长笛基础教程/西洋乐器教程系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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逄路 编

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出版社： 同心

ISBN：9787805937571

商品编码：29787044739

开本：16

出版时间：2003-03-01

基本信息

• 商品名称：长笛基础教程/西洋乐器教程系列丛书
• 作者：编者:逄路
• 定价：45
• 出版社：同心
• ISBN号：9787805937571

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2003-03-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：8
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：210
• 字数：288千字

内容提要

逄路编著的《长笛基础教程》介绍长笛的基本知 识及弹奏方法、技巧。本书主要面向初级读者，针对 初学者的特点，本着由浅入深，循序渐进的原则进行 编写。随着学习的深入，安排了考级乐曲作为必要的 练习。
    

作者简介

逄路，**二级演奏员，中国人民解放军总政歌舞团管弦乐队首席长笛。 1961年生于北京，自幼随其父逢环柱(原广播交响乐团首席长笛)学习长笛。 1979年考入解放军艺术学院音乐系，主修长笛专业，师从**长笛教育家朱同德教授。 1982年参加在上海举办的全国长笛比赛，荣获青年组二等奖。 1983年毕业后留校任教，在此期间，积累了丰富的教学经验。1984年调入总政歌舞团至今． 在长期的演奏活动和教学实践中，结合切身体会和经验，博采众家之长，逐渐形成了独特的演奏风格和教学方法。在许多交响音乐会及大型晚会中担任首席长笛，其演奏不但在作品风格上把握准确，而且*是以音色甜美、技巧娴熟而著称。

目录

第一章 长笛基础知识
第一节 初识长笛
一、长笛简介
二、学习长笛的基本要领
（一）口型
（二）姿势
（三）手型
三、长笛的组装与持笛
四、长笛指法
（一）指法说明
（二）长笛指法表
五、常用音符与休止符
六、常用音乐术语
第二节 长笛基础练习介绍
一、呼吸练习
二、吐音练习
三、连音练习
四、笛头练习
第二章 一级练习及乐曲
第一节 一级练习
一、基本练习
二、小字一组5（so）、6（la）、7（si）练习
三、小字二组1（do）、2（re）、3（mi）、4（fa）练习
四、小字二组#4（#fa）、5（so）、6（la）、7（si）练习
五、小字二组*2（*re）、3（mi）、小字三组1（d0）、#1（#do）、2（re）、3（mi）练习
六、小字一组2（re）、3（mi）、4（fa）、#4（#fa）练习
七、小字三组3（mi）、4（fa）、#4（#fa）5（so）练习
第二节 一级乐曲
1.小丑
2.跳舞的小雨点
3.小白菜
4.天心顺
5.四季歌
6.歌剧《魔笛》选曲
7.自新大陆
8.摇篮曲
9.小步舞曲
10.伦敦德里小调
第三章 二级练习及乐曲
第一节 二级练习
一、基本练习
二、练习曲
三、附点八分音符练习
四、弱起拍的练习
五、十六分音符练习
六、前十六及后十六分音符练习
第二节 二级乐曲
1.小河淌水
2.沂蒙山小调
3.跑马溜溜的山上

乐器演奏的入门与精进：探寻古典音乐世界的钥匙 本套丛书汇集了一系列针对不同西洋乐器初学者与进阶学习者的精选教程，旨在提供一个系统、全面且富有实践指导意义的学习路径。我们深知，每一件乐器都有其独特的发声原理、演奏技巧和音乐语言，因此，本系列力求为每一位致力于掌握特定乐器的人士提供最扎实的基础训练与最前沿的演奏理念。 丛书核心理念：基础奠定，技艺磨砺，音乐表达 本系列教程的设计遵循“由浅入深，循序渐进”的原则，强调理论与实践的紧密结合。我们相信，扎实的乐理知识是理解音乐的基石，而科学的指法和呼吸控制是实现音乐构想的物质基础。 一、 弦乐系列：情感的丝线与共鸣的殿堂 本系列涵盖了小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴的入门与提高教程。 1. 小提琴/中提琴入门精要： 教程伊始，将详细解析琴体的结构、持弓的正确姿势与身体的放松要领，这是避免日后形成不良习惯的关键。重点内容包括： 基础音准训练： 引入空弦练习，逐步过渡到指板上的精确音高定位。我们采用了图文并茂的方式，清晰展示手指在指板上的最佳按弦位置，并配有大量的单音、双音练习曲。 弓法技巧的系统化： 从运弓的平面控制、速度控制到力度变化，细致区分了分弓、连弓、顿弓、跳弓等核心弓法。每一种弓法都附有专门的练习曲目，确保学习者能够充分体会不同弓法带来的音色变化。 揉弦的起步与发展： 揉弦被视为小提琴富有歌唱性的重要技巧。教程首先引导学习者找到手腕和手臂的协调性，通过米勒练习法（Muller Exercises）等经典方法，逐步实现稳定、宽广且富有弹性的揉弦。 基础曲目解析： 选取了大量适合初学者的简易旋律（如霍曼、开塞等教程中的精选片段），强调在演奏中融入对乐句的呼吸感和旋律线条的清晰表达。 2. 大提琴/低音提琴：低音声部的厚重与深度 针对形体较大、对支撑和重量分配要求更高的低音乐器，本系列教程更加注重身体与乐器之间的“一体化”感觉。 坐姿与支撑的科学性： 详细阐述了正确的坐姿、大提琴的稳定放置方式，强调利用身体的重量而非蛮力来控制乐器。 左手把位与换把： 针对大提琴特有的音域跨度和换把难度，我们设计了专门的音阶与琶音练习，强调换把时的平滑过渡与精确衔接。 右手推弓与拉弓的力度平衡： 针对低音提琴较粗的琴弦，重点讲解如何利用手臂的重量和前臂的旋转来驱动琴弓，以获得饱满而不刺耳的音色。 二、 管乐器系列：气息的艺术与指法的精准 管乐器学习的核心在于气息的控制、嘴型的调整与指孔的快速闭合。 1. 木管乐器（长笛、双簧管、单簧管）： 虽然本系列不包含长笛的具体教程，但其他木管乐器教程遵循相似的训练结构： 气息的建立与管理： 详细讲解腹式呼吸法（横膈膜呼吸），这是所有管乐器“气柱”的基础。教程提供了大量的气息保持练习和渐强渐弱练习。 口型（Embouchure）的精确塑形： 针对不同乐器对唇部肌肉的要求，提供了清晰的口型图解和镜前练习指导，确保发声的稳定性和音色的纯正性。 音阶与指法速度训练： 针对木管乐器复杂的指孔系统，我们引入了梅特（Métode）练习法及其变体，通过节奏变化和分段练习，逐步提高手指的灵活性和反应速度。 高音区的突破： 针对木管乐器普遍存在的“卡”在高音区的问题，我们提供了专门的口型压力与气流速度的协调练习。 2. 铜管乐器（小号、圆号、长号、大号）： 铜管乐器的学习，首先要征服的是“超吹”（Buzzing）的技巧。 唇部振动的原理与训练： 从基础的嗡鸣练习开始，引导学习者找到正确的唇部张力与气流速度，确保每一个音的清晰起音。 活塞/滑管的机械精度： 针对小号和圆号的活塞系统，教程强调了手指按压的深度与速度要与气息的爆发力同步；针对长号，则重点训练滑管在音准判断上的精确度。 弱奏的控制： 铜管乐器最大的挑战之一是如何在保持良好音色前提下实现柔和的弱奏（pianissimo），本系列为此设计了专门的力度控制练习。 三、 键盘乐器系列：和声的广阔与指力的均衡 钢琴和管风琴作为键盘乐器的代表，本系列教程侧重于手部独立性与和声感的培养。 1. 钢琴入门与技术精进： 触键的深度与重量分配： 强调钢琴演奏并非“敲击”，而是“落下”。教程详细分析了手指、手腕、手臂的重量如何有效传递到琴键，以产生丰富的声音色彩。 音阶、琶音与和弦的全面化练习： 引入车尔尼（Czerny）、哈农（Hanon）等经典技术练习，但更强调结合音乐背景进行练习，避免机械重复。例如，在练习音阶时，要求学习者尝试不同的力度和断奏法来表现不同的音乐情绪。 复调思维的建立： 针对巴赫等复调作品的演奏，教程指导如何区分多声部线条，确保旋律线的清晰分离与独立性。 2. 管风琴基础： 侧重于脚踏板（Pedalboard）的训练，这是管风琴演奏的独特难点。教程系统地介绍了脚尖、脚跟的交替使用方法，以及如何将脚部演奏与双手演奏的复杂织体融为一体。 四、 敲击乐器系列：节奏的脉动与多维度的协调 本系列对马林巴、定音鼓、军鼓等提供了详尽的指导。 鼓棒的抓握与控制： 针对不同鼓棒的材质和重量，讲解如何实现最佳的击打效率和最佳的回弹控制。 节奏的精确性： 使用节拍器进行多种复杂节奏型的训练，强调对复杂复合拍号的内心感知。 多肢体协调： 尤其是马林巴等需要双手持多根琴槌的乐器，教程提供了大量的双手（甚至四手）独立节奏练习，旨在培养演奏者对时间空间的立体把握能力。 总结： 本套“西洋乐器教程系列丛书”的每一册，都是一位资深演奏家或教育家多年教学经验的结晶。它不仅是技术操作的指导手册，更是一扇通往音乐理解与审美提升的门户。无论您选择哪一件乐器作为毕生所爱，本系列都将是您从零起步，直至达到专业水准路上最可靠的伙伴。我们鼓励学习者将每一项技术练习都视为一次音乐表达的预演，最终，让您的演奏真正拥有属于自己的声音和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和出版质量来看，这套丛书的制作水准也是一流的。厚实的纸张，清晰的印刷，即便是需要频繁翻阅和在练习时放在谱架上，也不会轻易损坏。对于长时间面对乐谱的人来说，这一点非常重要。我尤其喜欢它在每一章节末尾设置的“自测环节”。这些环节并非传统的考题形式，而是提出一些开放性的演奏要求，比如“请尝试用两种不同的力度表现同一段旋律”，这极大地激发了我的音乐想象力和表现力。很多乐谱在标记上往往是模糊的，但这本书对力度记号（p, mf, f）以及速度标记的解释非常细致，甚至追溯到了不同历史时期对这些标记的理解差异。这让我在演奏巴赫的作品时，能更有历史厚重感，而在演奏浪漫派作品时，又能更好地把握情感的自由度。它让我明白，长笛演奏不仅仅是技术执行，更是一种文化和历史的再现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几本所谓的“零基础”教程，但大多半途而废，要么是内容过于陈旧，要么是练习曲目枯燥乏味，让人提不起兴趣。然而，这本《长笛基础教程/西洋乐器教程系列丛书》的编排方式，简直是为现代学习者量身定制的。它不仅仅是教你如何发出声音，更注重的是如何“演奏”音乐。书中对节奏的讲解非常到位，包含了复杂的切分音和附点节奏的练习，而且每组练习都配有明确的演奏目标，比如“要求音色均匀、节奏稳定”。更让我惊喜的是，它没有完全拘泥于传统的古典乐章，还穿插了一些改编自民间音乐或简单爵士风格的短曲，极大地丰富了我的演奏体验。这些曲目不仅好听，而且技术点设置得恰到好处，比如某个练习专门针对手指的独立性和灵活性，另一个则侧重于高音区的平稳过渡。阅读过程中，我感觉作者不是一个冷冰冰的理论家，更像是一位耐心的私人导师，总能在最关键的地方给出最及时的指导和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

这本《长笛基础教程/西洋乐器教程系列丛书》的书籍，对于一个初学者来说，简直就是打开了一扇通往美妙音乐世界的大门。我记得我拿到这本书的时候，首先被它扎实的理论基础所吸引。它不像有些教程那样，上来就让你对着乐器手忙脚乱，而是非常系统地从认识长笛的各个部件开始，详细讲解了如何正确地持琴、口型调整等基础姿势。书里的插图清晰明了，每一个步骤都配有详尽的文字说明，即便是零基础的人也能看懂。我最欣赏的是它对气息控制的讲解，这一点是长笛学习的重中之重。作者用非常形象的比喻，把抽象的气息概念具体化，让我很快抓住了“吹气”与“发声”之间的微妙关系。而且，书中的练习曲目由浅入深，难度设置得非常合理，每完成一个小章节的练习，都能明显感觉到自己的进步，这种成就感是持续学习的最大动力。特别是那些关于音准和音色的练习，非常细致，让我避免了走很多弯路，可以说，这本书为我的长笛学习打下了无比坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习了几年长笛的“老手”，我原本以为基础教程对我来说已经失去了价值，但翻阅这本《长笛基础教程/西洋乐器教程系列丛书》后，我完全改变了看法。这本书的价值在于它对“细节”的极致挖掘。比如，它对连奏（Legato）的解释，不再是简单地要求“吹得连贯”，而是深入剖析了手指、气息和舌头三者配合的精确时机，甚至用图表展示了舌头在不同音符间移动的轨迹。对于我长期以来困扰的高音区“破音”问题，这本书提供了一整套循序渐进的“软启动”练习，而不是简单地让我“用力吹”。此外，书中对指法变化较多的段落，还特别标注了“易错点”和“纠正策略”，这种前瞻性的指导极大地节省了我在练习中摸索的时间。这本书的深度和广度，完全超越了一般的入门教材，完全可以作为中级演奏者的技术提升手册来使用，里面蕴含的演奏哲学非常值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，在学习乐器的过程中，我们常常会陷入“技术瓶颈”，感到枯燥乏味，看不到进步的曙光。而这本《长笛基础教程/西洋乐器教程系列丛书》给我最大的启发，是它如何将“枯燥”的训练转化为“有趣的探索”。它将长音练习融入到特定的音阶模进中，让原本单调的长音练习变得富有旋律性。更妙的是，它还加入了基础的视唱练耳内容，虽然篇幅不长，但对于理解乐谱的结构、强化听觉能力起到了关键作用。我发现，当我能更准确地听出自己吹出的音准偏差时，用手指去调整的效率就大大提高了。这本书的结构设计充满了对学习者心理的洞察力，它懂得何时该施加压力，何时又该给予放松和创造的空间。这套教材不仅教会了我如何吹奏长笛，更教会了我如何更聪明、更有效地学习音乐，绝对是每一个志在长笛学习道路上的人案头必备的宝典。