青弦诉(附光盘柳青瑶琵琶改编作品集2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柳青瑶 编

图书标签:

• 古典琵琶
• 柳青
• 瑶琵琶
• 琵琶改编
• 中国古典音乐
• 乐谱
• 音乐
• 艺术
• 青弦诉
• 光盘附赠

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115233448

商品编码：29703505419

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：青弦诉(附光盘柳青瑶琵琶改编作品集2)
• 作者：编者:柳青瑶
• 定价：59.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115233448

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：95
• 字数：381千字

内容提要

《青弦诉(附光盘柳青瑶琵琶改编作品集2)》是 琵琶改编达人柳青瑶为琵琶爱好者和琵琶专业者量身 打造的琵琶改编曲集，全书包括完整的演奏提示及技 法标记，让弹奏者在练习的过程中*加便捷、有效地 完成曲目的演奏。
     本书涵盖了许嵩、周杰伦等耳熟能详的中国风音 乐作品的改编曲谱，也包含时下比较热门的二次元歌 曲曲谱，每一首都是值得细细品味和练习的。书中有 演奏技法的详细标记，并配有全部歌曲的音频伴奏， 大家可以在掌握了基本的琵琶演奏技法后，配合着伴 奏一起练习，入情、入境，用自己的方式将感情演绎 出来。
     本书适合广大琵琶爱好者使用，也可以作为音乐 培训机构的琵琶练习教材使用。
    

目录

琵琶演奏符号说明
二字部
故梦
成都
大鱼
江南
荣耀
月光
三字部
青衣谣
兰亭序
女儿情
御龙吟
花满楼
芙蓉雨
金缕衣
逐梦令
今年勇
风筝误
半壶纱
千百度
庐州月
南山忆
九张机
东风破
丑八怪
长生诀
四字部
山水之间
天行九歌
落雪飞樱
千里之外
倾尽天下
梦幻诛仙
时光笔墨
水墨丹青
**易冷
其他字部
新贵妃醉酒
弹指一挥间
漂洋过海来看你

《古韵新声：当代民乐大师的创新与传承》 导言：时代的脉搏与传统的共鸣 音乐，是流淌的文化，是时间的见证。在当代，中国传统音乐正经历着一场深刻的变革与复兴。它不再是博物馆中尘封的古董，而是与现代生活、前沿思潮紧密交织的鲜活生命。《古韵新声：当代民乐大师的创新与传承》一书，正聚焦于这一激动人心的历史进程。本书旨在深入剖析那些推动中国民族器乐艺术迈向新纪元的杰出人物，他们的创作理念、演奏技艺，以及在传承经典与开拓创新之间所构建的独特桥梁。 本书并非单纯的演奏技巧指南，也不是枯燥的音乐史料汇编，而是一部充满洞察力、饱含人文关怀的当代民乐图景志。我们选取了在不同领域具有代表性的几位大师作为核心案例，通过对他们的艺术生涯、代表作品的细致解读，揭示当代民乐如何在全球化背景下，实现“古为今用”的深度融合，展现其强大的生命力与审美价值。 第一部分：溯源与革新——当代民乐的时代背景 中国民族音乐拥有数千年的悠久历史，从宫廷雅乐到民间小调，积累了浩如烟海的曲目和精妙的演奏技法。然而，进入近现代，如何在全球音乐思潮的冲击下保持自身的独特性，并使其更贴近当代听众的审美需求，成为一代代民乐人必须面对的课题。 本章首先梳理了二十世纪中后期以来，中国民乐在体制改革、教育体系建设等方面所经历的关键转折点。我们探讨了“民族管弦乐”这一概念的形成与发展，分析了西方交响乐结构对民族乐队编制带来的影响，以及由此催生的如“合奏”、“协奏”等新的音乐表现形式。 重点分析了当代音乐语汇的引入对传统技法的影响。例如，如何运用现代和声学、配器法来丰富传统乐器的表现力，使之能承载更复杂、更宏大的主题。这并非简单的“嫁接”，而是一种基于深刻理解之上的有机重塑，确保了“新声”不失“古韵”的根基。 第二部分：大师风范——个体创造力对艺术疆域的拓展 本书的精髓在于对几位代表性艺术家的深入访谈和作品分析。我们相信，艺术的进步往往源于个体的非凡探索。 （一） 技法突破者：探索乐器潜能的极限 本节聚焦于那些在特定乐器演奏技艺上实现革命性突破的大师。例如，某位著名的古筝演奏家，他如何将传统指法与现代配器手法相结合，拓宽了筝音的音域和表现力，使之能够独立承担起协奏曲的主角地位，而非仅仅作为伴奏乐器。我们详细研究了他们对传统“润、滑、脆、净”等美学要求的重新诠释，以及为适应大型舞台而进行的演奏工具（如徽位、指甲）的微调与创新。 （二） 创作思想家：融合多元文化的探索者 当代民乐大师的另一个重要面向是其开阔的创作视野。本章分析了几位将世界音乐元素、甚至现代电子音效融入传统创作的实践者。他们如何处理不同文化体系之间的张力与和谐？他们的作品如何平衡民族性与国际性？通过对几部具有里程碑意义的创作曲目的解析，读者可以清晰看到，当代创作不再局限于模仿或改编古曲，而是勇敢地将社会现实、个人哲思，乃至抽象概念，转化为民族乐器的语言。例如，探讨一位二胡演奏家如何通过其作品，描绘都市生活的复杂情感，这无疑是对二胡传统“抒情”特质的极大延伸。 （三） 传承守护者：在教育体系中巩固根基 艺术的生命力在于代代相传。本书也关注那些在教育领域贡献卓著的大师。他们如何在新一代的音乐教育中，平衡对基础规范的严格要求与对学生个性化发展的鼓励？本节侧重于他们对教学法、教材编写的贡献，以及他们如何通过舞台实践，为青年演奏家提供清晰的艺术导航图。 第三部分：跨界对话——民乐的舞台与未来 《古韵新声》的第三部分将视野投向了当代民乐的更广阔舞台，探讨其与其他艺术形式的交融。 （一） 舞台的革新：从剧场到多媒体艺术 我们分析了当代民乐如何走出传统的音乐厅，与舞蹈、戏剧、视觉艺术相结合。特别关注了近年来兴起的沉浸式音乐会和多媒体演出中，民族乐器所扮演的角色。乐器本身是如何通过灯光、影像、空间设计，被赋予新的叙事功能和情感张力？ （二） 跨界合作的范例：古典、爵士与民乐的碰撞 当代大师们不再将自己局限于单一的音乐范畴。本章列举了与西方古典乐团、爵士乐手甚至流行音乐制作人合作的成功案例。通过这些“跨界对话”，我们探讨了民族乐器在不同的音乐语境下，其音色、节奏和和声处理方式所发生的变化，以及这种变化如何反哺了纯粹的民族音乐创作。这些合作不仅拓宽了民乐的听众群，更在深层结构上丰富了民族音乐的表达工具箱。 结语：面向未来的和弦 《古韵新声：当代民乐大师的创新与传承》以严谨的学术态度和生动的艺术描绘，为读者呈现了一幅当代中国民族音乐的壮丽画卷。它证明了，最深刻的创新，往往植根于最坚实的传统之中。这些大师们的工作，不仅是技巧的展示，更是文化自信的体现。他们正以自己的智慧与热情，确保古老的乐音，在新的时代背景下，焕发出永恒的生命力，奏响面向未来的宏大和弦。本书是所有关心中国传统文化复兴、热爱民族音乐的专业人士与普通听众的不可多得的参考之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，光是捧在手里就能感受到出版方的心思。封面那种素雅的色调，配上烫金的标题字体，一下子就抓住了我的眼球。我尤其喜欢内页的纸张质感，拿在手里很舒服，而且印刷的清晰度极高，无论是文字排版还是配图的细节处理，都透着一股高级感。虽然我还没来得及仔细研究内容，但仅仅是翻阅欣赏这个实体版本，就已经是一种享受了。这样的用心，让人觉得这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。从视觉和触觉上来说，它已经远远超出了我预期的水准，让人对内部承载的内容也充满了无限的期待。我这种平时比较注重阅读体验的人，通常会对印刷和装帧要求比较高，这本书在这方面绝对是做到了极致，让人忍不住想多看几遍。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我做的第一件事就是检查光盘部分是否完好无损，毕竟“附光盘”对于这类作品来说，无疑是核心的体验载体之一。我特别注重音质的还原度，希望能够最大限度地体验到演奏家在现场的那种细腻的情感表达和精湛的技术处理。我设想中的最佳阅读体验，是“书为引，乐为体”，即先通过文字的介绍和解析，建立起对曲目的初步认知和期待，然后再配合光盘进行真正的聆听和品味。这种视听结合的方式，对我来说是理解复杂艺术作品最有效的方式。所以，我迫切希望光盘中的录音质量能够匹配实体书的精美程度，提供一次真正沉浸式的、高品质的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买很多书籍都是冲着特定作者或主题去的，但这次更多的是被一种整体的氛围感所吸引。我总觉得，好的作品不光是内容的堆砌，更在于它能否构建出一个完整的世界观，让人在阅读的过程中仿佛身临其境。我设想这本书会有一种非常强烈的画面感，仿佛能听见那些细腻的弦音在耳边流淌。我期待它能带给我一种“慢下来”的感觉，在这个快节奏的时代里，能找到一处可以静心沉思的港湾。如果文字能将那种高雅的艺术气质完美地转化出来，那这本书的价值就无可估量了。我希望它能像一盏温柔的灯，照亮我对传统艺术理解的盲区，带来耳目一新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些具有跨界性质的出版物抱持着一种审慎的乐观态度，因为要平衡好艺术的纯粹性和大众的接受度，难度相当大。这本书既然是以“改编作品集”的名义出现，那么如何处理好对原作的尊重与创新之间的尺度，就成了我最关注的焦点之一。我很好奇，在现代的编排理念下，那些古老的乐曲是如何被赋予新的生命力的。我希望它能提供一些关于“继承与发展”的思考，而不是简单地重复或者生硬地嫁接。如果这本书能够启发我们思考，在传统文化复兴的大潮中，我们应该如何更智慧地前行，那它就不仅仅是一本音乐资料，更具有一定的文化研究价值了。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下听到一些关于这部作品的讨论，当时就被那种神秘又古典的气息所吸引，所以毫不犹豫地入手了。虽然我并不是专业学习音乐理论的行家，但对于那些能够触动人心的旋律总是抱有极大的热情。我特别期待能够通过这本书，深入了解那种传统与现代交织出的独特魅力。我平时接触的音乐作品相对比较多元化，但对于这种带有深厚文化底蕴的改编作品，总有一种难以言喻的敬畏感。我希望这本书能提供一些关于创作背景、演奏技巧或是乐曲理念的深度剖析，让我能以一个更专业的角度去欣赏这些杰出的艺术呈现。这种对未知美学的探索欲，驱使着我迫不及待地想要沉浸其中，去挖掘隐藏在音符背后的故事和情感张力。