听觉训练进阶教程(1-3级)/英皇考级辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周... 编

图书标签:

• 听觉训练
• 英语听力
• 英皇考级
• 考级辅导
• 听力训练
• 英语学习
• 技能提升
• 教材
• 1-3级
• 进阶教程

店铺： 火把图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192824

商品编码：29785568039

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：听觉训练进阶教程(1-3级)/英皇考级辅导丛书
• 作者：(英)保罗·哈里斯//约翰·莱内翰|译者:周诗蕾
• 定价：49
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192824

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：48
• 字数：104千字

内容提要

“不好了！听觉测试要开始了！” 一旦强调听觉，特别是遇到听觉测试，许多年轻 的钢琴演奏者和乐器演奏者就会恐惧万分。然而，听 觉训练却是一个不可或缺的、需要持续提高的音乐技 能。因为，拥有一副训练有素的耳朵，比起其他任何 音乐技能会*好地促使你成为一个音乐家。
     保罗·哈里斯、约翰·莱内翰著的《听觉训练进 阶教程(1-3级)/英皇考级辅导丛书》旨在帮助你消除 对听觉的恐惧。这套内含音频二维码的考试手册，通 过有趣的听觉训练、填空练习，对英皇考级听觉考试 (1—8级)内容进行了着重训练。由于音乐技能的各个 方面都相互关联，所以对歌唱、拍手(节奏训练)、演 奏乐器、记写音乐、即兴创作、作曲等能力都会有极 大的提升，并让你在英皇考级听觉考试中取得高分！

作者简介

保罗·哈里斯，曾就读于英国皇家音乐学院及伦敦大学，是一位享有**盛誉的英国知名音乐教育家。 在皇家音乐学院期间，保罗·哈里斯师从约翰·戴维斯教授学习单簧管，曾获奥古斯特·曼斯奖杰出演奏奖。之后，他在伦敦大学继续深造音乐教育学，师从基斯·斯万维克教授。 迄今为止，保罗·哈里斯已经出版逾600种主要有关音乐教育的出版物。其中他与理查德·克洛泽合著的《音乐教师指南》获英国MIA*佳新书奖，“提高你的理论”(Improve Your Theory!)系列获音乐教师*佳图书资源奖，“提高你的视奏”(Improve Your Sight-reading!)系列是世界**的钢琴视奏类*佳辅导教材。保罗·哈里斯写作范围广泛，他撰写了大量有关音乐教育的文章，7篇协奏曲，1个芭蕾舞剧以及1个儿童剧。他还与安东尼·梅雷迪斯合著了马尔科姆·阿诺德爵士(马尔科姆·阿诺德：流氓的天才者)、马尔科姆·威廉斯(淘气的缪斯)与理查德·罗德尼·班尼特的传记。 保罗·哈里斯定期为**知名的高质量音乐杂志提供文章，如《音乐教师》《BBC音乐杂志》《ABRSM剧本》《美国IcA期刊》等，同时也是英国乃至**的音乐教育科研领军人物及评判专家。保罗·哈里斯还从事有关音乐天才的教育与研究(音乐奇才朱利安·布利斯即为其弟子)，并因此足迹遍及**许多音乐学院。

目录

**级 听觉技巧为什么很重要？
**单元 节拍
第二单元 音高
第三单元 聆听变化
第四单元 学习聆听音乐
第五单元 建立联系
第2级 听觉技巧为什么很重要？
**单元 节拍
第二单元 音高
第三单元 聆听变化
第四单元 学习聆听音乐
第五单元 建立联系
第3级 听觉技巧为什么很重要？
**单元 节拍
第二单元 音高
第三单元 聆听变化
第四单元 学习聆听音乐
第五单元 建立联系

好的，以下是一份针对“听觉训练进阶教程(1-3级)/英皇考级辅导丛书”的图书简介，旨在详细介绍其他相关或互补的音乐学习资源，而不涉及原书的具体内容。 --- 音乐学习的广阔天地：深入探索与技能拓展 本套丛书旨在为所有热爱音乐、致力于提升自身音乐素养的学习者提供一个广阔而深入的学习平台。我们深知，音乐能力的培养是一个多维度、循序渐进的过程，它不仅需要扎实的理论基础，更需要通过系统的实践训练来打通“听觉感知”与“实际演奏/理解”之间的桥梁。 虽然针对特定考级体系的听力训练至关重要，但音乐的学习永无止境。本套介绍的资源，旨在补充和拓展考级体系中可能涉及的领域，帮助学习者构建一个更为全面、立体化的音乐知识结构。 第一部分：音乐理论与和声学的深度构建 《西方音乐理论精要：从基础到高级和声》 许多音乐学习者在达到一定演奏水平后，会发现理论知识的短板开始制约其更深层次的理解与创作。本教材聚焦于西方音乐传统中最为核心的理论框架，为进阶学习者提供坚实的基石。 核心内容概述： 1. 基础乐理的再审视与深化： 不仅仅停留在音高、节奏的识别层面，而是深入探讨调式系统的演变，例如大小调体系的建立、五声音阶与教会调式的应用，以及半音阶与全音阶在不同时期的功能变化。重点分析了乐谱记号背后的功能性意义。 2. 功能和声学的全景描绘： 本书系统梳理了从巴赫时代到浪漫主义晚期常见的三和弦、七和弦的连接规律。详细解析了级进和弦、副属和弦、变化和弦的构成与解析方法。特别设立了专门章节探讨和声终止式（如完全终止、不完全终止、伪终止）在乐曲结构中的作用。 3. 曲式结构与分析： 理解音乐的“骨架”。教材详细介绍了呈示部、发展部、再现部的构建逻辑，并深入分析了如奏鸣曲式、回旋曲式、颂歌式等复杂结构。通过对海顿、莫扎特、贝多芬等大师作品的片段实例分析，展示理论如何在实际作品中得以体现。 4. 对位法的初步接触： 为了拓宽思维，本书引入了简单的对位概念，例如两个独立声部如何进行和谐的交织。这有助于学习者在听觉上分辨不同声部的独立性与相互关系，这对理解复调音乐至关重要。 学习目标： 读者应能准确分析听到的和声进行，理解其功能色彩，并能自主进行简单的四部和声写作练习。 --- 第二部分：特定风格与历史背景的沉浸式学习 《十九世纪欧洲音乐史及风格演变》 音乐的魅力不仅在于声音本身，更在于它所承载的历史文化语境。本著作将听觉训练的焦点从抽象的音符转向具体的历史流派，帮助学习者建立“听什么”与“为什么这样写”之间的联系。 核心内容概述： 1. 浪漫主义音乐的浪潮： 重点探讨19世纪初期到中期的音乐思潮。分析了主观情感表达如何取代古典主义的客观平衡，以及这种变化如何影响了管弦乐配器的丰富化（如铜管乐器的拓展应用）和钢琴技巧的革新。 2. 民族乐派的兴起： 深入研究德奥体系之外的音乐声音。介绍了俄国五人组、捷克作曲家（如德沃夏克、斯美塔那）如何将本土民间旋律、节奏与神话传说融入到宏大的交响作品中。这为学习者提供了更广阔的听觉参考系，避免了仅限于德语系音乐的局限性。 3. 音乐体裁的革新： 特别关注交响诗这一新兴体裁的诞生与发展。通过分析李斯特等人的作品，理解音乐如何开始讲述一个完整的故事，以及标题对听觉体验的引导作用。 4. 晚期浪漫主义与过渡期的探索： 涵盖了马勒、理查·施特劳斯等人的作品，这些作品在和声上已经触及了调性边缘，预示着20世纪的变革。研究这些“边缘”的和声，有助于训练耳朵适应更复杂的色彩变化。 学习目标： 读者不仅能听出一部作品的“风格”，更能将特定的听觉特征（如丰富的配器、强烈的叙事性）与特定的作曲家和历史时期准确对应起来。 --- 第三部分：实践技能的横向拓展 《键盘视奏与即兴演奏入门：从五线谱到键盘指法》 听觉训练的最终目的是服务于音乐实践。本教材关注的是如何将听到的、理解到的信息，迅速转化为手指的动作，反之亦然。 核心内容概述： 1. 视奏技巧的系统训练： 强调“预读”的重要性。书中设计了一系列由简到繁的练习，要求学习者在不接触琴键的情况下，提前锁定乐句的走向、关键的和弦结构和难点节奏。练习材料涵盖了从巴洛克到近现代的不同风格片段。 2. 节奏的精确把握与转化： 针对复调音乐和复杂拍号的视奏困难，本书提供了专门的节奏解码训练。例如，如何一眼分辨附点节奏、复节奏（如三对二）在不同声部中的交错处理。 3. 即兴演奏的基础模型： 即兴并非天马行空，它建立在对既有音乐模式的熟练掌握之上。本教程从最简单的布鲁斯音阶即兴开始，逐步过渡到基于功能和弦进行的旋律构建。它教会学习者如何在既定的和声框架内，快速创造出符合逻辑的旋律线条。 4. 配器与伴奏思维： 针对希望进行合作或自我伴奏的学习者，本部分教授如何快速将单行旋律“丰满”起来。包括基础的柱式和弦填充、分解和弦的运用，以及如何为旋律选择合适的低音线条。 学习目标： 培养学习者在实际演奏中快速处理新乐谱的能力，并具备在简单框架下进行音乐表达和即兴创作的初步能力。 --- 结语：构建您的全能音乐素养 音乐的学习是一个循环往复、相互促进的过程。精良的听觉训练是核心，而扎实的理论知识、丰富的历史文化背景，以及灵活的实践技能，则是支撑这座知识大厦的坚固支柱。本套推荐书目，意在为您提供多维度的探索工具，让您的音乐旅程更加充实、深入且充满发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和装帧质量给我留下了非常深刻的印象。它采用了比较沉稳的色调，与内容相匹配，给人一种专业且可靠的感觉。纸张的选择也相当不错，印刷清晰，即便是像乐谱这样细节要求很高的部分，也能看得一清二楚，这一点对于需要长期使用的学习材料来说至关重要。我特别欣赏它在版式上的用心，每一个练习模块之间的过渡都非常自然，不会让人感到突兀或信息过载。拿到手的时候，那种厚重感和扎实的质感，让人立刻感觉到这不是一本随便编纂的教材，而是经过深思熟虑的成果。特别是对于那些准备进行系统性音乐学习的人来说，工具本身的质感往往会潜移默化地影响学习的心情和投入度。如果说它有什么可以改进的地方，也许是希望在不同难度级别之间，能有更明确的视觉区分标志，虽然内容上区分得很清楚，但外在的直观感受上可以再加强一些，不过瑕不掩瑜，整体而言，这是一本在制作水准上达到了专业标准的学习用书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，它成功地将一个看似枯燥且技术性的领域——听觉训练——转化为了一系列循序渐进、引人入胜的挑战。我过去尝试过几本其他的听觉训练书籍，常常会因为内容堆砌过快或者缺乏清晰的递进关系而半途而废。然而，这本教程的作者显然非常理解学习者从初级到高级的认知曲线。它不是简单地增加音符的密度或复杂性，而是有策略地引入新的听觉概念，比如从简单的音程辨识过渡到复杂的和弦结构分析，每一步都为下一步的挑战打下了坚实的基础。阅读过程中，我很少会产生“我跳过了什么吗？”的疑虑，因为作者总是非常耐心地引导你，用你已经掌握的技能去解锁新的听觉维度。这种精心设计的学习路径，极大地增强了学习的自信心，让人愿意持续投入时间去攻克下一个难关。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是教材中对节奏和拍号处理的深度。很多听力教材往往将重点放在音高和旋律上，而对节奏的训练则显得敷衍了事。但这本书在这方面做得非常出色。它不仅包含大量的常规拍号练习，更引入了一些非传统的节奏型和复合拍子，这些内容对于那些希望在管弦乐团或室内乐中担任更重要角色的乐手来说，是不可或缺的技能。我尤其喜欢它在讲解复杂切分音型时所使用的图形化辅助说明，这比单纯的文字描述或乐谱呈现要直观得多。通过结合听觉辨识和视觉理解，我发现自己对音乐中的时间感和律动感的把握有了质的飞跃。对于那些在演奏中经常“抓不住”乐句重心的学习者，这本书提供的节奏训练模块无疑是一剂良药。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深音乐教育工作者的角度来看，这本书在理论与实践的结合上达到了一个极高的平衡点。它不仅仅是一本练习册，更像是一本微型的听觉心理学指南。作者在每个单元开始前给出的简短而精炼的理论背景介绍，绝非多余的赘述，而是精准地解释了为什么要以这种方式训练，以及大脑在处理这些信息时会发生什么。这使得学习不再是机械地重复，而是带着深刻的理解去进行。例如，在讲解和声功能识别时，它不只是罗列了大小调的和弦标记，而是深入探讨了特定调式色彩对人耳感知的影响。这种“知其所以然”的学习方式，对于培养真正具有独立分析能力的音乐人才至关重要。它培养的不是只会模仿的耳朵，而是能够批判性聆听的智慧。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的难度曲线相当陡峭，尤其是在接近教程后半部分的那些“高阶挑战”模块，那简直是对听觉极限的一次全面体检。我曾经试图在没有充分准备的情况下直接挑战第三级中的某些听音写谱练习，结果发现难度远超我预期的想象。这并不是说教材写得不好，恰恰相反，正是因为它的专业性和严谨性，才使得这些高难度的练习成为了真正的试金石。它迫使你必须回顾和巩固前面所有学过的基础知识，才能勉强应对新的挑战。这种“压力测试”式的学习过程，虽然过程中偶有挫败感，但当最终成功完成一个复杂的听写或模唱任务时，那种成就感是无与伦比的。这本书真正做到了“进阶”，它绝不会让你在舒适区内停滞不前，而是持续推动你向更高的专业水准迈进。