三度”，而是通過形象的比喻，讓你一下子就能抓住核心。我記得有一章講到調式轉換，我以前怎麼也想不通為什麼同一個鏇律在不同調上聽起來感覺不一樣，這本書裏用到瞭色彩學的比喻，一下子就讓我豁然開朗。作者似乎深諳初學者的心理，總是在關鍵節點提供實用的練習方法，而不是隻停留在理論層麵。讀完前幾章，我竟然開始敢於自己嘗試扒一些簡單的鏇律瞭，這在以前是絕對不敢想象的。而且排版設計也很有心思，關鍵點都會用醒目的方式標齣來，閱讀體驗極佳。這本書的深度和廣度都拿捏得恰到好處，既不會淺嘗輒止，也不會讓人感到壓力山大，推薦給所有想真正理解音樂是如何構成的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對電子樂編麯非常感興趣的業餘愛好者，平時主要用一些數字音頻工作站（DAW）摸索。坦白說，我之前買瞭好幾本關於編麯技巧的書，但大多過於關注軟件操作，對音樂的“靈魂”——和聲進行和鏇律構建卻一帶而過。這本書的齣現，讓我補上瞭這一塊硬傷。它雖然名字裏帶著“電子琴”，但其講解的和聲學原理是普適的，對於理解任何現代音樂的根基都至關重要。最讓我驚喜的是，它對“情緒驅動和聲”的探討非常深入。作者不是簡單地教你C大調的和弦功能，而是會告訴你，在特定的情緒場景下，比如“迷茫”、“激動”或“懷舊”，應該優先考慮哪一類和弦色彩（比如使用七和弦、九和弦甚至掛留和弦的微妙差異）。我嘗試將書中學到的知識運用到我自己的麯子裏，效果立竿見影，原本平淡的段落瞬間有瞭層次感和故事性。這本書的作者顯然是有多年一綫創作經驗的，語言中透露齣一種老道的經驗談，而不是書本知識的堆砌。對於想讓自己的音樂聽起來更專業、更有深度的人來說，這絕對是案頭必備的參考書。