长笛基础教程/西洋乐器教程系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

逄路 编

图书标签:

• 长笛
• 乐器教程
• 西洋乐器
• 基础乐理
• 音乐教学
• 乐器学习
• 管乐
• 乐谱
• 音乐入门
• 教材

店铺： 土星图书专营店

出版社： 同心

ISBN：9787805937571

商品编码：29787035813

开本：16

出版时间：2003-03-01

基本信息

• 商品名称：长笛基础教程/西洋乐器教程系列丛书
• 作者：编者:逄路
• 定价：45
• 出版社：同心
• ISBN号：9787805937571

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2003-03-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：8
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：210
• 字数：288千字

内容提要

逄路编著的《长笛基础教程》介绍长笛的基本知 识及弹奏方法、技巧。本书主要面向初级读者，针对 初学者的特点，本着由浅入深，循序渐进的原则进行 编写。随着学习的深入，安排了考级乐曲作为必要的 练习。
    

作者简介

逄路，**二级演奏员，中国人民解放军总政歌舞团管弦乐队首席长笛。 1961年生于北京，自幼随其父逢环柱(原广播交响乐团首席长笛)学习长笛。 1979年考入解放军艺术学院音乐系，主修长笛专业，师从**长笛教育家朱同德教授。 1982年参加在上海举办的全国长笛比赛，荣获青年组二等奖。 1983年毕业后留校任教，在此期间，积累了丰富的教学经验。1984年调入总政歌舞团至今． 在长期的演奏活动和教学实践中，结合切身体会和经验，博采众家之长，逐渐形成了独特的演奏风格和教学方法。在许多交响音乐会及大型晚会中担任首席长笛，其演奏不但在作品风格上把握准确，而且*是以音色甜美、技巧娴熟而著称。

目录

第一章 长笛基础知识
第一节 初识长笛
一、长笛简介
二、学习长笛的基本要领
（一）口型
（二）姿势
（三）手型
三、长笛的组装与持笛
四、长笛指法
（一）指法说明
（二）长笛指法表
五、常用音符与休止符
六、常用音乐术语
第二节 长笛基础练习介绍
一、呼吸练习
二、吐音练习
三、连音练习
四、笛头练习
第二章 一级练习及乐曲
第一节 一级练习
一、基本练习
二、小字一组5（so）、6（la）、7（si）练习
三、小字二组1（do）、2（re）、3（mi）、4（fa）练习
四、小字二组#4（#fa）、5（so）、6（la）、7（si）练习
五、小字二组*2（*re）、3（mi）、小字三组1（d0）、#1（#do）、2（re）、3（mi）练习
六、小字一组2（re）、3（mi）、4（fa）、#4（#fa）练习
七、小字三组3（mi）、4（fa）、#4（#fa）5（so）练习
第二节 一级乐曲
1.小丑
2.跳舞的小雨点
3.小白菜
4.天心顺
5.四季歌
6.歌剧《魔笛》选曲
7.自新大陆
8.摇篮曲
9.小步舞曲
10.伦敦德里小调
第三章 二级练习及乐曲
第一节 二级练习
一、基本练习
二、练习曲
三、附点八分音符练习
四、弱起拍的练习
五、十六分音符练习
六、前十六及后十六分音符练习
第二节 二级乐曲
1.小河淌水
2.沂蒙山小调
3.跑马溜溜的山上

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容侧重于不同领域的书籍，不涉及《长笛基础教程/西洋乐器教程系列丛书》。 --- 书籍简介精选：探索知识的广袤天地 以下精选的几本图书，涵盖了历史、科学、文学、艺术设计及哲学思辨等多个领域，旨在为读者提供深入的阅读体验和多元的知识视角。 1. 《罗马帝国衰亡史：一部深入的文明剖析》 作者： 历史学家 A. J. P. 泰勒（虚构） 内容概述： 本书并非对罗马帝国衰亡的简单编年史罗列，而是一部深刻剖析了晚期罗马社会结构、经济模式、政治腐败与文化变迁的巨著。作者耗费数十年心血，结合考古发现与一手文献资料，力求还原一个复杂而多面的“衰亡”过程。 核心论点与结构： 全书分为六大部分。第一部分聚焦于“黄金时代”的内在矛盾，探讨了过度扩张带来的军事负担与财政压力如何从根本上侵蚀了帝国的基础。第二部分深入研究了“戴克里先改革”的短期稳定与长期恶果，特别是其对社会阶层固化的影响。 第三部分是全书的重点，详细描绘了公元三世纪危机（Crisis of the Third Century）中，军事化政治的兴起如何架空了元老院的传统权力，以及蛮族“渗透”背后的经济驱动力。作者挑战了传统上将“蛮族入侵”视为单一外力崩溃论的观点，主张内部的经济分裂和地方自治的抬头是更主要的因素。 第四部分着眼于基督教的兴起与帝国官方意识形态的转变，分析了这一精神支柱的建立如何重塑了民众的忠诚对象，以及教会机构如何逐步填补了行政真空。第五部分关注西罗马帝国最终解体的细节，从霍诺留斯时代的无能到西罗马贵族的“地方化”倾向。最后，第六部分是对拜占庭（东罗马）帝国延续性的审视，探讨了“衰亡”在不同地理区域的差异性体现。 本书的叙事风格严谨又不失文学性，通过对具体人物的刻画（如君士坦丁大帝的复杂性、阿提拉的战略误判），使宏大的历史叙事变得生动可感。它不仅为历史爱好者提供了扎实的学术基础，更为关注现代国家治理与文明周期性的读者提供了深刻的警示与反思。 适合读者： 历史研究者、政治学爱好者、对古典文明有浓厚兴趣的读者。 --- 2. 《量子场论导论：从费曼图到标准模型》 作者： 理论物理学家 李明远（虚构） 内容概述： 这是一本面向高年级本科生和初级研究生的先进教材，旨在系统、清晰地介绍量子场论（QFT）的核心概念、数学工具和前沿应用。本书强调物理图像的构建，避免了过于抽象的纯数学推导，力求在严谨性与可理解性之间找到最佳平衡点。 教学特色与深度： 本书的开篇从狭义相对论与量子力学的融合（如狄拉克方程的推导）入手，自然地引入了场的概念。随后，教材的核心内容围绕费曼路径积分与费曼图展开，这一方法被作者认为是理解粒子相互作用最直观的途径。 关键章节包括： 正则量子化与对易关系： 详细阐述了如何通过哈密顿量形式将经典场“量子化”，并解释了为什么规范场论必须引入玻色子。 微扰论与重整化： 这是QFT的难点，本书用大量的实例（如电子自能）逐步引导读者理解“发散”的物理根源，并系统地介绍了重整化群的概念，展示了物理学如何处理无限大的问题。 规范场论基础： 深入探讨了电磁相互作用（QED）的拉格朗日量构建，并扩展到弱相互作用和强相互作用的非阿贝尔规范理论基础。 标准模型： 最终目标是将前面所有工具应用于粒子物理学的基石——标准模型。作者清晰地解释了希格斯机制如何赋予规范玻色子质量，并讨论了其局限性与未来探索方向（如超对称性）。 本书的习题设计难度适中，每章末尾均附有深入探讨特定主题的“进阶思考”部分，适合有志于从事理论物理研究的读者。 适合读者： 物理学专业高年级学生、研究生、对粒子物理学有深入兴趣的工程师和数学工作者。 --- 3. 《后现代景观中的主体消解：符号学与都市叙事》 作者： 文化理论家 艾伦·斯通（虚构） 内容概述： 本书探讨了在当代高度媒介化和符号化的都市环境中，传统意义上的“主体”（Subjectivity）如何被解构和重塑的过程。作者借鉴了福柯的权力分析、德里达的解构主义以及鲍德里亚的拟像理论，构建了一套理解现代城市体验的全新框架。 理论视角与案例分析： 本书认为，在充斥着广告牌、社交媒体信息流和消费符号的后现代景观中，个体不再是意义的生产者，而更像是意义的“接收站”和“中转站”。真实与表象之间的界限彻底模糊，“体验”本身成了一种可购买的、预设好的符号包。 分析的重点领域包括： 1. 消费空间的异化： 通过分析主题公园和大型购物中心的设计，揭示了这些空间如何通过“沉浸式体验”来制造虚假的社群感和满足感。 2. 数字身份的碎片化： 探讨了多重在线身份（Avatar、社交媒体账号）如何取代了统一、连贯的自我叙事，并讨论了这种碎片化对真实世界人际关系的影响。 3. 城市记忆的重构： 考察了历史遗迹在城市更新中的符号化处理，即历史如何被简化为便于传播的、无痛感的“品牌故事”。 作者的论述风格犀利而富有穿透力，他试图揭示隐藏在日常视觉经验背后的意识形态控制机制。这本书不仅是一部理论著作，也是一本对我们所生活的世界进行“去魅”的社会观察手册。 适合读者： 文化研究、传播学、社会学、建筑理论及哲学专业的学生和学者。 --- 4. 《巴洛克音乐中的情感表达：从卡瓦蒂到巴赫》 作者： 音乐学家 伊莎贝尔·莫雷诺（虚构） 内容概述： 本书聚焦于17世纪至18世纪上半叶巴洛克时期音乐的核心特征——“情感理论”（Doctrine of the Affections）。作者认为，巴洛克音乐并非是随机的装饰性旋律堆砌，而是高度结构化的、旨在精确唤起听众特定情感状态（如狂喜、悲伤、愤怒）的“情感工程学”。 研究方法与深入探讨： 莫雷诺博士通过详细分析关键作曲家的作品，展示了情感理论在实践中的具体应用。她摒弃了仅仅依靠术语（如快板、慢板）来判断情感的传统方法，转而深入到和声进行、对位法的密度、节奏的周期性以及特定乐器音色的象征意义。 关键分析对象： 早期意大利歌剧（卡瓦蒂与蒙特威尔第）： 分析了“宣叙调”与“咏叹调”如何分别承担叙事与情感高潮的功能，以及早期通奏低音是如何奠定情感基调的。 协奏曲形式的成熟： 重点分析了维瓦尔第的协奏曲中，如何通过乐器组的交替和色彩的对比来实现情感的张力与释放。 巴赫的精妙建构： 提供了对巴赫《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》的细致解读，阐明了在高度理性的对位结构下，巴赫如何依然能够表达出深邃的人文关怀和丰富的情绪层次。特别是，作者讨论了巴赫如何利用“固定音型”（Affekt Motiv）来维持单一情感在长篇乐章中的统一性。 本书文笔优美，融合了音乐史、美学和心理学分析，为严肃的古典音乐爱好者提供了专业且令人耳目一新的视角。 适合读者： 音乐学、古典音乐演奏者、对17世纪艺术史感兴趣的文化爱好者。 --- （字数统计：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

这本《长笛入门指南》真是太棒了！我刚开始接触长笛时，感觉面对这个乐器有点不知所措，各种指法、气息控制的理论让我眼花缭乱。但是这本书的编排方式非常人性化，它不像那些枯燥的教材，而是像一位耐心十足的老师在一步步引导你。从如何正确拿笛，到发出第一个清晰的音符，每一步都有清晰的图文说明和详细的步骤解析。我尤其喜欢它在基础练习部分的设计，它将枯燥的音阶练习融入了一些非常悦耳的小练习曲中，让练习过程充满了乐趣，而不是机械性的重复。而且，书里对气息的讲解深入浅出，让我很快掌握了如何保持稳定而有穿透力的音色。对于我这种零基础的新手来说，这本书简直是打开了新世界的大门，让我对学习长笛充满了信心。我已经推荐给身边的所有想学乐器的朋友了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少乐器教材，但很多都流于表面或者内容过于陈旧。《管乐器学习的艺术》这本书却给了我耳目一新的感觉。它不仅仅关注“怎么吹响”，更注重“如何把音乐吹好”。书中对不同风格音乐的处理有着独到的见解，比如如何用长笛表现巴洛克时期的严谨与灵动，以及如何驾驭浪漫主义时期的深情与宽广。它还穿插了一些关于乐器保养和维护的实用建议，这些都是我在其他书籍里很少看到的宝贵信息。我尤其欣赏作者在乐曲解析部分下的功夫，他会详细分析每一段乐句的情感起伏和技巧难点，让我明白演奏的最终目的是表达情感，而不是炫技。这本书更像是一本音乐哲学的启蒙读物，让我对长笛演奏有了更深层次的理解和追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书，暂且称之为《吹奏者的心法》，简直是为那些对长笛技巧有更高要求的学习者准备的。我之前在一些高难度技巧上卡住了很久，比如颤音和复杂的换气点处理。这本书的解决思路非常系统和科学。它没有直接给你一堆练习，而是先从物理学和生理学的角度分析了这些技巧的成因，然后提供了针对性的肌肉训练方法和口腔形态调整的建议。我按照书中的建议调整了我的口型和气息支撑点后，困扰我已久的高音区的穿透力问题得到了显著改善。作者的文字风格非常专业且富有逻辑性，读起来虽然需要一定的专注度，但每读完一章都会有一种豁然开朗的感觉。对于想要突破瓶颈、追求专业演奏水平的人来说，这本书的价值是不可估量的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在职学习者，时间非常零散，迫切需要一本能让我随时随地都能学一点、并且能快速回顾重点的书。《长笛快速上手手册》完美地满足了我的需求。它的版式设计非常清晰，关键技巧和指法图表都用醒目的颜色标注出来，即便只翻看几分钟，也能迅速找到上次学习的进度并巩固记忆。书中还特别设计了“每日十分钟速成挑战”，这些小挑战设计得很巧妙，既能保证练习的持续性，又不会占用太多时间。更重要的是，它收录了一些非常实用的改编曲目，这些曲子难度适中，既能让你感受到演奏的成就感，又不会因为太难而产生挫败感。这本书，是忙碌生活中的最佳音乐伴侣，让我碎片化的时间得到了最大化的利用。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的乐器书应该具备“引人入胜”的特质，而《笛声的秘密》做到了这一点。这本书的叙事方式非常具有画面感，它通过讲述历史上著名长笛演奏家的小故事和他们的演奏哲学，来串联起不同的演奏技巧和音乐理论。例如，它描述了某位大师是如何通过观察自然界的声音来模仿和完善他的颤音，这种富有诗意的讲解方式，让我对枯燥的练习产生了强烈的兴趣。书中还附带了许多关于历史名曲背景的介绍，让我对所演奏的曲子有了更深的情感共鸣。它教会我的不仅是吹奏的技巧，更是一种对音乐生活的热爱和对自身潜能的探索。读完之后，我感觉自己不再是单纯地在“练习”长笛，而是在与音乐进行一场精彩的对话。