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丁俊武，王锋，王松 著

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• 公共体育
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• 全民健身
• 健康生活
• 运动保健
• 休闲体育
• 体育文化
• 体育科学
• 大众体育
• 身体素质

店铺： 广影图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560982380

商品编码：29705789199

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名:公共体育

定价：42.50元

售价：28.9元,便宜13.6元,折扣68

作者:丁俊武,王锋,王松

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787560982380

字数：

页码：348

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《公共体育》根据中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和教育部《全国普通高等学校体育课程教育指导纲要》的精神。明确了高校体育在素质教育中的地位和我国高校体育的目标和任务。《公共体育》编写的目的是增强学生的健康意识。新学生的健康观念，提升学生的健康能力和促进学生的健康行为。全书共十四章，分别阐述了大学体育与健康、体育锻炼的原理和方法、运动营养、体育保健、体质健康测评，以及常见运动项目的技术、技能等内容。
　　《公共体育》可作为大学普通体育课的教学用书。

目录

作者介绍

文摘

序言

《城市脉搏：街头艺术与公共空间的对话》 序言 在钢筋水泥的丛林中，我们渴望呼吸，渴望色彩，渴望与周遭环境产生真实的连接。《城市脉搏》并非一本关于运动的指南，也不是对体育设施的盘点。它是一曲对城市生命力的赞歌，是对那些在公共空间中绽放的、超越日常藩篱的艺术表达的深刻探索。这本书将带领读者踏上一段穿越城市肌理的旅程，去发现那些隐藏在街角巷尾，又在开阔广场上熠熠生辉的生命痕迹。它关注的不是人们在公共区域进行的体能活动，而是艺术如何重塑、激活并赋予这些空间以新的意义，让它们成为人们交流、思考、感受与共鸣的场所。 第一章：墙壁上的低语：涂鸦与街头壁画的艺术演进 街头艺术，作为一种最具代表性的公共艺术形式，其根源可以追溯到最原始的人类表达欲望。在《城市脉搏》的第一章，我们将深入探讨涂鸦从一种边缘化的地下文化，如何逐渐演变成一种被广泛认可的艺术形式。这不仅仅是颜料与墙壁的碰撞，更是个体声音在沉默的城市表面发出的呐喊。我们将会回顾涂鸦艺术在不同时代、不同城市的发展轨迹，分析其背后的社会文化语境。从最初的标记符号，到如今大型、精美的壁画创作，涂鸦艺术家们如何挑战禁忌，如何运用独特的技法和视觉语言，将抽象的情感、社会评论、甚至是诗意的想象，镌刻在城市的皮肤上。 本章将聚焦于那些突破界限的街头壁画，它们是如何与建筑本身的形态互动，又如何成为城市景观中不可或缺的一部分。我们会考察艺术家们如何利用建筑的结构、光影的变化，创造出令人惊叹的视觉效果。从写实的肖像到超现实的构图，从政治性的宣言到纯粹的美学探索，这些墙壁上的低语，无不反映着当下社会的脉搏，也悄然改变着我们对城市空间的感知。我们将不仅仅呈现这些作品本身，更重要的是，解读它们背后蕴含的叙事、情感和艺术家的创作意图。我们会探讨街头艺术家们面对的挑战，包括合法性、商业化以及如何在高强度的城市环境中保持创作的生命力。 第二章：装置的奇遇：公共空间中的互动与介入 当艺术不再仅仅被陈列在画廊和博物馆，而是“走出”墙壁，与人们的日常生活发生直接互动时，城市空间便被赋予了全新的维度。《城市脉搏》的第二章，我们将目光投向公共艺术装置。这些精心设计的、往往体量宏大或充满趣味的艺术品，如何成为城市中的“奇遇”。它们可能是一个漂浮在水面上的几何体，一个随着风动发出乐声的雕塑，或者是一系列引导人们探索城市角落的互动游戏。 本章将深入剖析这些公共艺术装置的设计理念、创作材料以及它们与周围环境的融合方式。我们将会看到，优秀的公共艺术装置能够唤醒公众的参与感，鼓励人们去触摸、去感受、去思考。它们打破了观看者与艺术品之间的距离，让艺术成为一种体验，一种发生在城市中的生活场景。我们会分析艺术家们如何运用材料的特性，如金属的坚固、木材的温润、光线的变幻，来创造出既具有视觉冲击力，又能在不同天气和光线下呈现不同美感的作品。 更重要的是，我们将探讨这些艺术装置对城市空间的影响。它们如何吸引人流，如何成为地标，如何改变人们对某个区域的印象？从充满活力的节日装置到永久性的大型雕塑，它们都以独特的方式，为城市注入新的活力和个性。本章将通过案例分析，展示这些装置如何巧妙地与城市的功能需求相结合，例如，一个公共座椅装置，既能提供休息的功能，又能成为一个充满艺术感的视觉焦点。我们还将审视艺术家们在创作过程中所面临的挑战，包括资金、审批、公共接受度以及作品的维护等问题。 第三章：流动的故事：临时展览与城市快闪的生命力 城市并非静止的画布，它是一个不断变化的生命体。而临时性的艺术展览和快闪活动，则为城市注入了更加短暂而充满激情的生命力。《城市脉搏》的第三章，将聚焦于这些“流动的故事”。它们如同城市的呼吸，每一次出现都带来了新鲜的空气和意外的惊喜。 本章将探讨临时艺术展览如何在特定的城市空间中“生长”和“消逝”。这些展览可能占据一个废弃的仓库，一个繁忙的广场，甚至是一段被遗忘的街道。艺术家们如何利用这些短暂的空间，创造出沉浸式的体验，引发人们的思考和讨论？我们会分析不同类型的临时艺术展览，从主题性的装置艺术展，到跨学科的表演艺术活动，它们如何以其独特的时效性，激发观众的紧迫感和参与度。 同时，我们还将审视城市快闪活动，这些通常规模较小，但创意十足的艺术介入。它们可能是一群舞者在地铁站的即兴表演，一个在街头搭建的临时艺术装置，或者是一场关于环保主题的公共行为艺术。这些快闪活动以其出其不意的方式，打破了日常的沉闷，为城市生活增添了色彩和趣味。本章将通过大量的实例，展示这些临时性的艺术事件如何与城市环境产生互动，如何引发公众的关注和参与，以及它们在短暂的生命周期中，如何留下深刻的印记。我们将探讨这些艺术形式的优势，例如其灵活性、创新性以及能够快速响应社会热点的能力，同时也分析它们在传播、推广和与观众建立连接方面所带来的独特机遇和挑战。 第四章：声音的雕塑：街头音乐与表演的共鸣 城市从来不只用视觉来表达自己，声音同样是城市灵魂的重要组成部分。《城市脉搏》的第四章，我们将倾听城市的“声音的雕塑”。街头音乐家、表演艺术家以及各种形式的公共表演，它们在城市的喧嚣中，创造出属于自己的旋律和节奏，与行人的脚步交织，与建筑的回声共舞。 本章将深入探究街头音乐的魅力。从爵士乐的即兴演奏到民谣的深情吟唱，从打击乐的强劲节奏到古典乐器的优雅旋律，这些在街头奏响的音乐，直接而纯粹，能够瞬间触动人心。我们将分析街头音乐表演者如何与他们的观众建立直接的联系，如何通过音乐传递情感、讲述故事，甚至引发人们的共鸣。我们会探讨不同类型的街头表演，包括魔术、戏剧片段、舞蹈以及其他各种形式的公共艺术表演。 这些表演者如何利用有限的场地和道具，创造出令人难忘的瞬间？他们如何与城市本身的噪音和节奏融为一体，又如何在这喧嚣中创造出独特的声音景观？本章将关注这些表演者与观众之间的互动，以及这种互动如何成为一种独特的城市体验。我们将看到，街头音乐和表演不仅仅是娱乐，它们更是城市文化的重要载体，它们能够唤醒人们的感官，激发人们的想象，让平凡的街头变得生动而有趣。我们将分析这些表演者所面临的挑战，包括天气、场地限制、法规以及如何在高流量的公共区域获得关注和认可。 第五章：空间的故事：公共艺术与城市叙事的重塑 《城市脉搏》的最后一章，我们将回归到公共艺术的核心价值：它如何重塑城市的叙事，如何为我们所生活的空间注入新的意义。《城市脉搏》认为，公共艺术并非孤立的存在，它是城市肌理的一部分，是城市历史、文化和未来愿景的承载者。 本章将探讨公共艺术如何通过其独特的语言，讲述关于城市的故事。一个纪念碑式的雕塑，可能是在铭记一段历史；一幅大型壁画，可能是在描绘城市的变迁；一个互动的艺术装置，可能是在鼓励人们对城市的未来进行思考。我们将分析艺术家们如何通过他们的创作，去挑战、去记录、去歌颂，甚至去质疑城市原有的叙事。 公共艺术如何影响我们的城市记忆？它们如何成为城市身份认同的一部分？我们将看到，当艺术与城市空间深度融合时，它们能够创造出独一无二的场所精神，让一个城市与众不同。从历史街区的壁画，到现代都市的雕塑花园，再到充满未来感的公共装置，这些艺术作品都在悄然改变着我们对城市的认知，也为城市增添了更多元的文化内涵。本章将通过对不同城市公共艺术案例的深度分析，展示公共艺术在激活城市活力、提升居民生活品质、以及促进文化交流方面的巨大作用。我们将总结公共艺术在当代城市发展中的重要性，以及它如何作为一种语言，持续不断地与城市进行对话，共同书写着属于我们这个时代的城市故事。 结语 《城市脉搏》是一次关于城市生命力的发现之旅。它告诉我们，无论是在墙壁上的低语，还是在空间的叙事中，艺术始终在与我们的公共生活发生着深刻的连接。它鼓励我们抬起头，去发现那些隐藏在城市角落的色彩，去倾听那些在喧嚣中奏响的旋律。因为，正是这些艺术的脉搏，让我们的城市更加鲜活，更加动人，也更加充满希望。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《公共体育》，我本以为能看到一些关于体育设施建设、全民健身政策解读的干货，结果发现内容着实让我摸不着头脑。首先，书中大量篇幅都在探讨古代某个小语种的文字演变，还配了大量手绘的、我完全看不懂的符号图谱。我记得封面设计得挺现代简约的，但一翻开内页，那种陈旧的排版和霉味儿似的文字风格，让人感觉像在啃一本上世纪八十年代的考古报告。比如，其中有一章专门分析了某个湖泊的沉积物中微量元素的分布规律，这跟我对“公共体育”的理解，可以说是南辕北辙。我记得我买这本书的时候，期待的是能了解到如何在家附近找到一个靠谱的篮球场，或者了解一下最新的运动损伤预防知识，结果呢？我对着一堆关于“石器时代工具使用频率与社会阶层演变”的论述冥思苦想了半天，完全找不到任何可以套用到我日常锻炼中的理论或者实践指导。这本书与其叫《公共体育》，不如改名叫《某地古代地质与符号学研究综述》可能更贴切一些。整个阅读过程，更像是一场漫长而困惑的学术马拉松，终点却是一个我完全不认识的牌坊。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信，我居然花了这么长时间，试图在这本厚厚的书里找到一丝丝与“体育”沾边的信息，结果徒劳无功。这本书给我的感觉，就像是某位深居简出的学者，把毕生精力投入到了一个极其小众、且与当代生活毫无交集的领域——比如，对某种特定昆虫翅膀鳞片的精确描摹与分类学考证。书中有一段用了足足五页纸的篇幅，详细描述了一种只在某特定高山气候下生存的苔藓的生命周期，甚至精确到了光合作用的效率曲线。我的天呐，这跟“公共”有什么关系？更别提“体育”了。我甚至怀疑印刷厂是不是拿错了稿件，把一本植物学或微观生物学的专著，套用了《公共体育》的封面。当我读到关于“十七世纪欧洲某个修道院图书馆的书架倾斜角度对火灾蔓延速度的微小影响”的数学模型推导时，我彻底放弃了抵抗。这本书的逻辑链条极其跳跃，它似乎默认读者已经对某个我闻所未闻的领域有极深的背景知识，否则根本无法理解它那些引经据典的论证过程。这哪里是面向大众的体育读物，分明是一本写给特定领域极少数专家的“密码本”。

评分☆☆☆☆☆

如果说一本非虚构类书籍的价值在于引导读者思考和提供知识增量，那么《公共体育》则成功地将读者的思维引向了完全相反的方向——对“我为什么要读这本书”的深度反思。这本书的行文风格极其晦涩，充满了大量过于冗长和复杂的从句，仿佛作者在刻意用语言构建壁垒，阻止一般读者进入。举个例子，书中讨论“社区体育活动推广的有效性”时，它并没有直接给出任何案例或建议，而是先用了一整章的篇幅，去探讨了“词汇的语义演变在不同文化中对‘积极性’概念的解构与重塑”。读到这里，我感觉自己不是在阅读一本关于体育的书，而是在上哲学课，而且是那种要求你对古希腊语源有深入了解的哲学课。这种叙事上的故作高深，让原本可能存在的任何实用信息都淹没在了无休止的理论迷雾之中。它没有给我任何可以去实践的“点子”，反而让我对日常的体育锻炼产生了深深的怀疑：难道我在跑步机上挥洒汗水，其实也是一种被社会结构定义和异化的行为？这种沉重的思辨，远超出了一个普通体育爱好者所能承受的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版和插图安排感到非常不适。视觉传达上，它完全背离了当代书籍设计的基本原则。比如，全书几乎没有使用任何现代的图表或照片来辅助理解复杂的概念——即便是在讨论“人体运动生物力学”的部分，作者也坚持使用大量由铅笔勾勒的、线条极其拥挤的示意图，这些图与其说是说明，不如说是涂鸦，让人看得一头雾水。更奇怪的是，书中偶尔会出现一些与主题完全不相干的、高分辨率的彩色照片，内容往往是某个遥远国度的建筑内部装饰细节，或者是一片静物的特写，美则美矣，但对理解“公共体育”的任何方面都毫无帮助。这种混乱的视觉信息输入，极大地干扰了阅读的连贯性。我本指望通过图文并茂的方式，快速掌握一些关于运动科学的基础知识，结果却要在这些看似艺术品实则噪音的图像中反复跳跃。这本书与其说是一本知识载体，不如说是一本精心装帧、内容却极度错位的“艺术杂烩”，对于任何寻求实用体育知识的人来说，这都是一场视觉和智力上的双重折磨。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到困惑的是这本书的整体论调和情感倾向。它散发着一种浓厚的、近乎于悲观的“反进步”情怀。在它对“现代体育的功利化倾向”进行批判时，措辞极其激烈，仿佛所有现代的健身房、有组织的比赛乃至运动营养学都是人类文明的倒退。这种批判并非基于建设性的对比，而是基于一种对逝去黄金时代的过度浪漫化想象。书中提到，唯一的“真正体育”存在于某个已经被历史遗忘的、强调“精神与肉体和谐统一”的古代部落仪式中。作者用极其煽情的笔触描述了这些仪式的“纯粹性”，并将其与我们如今在公园里跳广场舞或者去健身房撸铁的行为进行了残酷的对比。这种论调不仅无助于我们改进现有的公共体育体系，反而可能让人产生一种无力感和自我否定。我需要的不是一本批判现代生活的厚重史诗，而是一本能告诉我如何健康、快乐地度过我这个时代体育活动指南的书。这本书更像是一份针对当代社会的“哀悼词”，而不是一份面向未来的“行动手册”，让我读完后心情沉重，完全失去了运动的动力。