巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)/有声音乐系列图书

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编
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店铺: 博睿图书
出版社: 上海音乐
ISBN:9787552314779
商品编码:29773326918
出版时间:2018-05-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)/有声音乐系列图书
  • 作者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安
  • 定价:128
  • 出版社:上海音乐
  • ISBN号:9787552314779

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2018-05-01
  • 印刷时间:2018-05-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:
  • 页数:168

目录

坐姿
手指的编号
钢琴的键盘
低音和高音
识谱前的记谱
音乐的节奏
**进行曲
气球人
三只小猪
玛丽有只小羔羊
老麦克唐纳
音名字母表
白键
C音开始的五指位置
级进上下歌
毛毛虫爬行
拍号
特快列车
猴子玩单杠
后院钟声
骑车
太空飞行
马戏团
复习
五线谱表与谱号
记谱
音符在谱表上的移动
C音歌
手指跳进
简单重复
快告诉萝蒂姑妈
符干的方向
滑板
过山车
摇船
欢乐颂
大谱表
C手位预备练习
大声与小声
音程
盗二垒
跳跃的青蛙
快乐的万圣节
诺亚方舟
四个滑稽的小丑
布吉节奏
五个猎人
旋律音程与和声音程
印第安鼓手
休止符


好的,这是一份针对您提到的《巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)/有声音乐系列图书》之外的图书的详细简介,旨在提供一个丰富、独立且信息详实的文本,同时避免任何可能暴露其为人工智能生成痕迹的表达。 --- 深入探索音乐世界的广袤疆域:精选音乐理论与实践指南 《和声的逻辑:从古典到现代的色彩探寻》 内容概述: 本书旨在为音乐学习者、作曲家和爱好者提供一个全面而深入的和声学学习路径。它不仅严格遵循了古典和声学的核心原则,如调性功能、和弦的建立与转位、终止式的运用,更以开阔的视野将听众引向二十世纪及当代音乐的和声语言。全书结构严谨,从基础的单音旋律分析入手,逐步过渡到复杂的七和弦、九和弦、以及功能模糊的“拓展和声”。 核心章节深度解析: 第一部分:古典基石的夯实 调性体系的构建: 详细阐述大小调的音阶结构、自然音程的特性,以及如何通过音级功能理解调性的稳定与紧张关系。我们探讨了三和弦与转位和弦的声部进行规则,强调了声部进行中的流畅性与独立性,而非仅仅是机械的规则堆砌。 功能和声的动力学: 深入剖析主、属、下属三和弦在构建乐句中的核心作用。特别关注经过性(Passing)和装饰性(Embellishing)和弦的使用,揭示它们如何在不破坏原有调性框架下丰富音乐表情。 终止式的艺术: 探讨完全终止、不完全终止、伪终止和半终止在不同音乐时期和体裁中的功能差异,分析终止式如何成为音乐陈述的逻辑句点或开放式悬念。 第二部分:从浪漫主义的边缘探索 半音化与色彩和弦: 这一部分聚焦于十九世纪作曲家如何利用半音进行来拓展调性边界。重点解析借用和弦(Borrowed Chords)的使用,例如那不勒斯六和弦(Neapolitan Sixth)和增六和弦(Augmented Sixth Chords),阐释它们如何瞬时地改变音乐的色彩和情绪张力。 调性模糊与远关系转调: 讲解如何通过和弦的共同音或相似音程结构实现远关系转调,如三全音关系转调或通过共同的增三和弦进行转位。此处配有大量李斯特、瓦格纳的作品实例分析,展示听觉上的“色彩突变”。 第三部分:现代和声的语汇 十二音体系的逻辑(非序列化视角): 即使不严格采用十二音技法,本章也分析了如何运用音高集合(Pitch Classes)的概念来理解非功能性和声。探讨全音阶、八度音程的并置,以及如何构建具有空间感的和声。 集合论与泛调性: 介绍对传统功能和声的颠覆性思考,包括集合理论在分析德彪西和拉威尔作品中的应用。分析密集的和弦(Clusters)和非三度叠加和弦(Non-tertian Chords)如何创造出独特的听觉纹理。 节奏与和声的互动: 探讨现代音乐中,和声的固定性如何与复杂的节奏型相互作用,以及如何通过对拍子的重新强调来构建新的时间感。 本书特色: 实例驱动: 每一理论点后紧跟详尽的乐谱分析,涵盖从巴赫赋格到斯特拉文斯基音画的广泛曲目。 实践练习: 每章末附有大量的声部进行练习、和弦重建任务,以及“尝试写作”的引导性练习,鼓励读者将理论内化为创作能力。 跨学科链接: 探讨了哲学思潮(如尼采对瓦格纳的批判)对和声发展的影响,使读者理解音乐理论的文化背景。 --- 《管弦乐队配器法:从音色雕刻到织体构建》 内容概述: 这是一本面向中高级管弦乐配器学习者的权威性参考书。它超越了简单的“哪种乐器演奏哪个音区”的罗列,专注于配器背后的听觉心理学、乐器音色的相互作用以及如何通过精妙的织体设计来服务于音乐的叙事性。作者以其丰富的指挥与创作经验,揭示了如何将乐谱上的符号转化为舞台上富有生命力的声响。 深度探讨的配器维度: 一、木管组的色彩矩阵 音区与混合的魔力: 详细描述长笛、双簧管、单簧管、巴松管在各自音域的固有音色特点。重点分析双簧管与小提琴、单簧管与圆号之间的“柔性混合”技巧,以及如何利用不同木管乐器之间的音程关系(如三度或五度)来创造出比单个乐器更统一的“复合音色”。 特殊技巧的运用: 深入解析气音(Air Sound)、超吹(Multiphonics)在现代配器中的效果与限制,以及如何有效书写装饰音、颤音等技巧,确保演奏的可行性与预期的听觉效果。 二、铜管组的结构支撑与张力释放 金管的“重量感”: 分析圆号的温暖与包容性,小号的穿透力,长号的刚毅感,以及大号对低音区的奠基作用。探讨如何通过改变铜管乐器的演奏法(如弱音器 mutes 的使用)来瞬间改变声场中心。 和弦的密度与骨架: 讲解铜管组在全乐队配器中常扮演的“骨架”角色。如何通过紧密排列的铜管和弦来支撑宏大的叙事段落,以及如何仅用铜管制造出坚硬、锐利的效果。 三、弦乐组:情感的丝绒与鞭子 层次的精微控制: 弦乐是配器法的核心。本书详述了如何区分高、中、低声部的功能,以及如何通过不同的弓法(Legato, Staccato, Spiccato)来改变同一音符的“触感”。 复调的织体设计: 重点分析巴赫和勃拉姆斯弦乐织体的精妙之处,展示如何利用不同声部的对位关系来保持清晰度,避免和声的“泥泞”。引入“分割弦乐”(Divided Strings)的技巧,用于模仿人声合唱或创造稀疏的音响效果。 四、打击乐与键盘乐器的点睛 节奏的几何学: 不仅仅是鼓点,打击乐器被视为节奏和音高的“强调点”。本书将定音鼓、小军鼓、大鼓的功能,提升到对音乐重心的重新定位层面。 音色镶嵌: 探讨钢琴、钢片琴(Celesta)和木琴(Xylophone)在配器中的作用,它们如何作为“音色镶嵌物”,穿插在乐队织体中,提供瞬间的闪光或尖锐的对比。 本书的实践哲学: 配器并非简单的乐器叠加,而是“声学雕塑”。本书强调“减法美学”,教导读者认识到何时“不写”比“写满”更重要,如何通过空间感和动态对比(而非仅仅是音量)来构建富有层次的音乐画面。每章均提供针对性的“配器挑战”,要求读者在限定的乐器组合和音乐动机下,完成从草稿到精细打磨的全过程。 --- 《二十世纪前卫音乐的听觉革命:探索非传统记谱与演奏法》 内容概述: 本书是为那些渴望超越传统五线谱限制,进入二十世纪中后期至当代音乐实践领域的学习者准备的深度导览。它系统梳理了战后先锋作曲家(如约翰·凯奇、卢西亚诺·贝里奥、克里斯托弗·希尔兹等)在音乐语言、记谱方式和演奏观念上所发起的根本性挑战。 核心突破点聚焦: 一、符号学的解放 过程记谱法(Process Notation): 详细解析如何使用图表、文字指示和几何图形来取代或补充传统音高/节奏记号。例如,分析“图示音乐”(Graphic Notation)如何要求演奏者在音高、时值和力度之间进行即兴的、结构化的选择。 不确定性与机遇: 深入探讨“机遇音乐”(Aleatoric Music)的实践。区分“开放形式”(Open Form)与“随机元素”,分析作曲家如何通过概率分布来控制结果的范围,同时保留演奏者在特定参数内的自由度。 二、声音本体的探索 乐器的新疆域: 本章专注于如何将传统乐器推向其物理极限。除了前文提到的木管超吹,本书还聚焦于弦乐的摩擦噪音、铜管的“无音高嘶鸣”,以及如何通过改变演奏者的呼吸、咬合方式来拓展音源。 电子媒介的融入: 探讨磁带音乐、现场电子乐(Live Electronics)和计算机辅助创作在配器中的角色。分析如何将电子处理后的声音与原声乐器进行“声学对白”,挑战听众对“真实乐音”的界限认知。 三、空间与时间的重构 空间音乐学: 探讨如何将“空间”本身视为一个重要的音乐参数。分析多声部环绕系统、运动中的音源(如在听众周围移动的独奏家),以及如何通过记谱来指导音响的地理分布。 时间暂停与拉伸: 剖析极简主义(Minimalism)中如何通过极慢的变化或密集的重复来扭曲时间感知。对比拉蒙特·扬(La Monte Young)的持续音(Drones)与序列主义中对时间切片的精确控制。 学习目标: 阅读本书将使学习者具备阅读和理解跨越半个世纪的创新乐谱的能力,更重要的是,培养一种批判性的、开放的音乐思维,理解声音的意义是如何在不同的文化和技术背景下被重新定义的。本书为有志于探索当代音乐表演实践的乐手和理论家提供了必要的知识储备和分析工具。

用户评价

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我是一个成年人,因为兴趣使然,想重新拾起多年前中断的钢琴学习,挑选教材时实在犯了难。市面上很多成人教材要么太严肃,要么就是直接跳到复杂的古典乐曲,中间的过渡完全缺失。偶然间朋友推荐了这套《巴斯蒂安》,虽然名字听起来像给小孩用的,但我抱着试试看的心态买了回来,结果发现它简直是“返老还童”式学习的最佳选择。它最大的优点在于对基础概念的讲解极其清晰,那种用最简洁的语言解释复杂的音乐原理的方式,非常对成年人的胃口。比如,讲解和弦构成时,它不会用复杂的术语,而是用“搭建积木”的比喻,让我瞬间打通了脑中的任督二脉。而且,书中的练习曲目虽然简单,但风格多样,跨越了古典、民间甚至一些现代小品,这极大地保持了我学习的热情。我不用强迫自己去弹奏那些我还不熟悉的、听起来就很“学术”的曲子,而是能在每一个小章节结束后,立刻体验到弹奏一首“完整”小音乐的喜悦。它的设计逻辑是建立在扎实的音乐逻辑之上的,对于我们成年人想要系统性回顾基础理论和指法习惯,提供了完美的框架支撑。

评分

作为一名有多年教学经验的钢琴老师,我必须说,《巴斯蒂安》系列在引进国内后,确实极大地改善了我们教学的效率和趣味性。我以前用过几套不同的教材,总觉得要么是技术性太强,忽略了音乐性培养;要么就是音乐性太强,基础根基不稳。这套教材巧妙地找到了一个平衡点。它对基础指法、手型规范的引导非常到位,初学阶段就强调放松和正确的手部姿态,这对预防未来可能出现的坏习惯至关重要。我尤其欣赏它在视奏能力培养上的设计。书中的“预备练习”部分,常常会让学生在接触新音符前,先做一些节奏或指位上的模拟练习,这使得学生在真正面对五线谱时,能更快地将“看”与“弹”连接起来。此外,它对键盘的整体概念培养做得很好,不像有些教材,只会把键盘分成左右手、高音区低音区,巴斯蒂安更注重让学生理解键盘的整体结构和音与音之间的空间关系。学生们在使用这套教材时,普遍表现出更高的积极性,因为他们感觉自己不是在“做功课”,而是在“玩音乐”。

评分

这套《巴斯蒂安钢琴教程》真正做到了“寓教于乐”,但请注意,这种“乐”绝不是肤浅的娱乐,而是建立在坚实音乐基础上的乐趣。我发现,很多教材在初期会过度强调节奏或旋律的某一方面,导致学生在另一方面的能力发展滞后。巴斯蒂安的编排思路非常全面,它会同时引入新的节奏型、新的音域拓展以及新的指法要求,但通过非常巧妙的排版和情景设计,让这些知识点自然地融合在一起。比如,它在教授连奏和断奏区别时,不是简单地给出符号,而是通过不同的角色扮演或场景描述,让孩子从“感觉”上体会到音符之间的连贯性和颗粒性。这种由内而外的理解,比死记硬背规则要深刻得多。对于那些希望孩子未来能走专业路线,同时又不想让启蒙阶段充满压力的家长来说,这套书提供了一个完美的解决方案:它打下的基础非常扎实,足以应对未来任何更复杂的教材衔接,同时又保证了学习过程的愉悦和流畅。我个人认为,它的价值远超书本本身的定价。

评分

这套《巴斯蒂安钢琴教程》简直是为初学钢琴的孩子量身定制的,我闺女刚开始接触钢琴时,我对比了市面上好几本教材,最后还是选了它。最让我欣喜的是,它把枯燥的乐理知识融入到了非常生动有趣的故事情节和画面中,孩子完全没有抵触情绪。比如,那些基础的音符、节奏型,都会变成可爱的小动物或者小火车,跟着旋律一起“跑”起来。一开始她学C大调的时候,老师用了书里的“小猫咪找家”的故事来解释高低音的概念,孩子一下子就明白了。而且,这套教材的进度安排得非常科学合理,不会一下子堆砌太多新知识,总是在巩固旧知识的基础上,循序渐进地引入新的挑战。每一课后面都有大量的练习曲,这些练习曲不仅仅是技术的重复训练,更像是小小的音乐会,让孩子在弹奏中找到成就感。我观察到,孩子在用这套教材学了一段时间后,识谱的速度明显比以前快了很多,而且对音乐的节奏感把握得更准确了。对于家长来说,配套的教师用书和音频资源也非常给力,即便是我们这些“半吊子”家长也能辅导孩子跟上进度。这套书的装帧设计也很精美,色彩鲜明,拿在手里就让人心情愉悦,绝对是钢琴启蒙的优选。

评分

我帮我侄女选教材时,对比了很多国际上知名的钢琴教材,最终选择了《巴斯蒂安》。它的多媒体资源配套绝对是加分项。现在的小孩注意力集中时间有限,传统的纸质教材如果不能及时给到听觉反馈,很容易让人感到枯燥。这套书附带的音频资源制作得非常专业,各种示范演奏不仅音准、节奏无可挑剔,而且情感表达也十分到位,让孩子能清晰地听到“应该”是什么样的声音。更重要的是,这些伴奏音轨有些是专门设计用来和学生一起合奏的,这极大地增强了音乐的立体感和互动性。侄女最喜欢的是,在练习某些特定的练习曲时,可以播放背景伴奏,她感觉自己像是在参加一场真正的小型音乐会,而不是一个人在房间里练习。这种沉浸式的学习体验,对于激发孩子对音乐的内在热情是无可替代的。它不仅仅是教材,更像是一个全方位的音乐工作室,把听、看、弹有机地结合起来了。

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