敦煌文献探析——西域文明探秘 9787102032177 杨宝玉-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨宝玉 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102032177

商品编码：29750844564

包装：平装

出版时间：2005-06-01

基本信息

书名：敦煌文献探析——西域文明探秘

定价：20.00元

作者：杨宝玉

出版社：人民美术出版社

出版日期：2005-06-01

ISBN：9787102032177

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

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编辑推荐

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在19世纪末、20世纪初的中国文化史上，曾有四大发现令世界人文社会科学界备受震撼，其中影响**的又首推敦煌文献的再现。它不仅改写了人类文明史上许多篇章，还使学术星空中诞生了一颗冉冉上升的璀璨新星——敦煌学。与安阳殷墟甲骨、居延汉晋简册、明清大库档案相比较而言，敦煌文献具有数量庞大、形式多样、跨越时间长、使用语言多、内容丰富、史料翔实等几大特点，具有极高的文物珍藏价值和文献研究价值，被誉为“中古时代的百科全书”、“古代学术的海洋”。

内容提要

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“西域”是古代中国人使用的一个地理概念，泛指玉门关、阳关以西的广大地区，其核心则包括我国新疆在内的中亚地区。
西域历史和文化的复杂性、民族的多元性、语言的多样性，使西域研究涉及历史、考古、语言、民族、民俗、艺术、宗教、哲学、文学以及人类学、遗传学、地理学、生物学等诸多领域，成为一门难度很高的综合科。正因为具备殷实充足的内涵，拥有神秘奇美的色彩，艰辛困苦的探索过程中常常伴随着令人目不暇接的惊喜，使西域研究反而充满牵魂动魄的巨大魅力，吸引了大批学者甘为这衣带渐宽，九死不悔。
可以说，西域研开凿了一条时空隧道，让我们能够沿之前往寻觅、触摸几千年来从未间断的国家与国家、地区与地区、民族与民族、文明与文明之间的交流轨迹。

目录

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前言
章 忧愤无奈的劫难——敦煌文献的再现与流散
石破天惊：佛窟秘宝重现人间
丝路魔影：文物载籍星散异乡
歧文异说：敦煌文献涵括至广
第二章 手民才思的结晶——敦煌文献的外观
多样装帧：中国书史终获改写
早期印本：雕版故乡有力佐证
名碑初拓：大家书迹再现天壤
第三章 精神家园的写照——敦煌宗教文献的内容与价值
佛教文献：精品无数佛光重辉
道教文献：为数众多与佛争胜
景教文献：坠籍重现填补空白
摩尼教文献：凤毛麟角世所仅存
祆教文献：只言片语披露端倪
第四章 中古历史的缩影——敦煌世俗文献的内容与价值
经部文献：圣贤言教字字珠玑
史部文献：拾遗补缺古史新证
子部文献：包罗万象今古奇观
集部文献：俗情雅韵寰宇绝响
第五章 卓绝辉煌的历程——敦煌学的研究状况
名实之辩：约定俗成学苑奇葩
百年业绩：国人首倡群伦
国际显学：五洲学者共同参与
征引文献

作者介绍

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杨宝玉 中国社会科学院副研究员。1982—1989年就读于北京大学。获文学学士、硕士学位。曾撰写《敦煌学目录初探》、《敦煌史话》、《敦煌沦桑》，编辑《英藏敦煌文献》第9—11卷等。

文摘

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无

序言

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无

《丝路上的璀璨明珠：敦煌壁画艺术的辉煌》 引言：穿越千年，对话文明 当丝绸之路的驼铃声渐渐远去，当我们沉醉于现代都市的喧嚣，有一颗古老的明珠，在浩瀚的黄沙中静静地闪耀着她夺目的光辉。她，便是敦煌，一座因艺术而生、因信仰而兴的伟大城市。而在这座城市的核心，在绵延千年的石窟之中，壁画以其生动的色彩、磅礴的气势、精妙的构图，谱写了一曲跨越时空的文明史诗。本书《丝路上的璀璨明珠：敦煌壁画艺术的辉煌》旨在带领读者穿越千年时光，走进敦煌石窟，深入探索那些在千年风沙中依然鲜活的壁画艺术，领略其背后所蕴含的深邃文化、宗教信仰和世俗生活，揭示其作为“世界艺术宝库”的非凡价值。 第一章：敦煌壁画的诞生与演进——多元文化的交融之地 敦煌，自古以来就是连接东西方文明的重要枢纽。丝绸之路的繁荣，使得无数的商人、僧侣、艺术家汇聚于此，带来了不同的文化、宗教和艺术风格。敦煌壁画的产生和发展，正是这种多元文化交融的生动见证。 佛教的传入与壁画的初始形态： 佛教自印度传入中国，并在敦煌落地生根，成为了早期壁画创作的主要动力。最初的壁画，多以佛教故事、佛像造像为主，带有浓厚的犍陀罗艺术风格，如飞天形象的早期造型、佛陀的经典形象等，都在展现着印度佛教艺术的痕迹。我们将深入分析莫高窟早期洞窟的壁画特征，例如佛教本生故事的讲述方式，如何将抽象的教义具象化，以吸引信徒，传播教法。 汉传佛教的中国化演变： 随着佛教在中国的发展，本土文化逐渐渗透到佛教艺术之中。敦煌壁画中的佛像造型、色彩运用、人物服饰，都开始融入中原的审美情趣和绘画技法。曹氏父子的绘画风格，对敦煌壁画的本土化产生了深远影响，他们将中国传统的绘画元素，如水墨晕染、线条勾勒等，巧妙地融入壁画创作，使得敦煌壁画更具中国特色。我们将重点考察晚期洞窟中佛陀形象的演变，以及菩萨、罗汉等形象的中国化特征，分析其在服饰、发髻、面容上的变化，以及这些变化所反映的社会文化变迁。 外来艺术风格的融合与创新： 除了印度佛教艺术的影响，敦煌壁画还吸收了来自中亚、波斯等地的艺术元素。例如，一些洞窟中出现的图案纹饰、人物服饰，都带有明显的西域风格。飞天形象的翅膀，早期可能受到波斯萨珊王朝艺术的影响，后来逐渐演变成更具中国古典韵味的飘逸姿态。本书将详细梳理这些外来艺术风格在敦煌壁画中的体现，以及它们如何被融入并转化为具有敦煌特色的艺术语言，形成一种独特的“敦煌风格”。 不同时期壁画风格的对比分析： 从北朝的质朴刚健，到隋唐的雄浑壮丽，再到宋元的典雅细腻，敦煌壁画在不同历史时期呈现出不同的艺术风格。本书将通过选取代表性的洞窟和壁画作品，进行详细的年代划分和风格对比，揭示各个时期壁画在题材、构图、线条、色彩、人物塑造等方面的显著差异，从而勾勒出敦煌壁画艺术发展的清晰脉络。 第二章：壁画的题材与内容——佛教经典、世俗百态与历史图景 敦煌壁画的内容极其丰富，远不止于佛教经变故事。它们如同绘制在石窟岩壁上的百科全书，为我们展现了古代社会生活的方方面面。 佛教经变画的艺术表现： 经变画是敦煌壁画中最重要、最引人注目的题材之一。它将佛经中的故事情节、教义道理，通过生动的画面形式展现出来，使普通民众也能理解和接受。从《弥勒下生经变》、《法华经变》到《维摩诘经变》、《睒子经变》，每一幅经变画都是一个跌宕起伏的故事，都蕴含着深刻的宗教哲理。本书将精选最具代表性的经变画作品，对其故事情节、人物设置、场景描绘进行深入解读，分析其叙事结构、艺术手法以及所要传达的宗教思想。 佛、菩萨、罗汉的尊容与象征： 佛教造像在敦煌壁画中占有重要地位。不仅有庄严的佛陀，慈悲的菩萨，也有神通广大的罗汉。本书将详细解析不同佛、菩萨、罗汉的形象特征，他们的手印、坐姿、服饰、头饰等都具有特殊的象征意义，蕴含着丰富的佛教内涵。我们将探讨不同时期、不同地域佛像造型的差异，以及它们如何反映了当时人们对神圣世界的想象。 供养人像的时代印记： 供养人像是敦煌壁画中非常独特且重要的组成部分。这些壁画中的人物，大多是捐资修建洞窟的王公贵族、僧侣、官吏、商人等。他们的形象，如同历史的剪影，为我们提供了研究古代社会各阶层人物服饰、生活习俗、社会地位的宝贵资料。本书将着重分析供养人像的艺术特征，并结合史料，解读这些人物背后的社会意义和历史价值。 世俗生活场景的生动再现： 除了宗教题材，敦煌壁画还生动地描绘了古代社会的世俗生活。狩猎、农耕、宴饮、出行、歌舞、音乐等场景，如同电影画面般栩栩如生。这些壁画不仅是艺术品，更是珍贵的历史文献，为我们了解古代社会生产力水平、物质文化、精神生活提供了不可多得的图像证据。我们将选取具有代表性的世俗生活场景壁画，进行细致的解读，展现古人的喜怒哀乐、生老病死。 历史事件与神话传说的图解： 敦煌壁画中还出现了一些与历史事件、神话传说相关的图像。这些图像为我们研究古代历史、文学、民间信仰提供了重要的线索。本书将尝试梳理其中一些具有代表性的图像，探讨其可能对应的历史事件或神话传说，并分析其在壁画中的艺术处理方式。 第三章：敦煌壁画的艺术语言——色彩、线条、构图与技法 敦煌壁画之所以能够穿越千年，依然保持其艺术魅力，与其独特的艺术语言密不可分。 色彩的运用与象征： 敦煌壁画色彩丰富、鲜艳，具有强烈的视觉冲击力。红色代表吉祥和热情，黄色代表尊贵和神圣，蓝色代表纯净和天空，绿色代表生命和希望。本书将深入分析敦煌壁画的色彩体系，探讨不同色彩的运用原则、象征意义以及其在营造画面氛围、烘托主题方面的作用。我们将关注颜料的来源、制作工艺，以及色彩的晕染、罩染技法。 线条的勾勒与表现： 敦煌壁画的线条流畅、遒劲，是中国传统绘画线条艺术的杰出代表。无论是人物的轮廓、服饰的褶皱，还是建筑的结构、山水的纹理，都通过精妙的线条加以表现。本书将重点分析敦煌壁画中线条的运用特点，如“十八描”等技法，以及线条如何塑造人物的性格、表现物体的质感、增强画面的动感。 构图的章法与叙事： 敦煌壁画的构图既遵循中国传统绘画的章法，又吸收了外来艺术的特点，形成了独特的风格。无论是全景式的描绘，还是局部特写的表现，都力求画面简洁明了，重点突出，叙事清晰。我们将分析不同题材壁画的构图特点，如对称式构图、散点透视、主次分明等，以及这些构图方式如何服务于画面的叙事和主题的表达。 绘画技法与材料的探索： 敦煌壁画的创作涉及多种绘画技法和材料。从夯土层、石膏层到颜料层的绘制，每一步都凝聚着古人的智慧和匠心。本书将尝试还原壁画的创作过程，探讨其使用的矿物颜料、植物颜料，以及颜料的研磨、调配、上色等工艺。我们将关注壁画的起稿、勾线、填色、晕染、沥粉等技法，并分析不同时期、不同洞窟在技法上的差异。 飞天形象的演变与艺术魅力： 飞天是敦煌壁画中最具代表性的形象之一，她们姿态优美，神情灵动，展现了对自由与美好的向往。本书将专门辟章，详细梳理飞天形象在不同时期的演变过程，从早期带有西域特色的健壮形象，到隋唐时期飘逸舒展的曼妙舞姿，再到宋元时期更趋程式化的造型。我们将分析飞天在色彩、线条、动作、服饰等方面的艺术表现，以及她们所承载的文化象征意义。 第四章：敦煌壁画的价值与传承——历史、艺术与现实的意义 敦煌壁画不仅是古代艺术的瑰宝，更是中华文明乃至世界文明的重要组成部分。 历史研究的珍贵文献： 敦煌壁画以其直观的图像形式，为我们提供了研究古代政治、经济、文化、宗教、社会生活、民族关系等方面的宝贵史料。它们填补了文献记载的空白，纠正了历史的谬误，展现了一个鲜活的古代中国。本书将举例说明，壁画中的某些图像如何帮助学者理解某个历史事件的细节，或者揭示某个社会习俗的起源。 艺术史上的璀璨明珠： 敦煌壁画集绘画、雕塑、建筑于一体，融汇了东西方艺术精华，代表了中国古代绘画的最高成就之一。其精湛的技艺、丰富的色彩、生动的人物、磅礴的气势，至今仍能激发人们的艺术灵感。本书将从艺术史的角度，对敦煌壁画的艺术成就进行评价，并将其与同时期的国内外艺术进行比较，凸显其独特的艺术价值。 文化交流的活态载体： 敦煌壁画是丝绸之路文化交流的见证。它不仅展现了佛教艺术的传播和演变，更记录了不同文明之间的碰撞与融合。通过敦煌壁画，我们可以清晰地看到中国文化如何吸收外来元素，又如何影响周边地区。本书将强调敦煌壁画在跨文化交流中的重要作用，以及其所代表的包容与创新的精神。 现实意义与当代启示： 在当下，敦煌壁画的价值不仅在于其历史和艺术意义，更在于其所蕴含的精神力量。它提醒我们铭记历史，尊重文明，珍视文化遗产。同时，敦煌壁画的艺术创作手法、色彩运用、构图理念，也为当代艺术创作提供了丰富的借鉴和启示。本书将探讨如何更好地保护和利用敦煌壁画，以及如何在当代语境下传承和发扬敦煌艺术的精神。 保护与传承的挑战与未来： 随着时间的推移，敦煌壁画面临着自然侵蚀、人为破坏等诸多挑战。如何有效地保护这些珍贵的文化遗产，并让其艺术魅力得以永续传承，是摆在我们面前的重要课题。本书将关注敦煌壁画的保护现状，介绍最新的保护技术和理念，并探讨如何通过教育、传播等方式，让更多人了解和热爱敦煌艺术，共同守护这份人类的宝贵财富。 结语：永恒的艺术，不息的文明 敦煌壁画，是中华民族智慧的结晶，是人类文明的宝库。它以其博大精深的内涵、精美绝伦的艺术，穿越了漫长的岁月，至今依然闪耀着迷人的光辉。本书《丝路上的璀璨明珠：敦煌壁画艺术的辉煌》仅仅是带领读者窥视这颗明珠的一角，希望通过细致的分析和深入的解读，能唤起您对敦煌艺术的浓厚兴趣，引导您去更深层次地探索这片神秘而辉煌的土地，感受那份跨越千年的艺术之美和文明之魂。让我们一同在敦煌壁画的宏伟画卷中，重温那段辉煌的历史，汲取那份源远流长的文化力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对佛教传入中国后，在中原与西域地区所产生的深远影响感到好奇。特别是敦煌地区，作为佛教东传的重要枢纽，一定保存了大量与此相关的珍贵文献。在这本《敦煌文献探析——西域文明探秘》中，我非常期待作者杨宝玉先生能够对佛教在西域的传播、演变以及与当地原有宗教的融合进行深入的探讨。我希望书中能涉及具体的佛教经典，例如译经的情况、不同宗派的传播路径，以及敦煌壁画和塑像中佛教艺术的特色和演变。同时，我也对一些非佛教文献，比如历史、地理、文学、民间故事等感兴趣，它们能够更全面地展现当时西域社会的风貌。作者能否通过对这些文献的解读，让我们窥见当时人们的精神世界、生活方式以及他们与外界的交流状况？例如，当时的人们如何看待宗教，如何处理社会矛盾，他们的日常生活是怎样的？这些都是我渴望从书中找到答案的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的副标题“西域文明探秘”让我联想到很多充满想象的空间。西域，不仅仅是地理上的概念，更是一个文化上的符号，代表着神秘、异域风情和多元的碰撞。我希望在这本书中，作者杨宝玉先生能够带领我们不仅仅关注敦煌本身的文献，更能将目光放远，探讨敦煌文献如何与其他西域地区的文献相互印证，从而勾勒出更完整的西域文明画卷。例如，敦煌文献是否能与龟兹、于阗、楼兰等地的出土文物相互印证？这些文明之间是否存在着密切的联系和相互影响？我特别期待书中能够出现一些关于丝绸之路上的商业贸易、民族迁徙、文化交流的生动细节，这些细节能够让冰冷的历史文献变得有温度，也让我们对古代的贸易往来和跨文化交流有更直观的认识。如果能够对一些具体的贸易路线、商品种类、甚至商人的生活状况进行描绘，那就更加精彩了。

评分☆☆☆☆☆

这本《敦煌文献探析——西域文明探秘》我是在一次偶然的机会下看到的，书名就让我觉得非常引人入胜，"敦煌文献"这几个字本身就承载了太多的历史和神秘感，而"西域文明探秘"更是直接点明了书籍的核心主题，勾起了我无限的探索欲。我一直对古代丝绸之路上的文明发展，特别是那些曾经繁荣又逐渐湮没的城邦和文化非常感兴趣。想象着在浩瀚的沙漠之下，埋藏着多少失落的智慧和故事，等待着被发掘和解读。这本书的出版，无疑为我们打开了一扇通往那个遥远时代的窗口。我特别期待作者杨宝玉先生能够凭借其深厚的学术功底，带领读者穿越时空的迷雾，深入到敦煌这座历史的宝库之中，去细细品味那些留存下来的文献，感受西域多元文明交融碰撞的独特魅力。这本书的封面设计也很有特点，简洁大气，又带着一丝古朴的韵味，让人一眼就能感受到其学术性和深度，非常符合我对一本严谨的历史探索类书籍的期待。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书的序言，我被作者杨宝玉先生的叙事风格深深吸引。他并没有直接跳入枯燥的学术论证，而是用一种娓娓道来的方式，先描绘了敦煌在古代丝绸之路上的重要地位，以及它如何成为不同文明交流的十字路口。这种铺垫让我对即将展开的文献探析有了更清晰的宏观认识。他笔下的敦煌，不仅仅是一堆冰冷的黄沙，更是一个鲜活的、充满生命力的文化熔炉。我尤其欣赏他对“文献”一词的理解，不仅仅局限于纸质的古籍，而是包含了壁画、雕塑、甚至建筑遗址所能传递出的信息。这种广阔的视角让我意识到，对历史的探究是多么的立体和多元。我期待书中能够有详细的文献解读，例如对一些著名经卷的文字分析，或者对壁画中人物服饰、器物细节的考证，以及它们如何反映了当时社会的政治、经济、宗教和日常生活。相信通过这些具体的分析，我们能够更深入地理解西域文明的真实面貌。

评分☆☆☆☆☆

我对于历史文献的解读方式一直很着迷，如何从古老的文字和图像中挖掘出失落的信息，是历史学家独特的魅力所在。在这本《敦煌文献探析——西域文明探秘》中，我特别希望能看到作者杨宝玉先生在文献解读上的独到之处。他是否会运用一些新的研究方法，或者提出一些颠覆性的观点？例如，他对一些模糊不清的文献的考证过程是怎样的？他如何处理不同文献之间的矛盾和争议？我期待书中能够有对一些具体文献的详细分析，例如，某一份残缺的文书是如何被修复和解读的？某一段模糊的文字如何揭示了重要的历史事件？或者，某幅壁画的细节如何被用来证明某个历史人物的身份？这种严谨的学术分析过程，本身就极具吸引力。我希望这本书不仅仅是信息的堆砌，更能展现一种思考的深度和学术的严谨性，让我们领略到历史研究的魅力。