听觉训练进阶教程(1-3级)/英皇考级辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周... 编

图书标签:

• 听觉训练
• 英语听力
• 英皇考级
• 考级辅导
• 英语学习
• 听力训练
• 技能提升
• 教材
• 英语辅导
• 进阶教程

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192824

商品编码：29785639233

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：听觉训练进阶教程(1-3级)/英皇考级辅导丛书
• 作者：(英)保罗·哈里斯//约翰·莱内翰|译者:周诗蕾
• 定价：49
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192824

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：48
• 字数：104千字

内容提要

“不好了！听觉测试要开始了！” 一旦强调听觉，特别是遇到听觉测试，许多年轻 的钢琴演奏者和乐器演奏者就会恐惧万分。然而，听 觉训练却是一个不可或缺的、需要持续提高的音乐技 能。因为，拥有一副训练有素的耳朵，比起其他任何 音乐技能会*好地促使你成为一个音乐家。
     保罗·哈里斯、约翰·莱内翰著的《听觉训练进 阶教程(1-3级)/英皇考级辅导丛书》旨在帮助你消除 对听觉的恐惧。这套内含音频二维码的考试手册，通 过有趣的听觉训练、填空练习，对英皇考级听觉考试 (1—8级)内容进行了着重训练。由于音乐技能的各个 方面都相互关联，所以对歌唱、拍手(节奏训练)、演 奏乐器、记写音乐、即兴创作、作曲等能力都会有极 大的提升，并让你在英皇考级听觉考试中取得高分！

作者简介

保罗·哈里斯，曾就读于英国皇家音乐学院及伦敦大学，是一位享有**盛誉的英国知名音乐教育家。 在皇家音乐学院期间，保罗·哈里斯师从约翰·戴维斯教授学习单簧管，曾获奥古斯特·曼斯奖杰出演奏奖。之后，他在伦敦大学继续深造音乐教育学，师从基斯·斯万维克教授。 迄今为止，保罗·哈里斯已经出版逾600种主要有关音乐教育的出版物。其中他与理查德·克洛泽合著的《音乐教师指南》获英国MIA*佳新书奖，“提高你的理论”(Improve Your Theory!)系列获音乐教师*佳图书资源奖，“提高你的视奏”(Improve Your Sight-reading!)系列是世界**的钢琴视奏类*佳辅导教材。保罗·哈里斯写作范围广泛，他撰写了大量有关音乐教育的文章，7篇协奏曲，1个芭蕾舞剧以及1个儿童剧。他还与安东尼·梅雷迪斯合著了马尔科姆·阿诺德爵士(马尔科姆·阿诺德：流氓的天才者)、马尔科姆·威廉斯(淘气的缪斯)与理查德·罗德尼·班尼特的传记。 保罗·哈里斯定期为**知名的高质量音乐杂志提供文章，如《音乐教师》《BBC音乐杂志》《ABRSM剧本》《美国IcA期刊》等，同时也是英国乃至**的音乐教育科研领军人物及评判专家。保罗·哈里斯还从事有关音乐天才的教育与研究(音乐奇才朱利安·布利斯即为其弟子)，并因此足迹遍及**许多音乐学院。

目录

**级 听觉技巧为什么很重要？
**单元 节拍
第二单元 音高
第三单元 聆听变化
第四单元 学习聆听音乐
第五单元 建立联系
第2级 听觉技巧为什么很重要？
**单元 节拍
第二单元 音高
第三单元 聆听变化
第四单元 学习聆听音乐
第五单元 建立联系
第3级 听觉技巧为什么很重要？
**单元 节拍
第二单元 音高
第三单元 聆听变化
第四单元 学习聆听音乐
第五单元 建立联系

好的，这是一份针对您提供的书名之外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的信息而避免提及您指定的书目： --- 图书简介： 《弦乐演奏技巧精粹：从基础到大师的进阶之路》 内容概述： 本书旨在为所有严肃对待弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）演奏的音乐学习者提供一份全面、深入且极具实践指导性的参考指南。它并非侧重于某一个特定音乐时期或流派的演奏风格，而是深入剖析了支撑所有高水平演奏技艺的核心要素——从音准的精确控制到弓法在表现力上的无限可能，再到指法布局的科学性与效率优化。本书的结构按照技能掌握的自然递进顺序设计，力求引导读者建立起一个坚固且灵活的演奏基础。 第一部分：音准的科学与艺术（The Science and Art of Intonation） 本部分彻底解构了“听觉”在弦乐演奏中的决定性作用。我们摒弃了单纯依赖视觉标记的习惯，转而聚焦于构建一个高度敏感的内在听觉系统。 生理学基础与听觉训练： 探讨了耳朵结构与大脑处理声音信息的方式，并提供了一系列专门针对音程关系、和弦内声音与外部参考音校准的训练方法。这不仅包括单音的精准度，更重要的是对复调织体中多声部平衡的掌握。 指板空间感知： 分析了不同把位下音程的结构变化，强调了通过肌肉记忆和听觉反馈相结合的方式，实现“无视”指板标记的自由演奏。我们提供了大量的对比练习，帮助学习者识别并消除不同把位间的音准“陷阱”。 共鸣与振动： 深入研究了音准与乐器共鸣的关系。正确的音准不仅是频率的匹配，更是对乐器最佳发声状态的激发。本章详细阐述了如何通过手指的压力和接触点微调，找到每一个音符最饱满、最纯净的“甜点”。 第二部分：弓法工程学：线条与色彩的塑造（Bowing Engineering: Shaping Line and Color） 弓法是弦乐演奏的“引擎”，它决定了音色的质量、乐句的连贯性以及情感的传递深度。本部分力求将弓法从一种直觉性的动作提升为一种可分析、可控制的技术体系。 从弓根到弓尖的动态控制： 详细解析了不同弓段（靠近指板、中央、靠近琴马）对音质的影响。书中配有大量图示，解释了如何精确分配弓的重量、速度和接触点，以实现瞬时的音色转换，如从“丝绸般柔和”到“钢铁般坚硬”的过渡。 连弓（Legato）的奥秘： 探讨了完美的连弓并非简单的音与音之间的连接，而是声音能量的平稳流动。我们提出了“能量波形”的概念，指导演奏者如何通过手腕和手臂的协调运动，消除换弓时的任何断裂或重量损失。 断奏（Staccato）与跳弓（Spiccato）的精细区分： 这两个技术常常被混淆。本书将跳弓的几何学——即弓与琴弦的最佳接触角度和反弹频率——进行了详尽的数学化描述。对于断奏，则侧重于如何通过精准的肘部“锁定”或“释放”来创造清晰、有力的节奏切分。 第三部分：指法效率与乐句的构建（Fingering Efficiency and Phrasing Architecture） 本部分关注如何通过优化手指运动，使演奏更具音乐性和表现力，从而摆脱技术限制带来的束缚。 指型优化与切换策略： 探讨了不同音乐段落中，手指按弦的形态（高、低位、张开、紧凑）对速度和音准的影响。书中提供了将复杂跑动分解为可识别的“指型模块”的训练方法，以提高在高速段落中的可靠性。 揉弦的深度解析： 揉弦远不止于一种装饰。本章从不同乐器特性出发，分析了手腕式、手臂式和混合式揉弦的优劣，并探讨了揉弦的频率和宽度如何服务于特定的音乐情绪（例如，慢速长音中的宽幅揉弦与快速音型中的窄幅揉弦）。 乐句的呼吸与架构： 这是一个将技术转化为艺术的关键环节。我们引导读者像指挥家一样思考乐句的起承转合。通过分析不同作曲家的作品，展示了如何利用指法和弓法的微小变化（如延迟的换指、轻微的重音推迟），来构建具有逻辑性和情感深度的音乐叙事线。 第四部分：特定技术挑战的突破（Overcoming Specific Technical Hurdles） 本部分针对弦乐学习者在不同阶段会遇到的共性难题，提供了高度集中的解决方案。 双音与和弦的清晰度： 针对如何确保两个或三个音符同时发声时，每一个音符都具有独立的音高和音色，本书提供了独特的“分离式压力”练习。 高把位与泛音的稳定化： 探讨了在指板顶端，对身体重心的重新分配和左手拇指支撑点的调整，以确保音准的稳定性和清晰度。 对位与织体处理： 在处理巴赫等复调作品时，如何用弓法区分主旋律与伴奏声部，以及如何通过手指的独立性来清晰地呈现多条独立的声部线条。 适用读者： 本书适合所有达到中级水平（通常为学习四年以上）的弦乐器学习者、专业音乐学院学生，以及寻求精进演奏技巧的教师和演奏家。它被设计为一本可伴随演奏者职业生涯长期参考的“技术词典”和“训练手册”。通过系统地学习和实践本书中的方法，学习者将能够更自信地面对高难度的独奏曲目、协奏曲以及室内乐作品，实现其音乐表现力的飞跃。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐理论有一定基础的人，我最看重一本教材的深度和广度。这本书在“进阶”二字上做得非常到位，它没有停留在基础的音高和节奏，而是迅速将学习者带入了对复调音乐和复杂节奏型的处理上。例如，在三级难度部分的训练中，它开始引入对位法的听觉识别，要求听者在两条或多条独立的旋律线中，分离出一条特定的声部进行模仿或记写。这对我这种习惯于单音思考的人来说，是一个巨大的挑战，但也是一个质的飞跃。这本书的设计者显然对音乐分析的底层逻辑有深刻的理解，他们知道如何通过听觉训练来培养这种“多线程处理”能力。每当完成一个看似不可能完成的听觉任务后，那种成就感是无与伦比的，它极大地增强了我的自信心，让我敢于去挑战更复杂的古典作品的听赏和分析。这已经不是简单的应试，而是真正的智力与听觉的角力。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本市面上流行的听觉训练教材，大多要么过于理论化，晦涩难懂，要么就是题型老套，练几次就失去了新鲜感。直到我接触到这套辅导丛书，才发现原来听觉训练可以这么“好玩”。这本书的排版和设计简直是视觉享受，它没有用密密麻麻的五线谱压垮读者，而是大量采用了图形化、对比性的练习方式。比如在辨识音程的部分，它不是直接给你一个大二度或小三度让你去猜，而是巧妙地用“上楼梯”和“下山坡”的比喻来辅助记忆，然后再过渡到纯粹的听觉辨识，这种循序渐进的方法，极大地降低了初学者的心理门槛。更绝的是，它对听觉记忆力的培养也下了大功夫，很多练习要求你在听完一个短小的旋律后，立即写出或者哼唱出来，这种即时反应的训练，对于提高现场演奏的准确性和视唱练耳的流畅性有着立竿见影的效果。我感觉我的耳朵不再只是接收声音，而是开始主动地解析声音了。

评分☆☆☆☆☆

如果让我总结这本《听觉训练进阶教程》，我会说它是一本“通往音乐理解的快速通道”。我最佩服它的地方在于，它懂得如何平衡严格的训练与学习的乐趣。许多教材在强调严谨性的同时，往往牺牲了趣味性，导致学习者容易半途而废。但这本书巧妙地将“游戏化”的元素融入其中，比如设置了“听觉挑战”和“速反应测试”，使得枯燥的练习过程变得像闯关一样引人入胜。特别是针对英皇考级各个级别的特点，它给出的难度梯度调整得极为科学，让你感觉每一点努力都有即时反馈，并能清晰地看到自己正在向下一个目标迈进。对于一个自学者而言，它就像一个全天候待命、经验丰富的私教，总能在你最需要加强某个薄弱环节时，精准地推送相应的练习。这本书绝对是备考路上不可或缺的“定海神针”，能让你从容应对考场上的任何突发状况。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这套教材的价值远远超出了其书名所暗示的“考级辅导”范畴。它更像是一本“耳朵的健身房”。我是一名已经学习了几年钢琴的业余爱好者，一直苦于自己对和声的理解停留在书本层面，无法在演奏中真正体会到和弦进行带来的情感张力。这本书的进阶部分，特别是关于和弦转位和七和弦听辨的练习，简直是我的救星。它不只要求你判断“这是C大调还是G大调”，而是深入到色彩的层面——“这个和弦听起来是坚固的、还是略带不安的？” 通过大量的听觉对比训练，我的耳朵被“校准”了，能够更细腻地捕捉到不同和声色彩之间的微妙差异。而且，它提供的配套音频资源非常丰富，质量极高，清晰度无可挑剔，这对于听觉训练至关重要，因为任何一丝杂音或模糊都会误导你的判断。我强烈推荐给所有希望从“机械演奏者”蜕变为“有思考的音乐人”的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本《听觉训练进阶教程（1-3级）/英皇考级辅导丛书》，我可是抱着极大的期望入手的，毕竟是冲着英皇考级去的。拿到手才发现，它更像是一本精心设计的“音乐内功心法”的启蒙手册，而不是那种冷冰冰的应试技巧堆砌。从拿到第一页开始，我就被它引导着进入了一个全新的听觉世界。作者似乎非常懂得初学者那种“听得见，却抓不住”的困惑，所以教程的编排极其细腻，从最基础的音高分辨、节奏感捕捉，到稍复杂的和弦内音听辨，每一步都走得稳健而有条理。我尤其欣赏它的练习设计，它们不是那种重复枯燥的机械训练，而是巧妙地融入了大量真实音乐片段的改编或简化版，让人在不知不觉中提升了对音乐结构的敏感度。例如，在进行节奏型模仿时，它会先用简单的鼓点让你建立基础，然后逐步加入切分音和附点，让你能真正“感觉”到时间的流动，而不是死记硬背节拍符号。对于那些想扎实提升乐理基础，而非仅仅为了考试过关的朋友来说，这本书提供了一个极为扎实、充满趣味的学习路径。它教会我的不是“如何应付考试”，而是“如何真正聆听音乐”。