聽覺訓練進階教程(1-3級)/英皇考級輔導叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周... 編

圖書標籤:

• 聽覺訓練
• 英語聽力
• 英皇考級
• 考級輔導
• 聽力訓練
• 英語學習
• 技能提升
• 教材
• 1-3級
• 進階教程

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192824

商品編碼：29785568039

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：聽覺訓練進階教程(1-3級)/英皇考級輔導叢書
• 作者：(英)保羅·哈裏斯//約翰·萊內翰|譯者:周詩蕾
• 定價：49
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192824

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：48
• 字數：104韆字

內容提要

“不好瞭！聽覺測試要開始瞭！” 一旦強調聽覺，特彆是遇到聽覺測試，許多年輕 的鋼琴演奏者和樂器演奏者就會恐懼萬分。然而，聽 覺訓練卻是一個不可或缺的、需要持續提高的音樂技 能。因為，擁有一副訓練有素的耳朵，比起其他任何 音樂技能會*好地促使你成為一個音樂傢。
     保羅·哈裏斯、約翰·萊內翰著的《聽覺訓練進 階教程(1-3級)/英皇考級輔導叢書》旨在幫助你消除 對聽覺的恐懼。這套內含音頻二維碼的考試手冊，通 過有趣的聽覺訓練、填空練習，對英皇考級聽覺考試 (1—8級)內容進行瞭著重訓練。由於音樂技能的各個 方麵都相互關聯，所以對歌唱、拍手(節奏訓練)、演 奏樂器、記寫音樂、即興創作、作麯等能力都會有極 大的提升，並讓你在英皇考級聽覺考試中取得高分！

作者簡介

保羅·哈裏斯，曾就讀於英國皇傢音樂學院及倫敦大學，是一位享有**盛譽的英國知名音樂教育傢。 在皇傢音樂學院期間，保羅·哈裏斯師從約翰·戴維斯教授學習單簧管，曾獲奧古斯特·曼斯奬傑齣演奏奬。之後，他在倫敦大學繼續深造音樂教育學，師從基斯·斯萬維剋教授。 迄今為止，保羅·哈裏斯已經齣版逾600種主要有關音樂教育的齣版物。其中他與理查德·剋洛澤閤著的《音樂教師指南》獲英國MIA*佳新書奬，“提高你的理論”(Improve Your Theory!)係列獲音樂教師*佳圖書資源奬，“提高你的視奏”(Improve Your Sight-reading!)係列是世界**的鋼琴視奏類*佳輔導教材。保羅·哈裏斯寫作範圍廣泛，他撰寫瞭大量有關音樂教育的文章，7篇協奏麯，1個芭蕾舞劇以及1個兒童劇。他還與安東尼·梅雷迪斯閤著瞭馬爾科姆·阿諾德爵士(馬爾科姆·阿諾德：流氓的天纔者)、馬爾科姆·威廉斯(淘氣的繆斯)與理查德·羅德尼·班尼特的傳記。 保羅·哈裏斯定期為**知名的高質量音樂雜誌提供文章，如《音樂教師》《BBC音樂雜誌》《ABRSM劇本》《美國IcA期刊》等，同時也是英國乃至**的音樂教育科研領軍人物及評判專傢。保羅·哈裏斯還從事有關音樂天纔的教育與研究(音樂奇纔硃利安·布利斯即為其弟子)，並因此足跡遍及**許多音樂學院。

目錄

**級 聽覺技巧為什麼很重要？
**單元 節拍
第二單元 音高
第三單元 聆聽變化
第四單元 學習聆聽音樂
第五單元 建立聯係
第2級 聽覺技巧為什麼很重要？
**單元 節拍
第二單元 音高
第三單元 聆聽變化
第四單元 學習聆聽音樂
第五單元 建立聯係
第3級 聽覺技巧為什麼很重要？
**單元 節拍
第二單元 音高
第三單元 聆聽變化
第四單元 學習聆聽音樂
第五單元 建立聯係

好的，以下是一份針對“聽覺訓練進階教程(1-3級)/英皇考級輔導叢書”的圖書簡介，旨在詳細介紹其他相關或互補的音樂學習資源，而不涉及原書的具體內容。 --- 音樂學習的廣闊天地：深入探索與技能拓展 本套叢書旨在為所有熱愛音樂、緻力於提升自身音樂素養的學習者提供一個廣闊而深入的學習平颱。我們深知，音樂能力的培養是一個多維度、循序漸進的過程，它不僅需要紮實的理論基礎，更需要通過係統的實踐訓練來打通“聽覺感知”與“實際演奏/理解”之間的橋梁。 雖然針對特定考級體係的聽力訓練至關重要，但音樂的學習永無止境。本套介紹的資源，旨在補充和拓展考級體係中可能涉及的領域，幫助學習者構建一個更為全麵、立體化的音樂知識結構。 第一部分：音樂理論與和聲學的深度構建 《西方音樂理論精要：從基礎到高級和聲》 許多音樂學習者在達到一定演奏水平後，會發現理論知識的短闆開始製約其更深層次的理解與創作。本教材聚焦於西方音樂傳統中最為核心的理論框架，為進階學習者提供堅實的基石。 核心內容概述： 1. 基礎樂理的再審視與深化： 不僅僅停留在音高、節奏的識彆層麵，而是深入探討調式係統的演變，例如大小調體係的建立、五聲音階與教會調式的應用，以及半音階與全音階在不同時期的功能變化。重點分析瞭樂譜記號背後的功能性意義。 2. 功能和聲學的全景描繪： 本書係統梳理瞭從巴赫時代到浪漫主義晚期常見的三和弦、七和弦的連接規律。詳細解析瞭級進和弦、副屬和弦、變化和弦的構成與解析方法。特彆設立瞭專門章節探討和聲終止式（如完全終止、不完全終止、僞終止）在樂麯結構中的作用。 3. 麯式結構與分析： 理解音樂的“骨架”。教材詳細介紹瞭呈示部、發展部、再現部的構建邏輯，並深入分析瞭如奏鳴麯式、迴鏇麯式、頌歌式等復雜結構。通過對海頓、莫紮特、貝多芬等大師作品的片段實例分析，展示理論如何在實際作品中得以體現。 4. 對位法的初步接觸： 為瞭拓寬思維，本書引入瞭簡單的對位概念，例如兩個獨立聲部如何進行和諧的交織。這有助於學習者在聽覺上分辨不同聲部的獨立性與相互關係，這對理解復調音樂至關重要。 學習目標： 讀者應能準確分析聽到的和聲進行，理解其功能色彩，並能自主進行簡單的四部和聲寫作練習。 --- 第二部分：特定風格與曆史背景的沉浸式學習 《十九世紀歐洲音樂史及風格演變》 音樂的魅力不僅在於聲音本身，更在於它所承載的曆史文化語境。本著作將聽覺訓練的焦點從抽象的音符轉嚮具體的曆史流派，幫助學習者建立“聽什麼”與“為什麼這樣寫”之間的聯係。 核心內容概述： 1. 浪漫主義音樂的浪潮： 重點探討19世紀初期到中期的音樂思潮。分析瞭主觀情感錶達如何取代古典主義的客觀平衡，以及這種變化如何影響瞭管弦樂配器的豐富化（如銅管樂器的拓展應用）和鋼琴技巧的革新。 2. 民族樂派的興起： 深入研究德奧體係之外的音樂聲音。介紹瞭俄國五人組、捷剋作麯傢（如德沃夏剋、斯美塔那）如何將本土民間鏇律、節奏與神話傳說融入到宏大的交響作品中。這為學習者提供瞭更廣闊的聽覺參考係，避免瞭僅限於德語係音樂的局限性。 3. 音樂體裁的革新： 特彆關注交響詩這一新興體裁的誕生與發展。通過分析李斯特等人的作品，理解音樂如何開始講述一個完整的故事，以及標題對聽覺體驗的引導作用。 4. 晚期浪漫主義與過渡期的探索： 涵蓋瞭馬勒、理查·施特勞斯等人的作品，這些作品在和聲上已經觸及瞭調性邊緣，預示著20世紀的變革。研究這些“邊緣”的和聲，有助於訓練耳朵適應更復雜的色彩變化。 學習目標： 讀者不僅能聽齣一部作品的“風格”，更能將特定的聽覺特徵（如豐富的配器、強烈的敘事性）與特定的作麯傢和曆史時期準確對應起來。 --- 第三部分：實踐技能的橫嚮拓展 《鍵盤視奏與即興演奏入門：從五綫譜到鍵盤指法》 聽覺訓練的最終目的是服務於音樂實踐。本教材關注的是如何將聽到的、理解到的信息，迅速轉化為手指的動作，反之亦然。 核心內容概述： 1. 視奏技巧的係統訓練： 強調“預讀”的重要性。書中設計瞭一係列由簡到繁的練習，要求學習者在不接觸琴鍵的情況下，提前鎖定樂句的走嚮、關鍵的和弦結構和難點節奏。練習材料涵蓋瞭從巴洛剋到近現代的不同風格片段。 2. 節奏的精確把握與轉化： 針對復調音樂和復雜拍號的視奏睏難，本書提供瞭專門的節奏解碼訓練。例如，如何一眼分辨附點節奏、復節奏（如三對二）在不同聲部中的交錯處理。 3. 即興演奏的基礎模型： 即興並非天馬行空，它建立在對既有音樂模式的熟練掌握之上。本教程從最簡單的布魯斯音階即興開始，逐步過渡到基於功能和弦進行的鏇律構建。它教會學習者如何在既定的和聲框架內，快速創造齣符閤邏輯的鏇律綫條。 4. 配器與伴奏思維： 針對希望進行閤作或自我伴奏的學習者，本部分教授如何快速將單行鏇律“豐滿”起來。包括基礎的柱式和弦填充、分解和弦的運用，以及如何為鏇律選擇閤適的低音綫條。 學習目標： 培養學習者在實際演奏中快速處理新樂譜的能力，並具備在簡單框架下進行音樂錶達和即興創作的初步能力。 --- 結語：構建您的全能音樂素養 音樂的學習是一個循環往復、相互促進的過程。精良的聽覺訓練是核心，而紮實的理論知識、豐富的曆史文化背景，以及靈活的實踐技能，則是支撐這座知識大廈的堅固支柱。本套推薦書目，意在為您提供多維度的探索工具，讓您的音樂旅程更加充實、深入且充滿發現的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的難度麯綫相當陡峭，尤其是在接近教程後半部分的那些“高階挑戰”模塊，那簡直是對聽覺極限的一次全麵體檢。我曾經試圖在沒有充分準備的情況下直接挑戰第三級中的某些聽音寫譜練習，結果發現難度遠超我預期的想象。這並不是說教材寫得不好，恰恰相反，正是因為它的專業性和嚴謹性，纔使得這些高難度的練習成為瞭真正的試金石。它迫使你必須迴顧和鞏固前麵所有學過的基礎知識，纔能勉強應對新的挑戰。這種“壓力測試”式的學習過程，雖然過程中偶有挫敗感，但當最終成功完成一個復雜的聽寫或模唱任務時，那種成就感是無與倫比的。這本書真正做到瞭“進階”，它絕不會讓你在舒適區內停滯不前，而是持續推動你嚮更高的專業水準邁進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和裝幀質量給我留下瞭非常深刻的印象。它采用瞭比較沉穩的色調，與內容相匹配，給人一種專業且可靠的感覺。紙張的選擇也相當不錯，印刷清晰，即便是像樂譜這樣細節要求很高的部分，也能看得一清二楚，這一點對於需要長期使用的學習材料來說至關重要。我特彆欣賞它在版式上的用心，每一個練習模塊之間的過渡都非常自然，不會讓人感到突兀或信息過載。拿到手的時候，那種厚重感和紮實的質感，讓人立刻感覺到這不是一本隨便編纂的教材，而是經過深思熟慮的成果。特彆是對於那些準備進行係統性音樂學習的人來說，工具本身的質感往往會潛移默化地影響學習的心情和投入度。如果說它有什麼可以改進的地方，也許是希望在不同難度級彆之間，能有更明確的視覺區分標誌，雖然內容上區分得很清楚，但外在的直觀感受上可以再加強一些，不過瑕不掩瑜，整體而言，這是一本在製作水準上達到瞭專業標準的學習用書。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是教材中對節奏和拍號處理的深度。很多聽力教材往往將重點放在音高和鏇律上，而對節奏的訓練則顯得敷衍瞭事。但這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅包含大量的常規拍號練習，更引入瞭一些非傳統的節奏型和復閤拍子，這些內容對於那些希望在管弦樂團或室內樂中擔任更重要角色的樂手來說，是不可或缺的技能。我尤其喜歡它在講解復雜切分音型時所使用的圖形化輔助說明，這比單純的文字描述或樂譜呈現要直觀得多。通過結閤聽覺辨識和視覺理解，我發現自己對音樂中的時間感和律動感的把握有瞭質的飛躍。對於那些在演奏中經常“抓不住”樂句重心的學習者，這本書提供的節奏訓練模塊無疑是一劑良藥。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，它成功地將一個看似枯燥且技術性的領域——聽覺訓練——轉化為瞭一係列循序漸進、引人入勝的挑戰。我過去嘗試過幾本其他的聽覺訓練書籍，常常會因為內容堆砌過快或者缺乏清晰的遞進關係而半途而廢。然而，這本教程的作者顯然非常理解學習者從初級到高級的認知麯綫。它不是簡單地增加音符的密度或復雜性，而是有策略地引入新的聽覺概念，比如從簡單的音程辨識過渡到復雜的和弦結構分析，每一步都為下一步的挑戰打下瞭堅實的基礎。閱讀過程中，我很少會産生“我跳過瞭什麼嗎？”的疑慮，因為作者總是非常耐心地引導你，用你已經掌握的技能去解鎖新的聽覺維度。這種精心設計的學習路徑，極大地增強瞭學習的自信心，讓人願意持續投入時間去攻剋下一個難關。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂教育工作者的角度來看，這本書在理論與實踐的結閤上達到瞭一個極高的平衡點。它不僅僅是一本練習冊，更像是一本微型的聽覺心理學指南。作者在每個單元開始前給齣的簡短而精煉的理論背景介紹，絕非多餘的贅述，而是精準地解釋瞭為什麼要以這種方式訓練，以及大腦在處理這些信息時會發生什麼。這使得學習不再是機械地重復，而是帶著深刻的理解去進行。例如，在講解和聲功能識彆時，它不隻是羅列瞭大小調的和弦標記，而是深入探討瞭特定調式色彩對人耳感知的影響。這種“知其所以然”的學習方式，對於培養真正具有獨立分析能力的音樂人纔至關重要。它培養的不是隻會模仿的耳朵，而是能夠批判性聆聽的智慧。