体育艺术化趋势下的体育审美教育 9787518033331 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱海艳 著

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• 体育审美
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• 中国体育
• 教材
• 学术研究
• 9787518033331

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518033331

商品编码：29699407912

包装：平装

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：体育艺术化趋势下的体育审美教育

定价：68.00元

作者：朱海艳

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787518033331

字数：

页码：302

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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艺术是满足主观和情感需求的一种文化现象，也是一种日常生活进行娱乐的特殊方式。艺术与体育一方面是不断融合的，另一方面艺术也推动着体育向更加的方向发展，从不同的方面向人们介绍体育所蕴含的更多的对人们有益的东西，进而大大地丰富了体育的内涵，使其提高到另一个层次，为更多的人所了解、所运用。《体育艺术化趋势下的体育审美教育》在综合分析体育与艺术本质的基础上，梳理出体育艺术化发展趋势的发展过程，力图对体育与艺术的全面关系加以阐明，并指出体育艺术化趋势的价值所在，为体育实践促使人类向着美的方向有序发展提供理论参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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《体育艺术化趋势下的体育审美教育》：
　　从以上所举的各种标准来看，过去对于身体美的规范统一的认识尚未完成，对于具有时代性的身体美标准仍需进行深入探讨。美是一种具体的有感染力的形象，身体之美主要表现在可以直接诉诸视觉的外部形状和体态上。一般从这个角度，来给身体制定健美的标准，健美的身体，有相对的尺度。这些标准看来五花八门，但将其归纳汇总不外乎定性、定量两类。
　　（二）现代身体美的定性标准
　　在生活中，几乎人人都可以评论说谁的身材好，谁的身材差，这实际上就是对身体美的评价。不过，如果要进一步讨论这身材到底好在哪里，甚至对某一局部进行分析，需要讲出道理来时，多数人便无言以对了。这说明，感性的东西如果不抽象到理性层面，就难以讲清道理。
　　美学，是把人们现实生活中的美感讲清道理的一门学问；而体育美学也要对我们时时感受到的身体美进行说明和解释，并且能找到一个衡量的尺度。
　　身体美的标准是相对的，而且要考虑到人种的差异。各民族、各国甚至各地区的人在身体外表上存在着一些差异，这主要由所栖息处自然环境的不同所致。由于在漫长的历史过程中形成不同的心理素质，各民族在身体的审美方面必然有不同的审美观。黑格尔曾说：一个欧洲美人不会被一个中国人乃至非洲霍腾套特族人喜爱，因为中国人的美的概念和黑人的不同，而黑人的美的概念和欧洲人的又不同。中国人常以眉清目秀为美，而非洲人却“染其眼皮为黑色”；多数人以唇红齿白为美，而“马来半岛之人以白色齿为可耻，谓其与犬齿无异”；还有更厉害的一“上尼罗河土人敲去四门齿，谓不愿与兽类相似”！更有甚者，“问北方红人何为美妇人，彼将答称阔而平之面、小眼、高颧，每一腮上具阔黑线子四条，大而阔之腮，隆大钓鼻，黄褐色皮肤，下垂及腹之乳”。这种对人的肤色、面容、体型的美概念的差异，是由人种特点决定的。不过，与各个种族对相貌的审美观念的巨大差异相比，对身材的审美需求相对趋于一致，这给了体育美学研究以较大的空间，因为体育美学对身体美的关注重点在于通过运动可以明显改善的身体部分，而不在于以遗传为基础的面部。
　　……

序言

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体育之形，艺术之魂：探寻身心和谐的育人之道 在当代社会，体育与艺术的界限日益模糊，一种全新的审美教育模式正在悄然兴起。这本书，并非仅仅关注体育运动本身的技术细节，也不是探讨艺术流派的学术分析。它着眼于一个更深远的议题：当体育的活力与艺术的灵感交织，当身体的表现力与审美的感知力相互映照，我们能否构建一种更具人文关怀、更能启迪心智的教育范式？ 这本书，旨在引领读者走进一个充满想象力的领域，去发现体育运动中蕴含的无限艺术可能，并思考如何将这种艺术化的视角融入到当下的体育教育之中，从而超越纯粹的体能训练，抵达更为深刻的身心和谐境界。 第一章：穿越时空的对话——体育与艺术的渊源流长 体育与艺术，看似分属不同领域，实则有着千丝万缕的联系。人类早期，无论是部落祭祀中的舞蹈，还是古希腊城邦的体育竞赛，都早已将身体的舒展、力量的展现与对美的追求紧密结合。本书将回溯历史的长河，从远古的岩画、雕塑，到古典的戏剧、绘画，再到现代的摄影、电影，梳理体育艺术化发展的脉络。我们将看到，人类对于身体美、运动美的认知，是如何随着时代的变迁而演进，又如何在艺术的催化下，获得更丰富的内涵和表现形式。 这一章节将深入探讨，古希腊人对“健美的身体”的理想追求，如何体现在其雕塑艺术之中；文艺复兴时期，艺术家们如何以解剖学的严谨态度，描摹人体运动的力与美；以及近代以来，摄影和电影的出现，如何捕捉和再现了体育瞬间的震撼与优雅。我们将看到的，是艺术如何为体育赋予视觉的冲击力和叙事的力量，而体育则为艺术提供了鲜活的生命力和情感的载体。 第二章：动静皆宜的表达——体育艺术化的多元维度 体育艺术化，并非将体育变成纯粹的表演，而是以艺术的思维和方法，去理解、去呈现、去创造体育的美学价值。本章将从多个维度，深入剖析体育艺术化的具体表现形式。 视觉之美： 体育的视觉美感，远不止于运动员矫健的身姿。从宏大的体育场馆建筑设计，到运动服装的色彩搭配与线条勾勒；从比赛现场的光影运用，到赛事宣传海报的创意构图；再到纪录片、体育摄影中捕捉的瞬间的张力与故事性，都蕴含着丰富的艺术语言。我们将探讨，如何通过镜头捕捉运动员的“神形兼备”，如何用色彩和构图渲染赛事的激情与韵味，如何让体育建筑本身成为一件艺术品。 听觉之韵： 音乐是体育的灵魂伴侣。开幕式上的恢弘乐章，比赛中的背景音乐，甚至观众的呐喊声、击掌声，都能极大地烘托气氛，激发情感。本书将探讨，如何选择与体育项目特质相契合的音乐，如何运用声音设计增强比赛的节奏感与感染力，如何通过音乐传递体育精神。 动态之舞： 许多体育项目本身就具有极强的舞蹈性。体操、花样滑冰、艺术体操、跳水等项目，其动作的流畅性、协调性、韵律感，无不体现着艺术的精髓。我们将分析，这些项目中如何将高难度的技术动作与优美的姿态、情感的表达融为一体，从而创造出令人赏心悦目的艺术享受。 故事叙事： 体育比赛是充满戏剧性的故事。胜负的悬念，拼搏的精神，团队的协作，个人的成长，这些都能通过非凡的叙事手法，转化为感人的艺术作品。本书将探讨，如何挖掘体育故事中的人性光辉，如何通过电影、文学、戏剧等形式，将体育精神的传承与弘扬。 第三章：超越体能的教育——体育审美教育的核心价值 当体育被赋予艺术的视角，其教育的功能也将得到极大的拓展。传统的体育教育，往往侧重于体能、技术和规则的训练，而体育审美教育，则将目光投向了更广阔的精神和情感层面。 培养感知力与鉴赏力： 通过引导学生观察和分析体育运动中的美学元素，培养他们对身体语言、运动节奏、空间构成的敏感度，提升他们对体育艺术的鉴赏能力。这不仅仅是对体育的热爱，更是对生活之美的体悟。 激发创造力与表现力： 鼓励学生尝试将自己的想法融入到体育活动中，用身体进行更具艺术性的表达。这有助于打破思维定势，激发学生的想象力和创造力，让他们在运动中找到个性的闪光点。 塑造健全人格与价值观念： 体育艺术化能够帮助学生理解“更高、更快、更强、更美”的内涵，在追求卓越的同时，体会和谐、平衡、公正等价值。这种教育方式，能够促进学生形成积极向上的人生观和价值观。 促进情感共鸣与社会互动： 体育艺术的魅力在于能够引发广泛的情感共鸣。通过参与和欣赏体育艺术，学生能够更好地理解他人，学会合作与分享，增强社会责任感。 第四章：从理念到实践——体育审美教育的探索与创新 如何将体育艺术化的理念，切实地融入到当下的体育教育体系中，是本书着力探讨的核心问题。 课程设计与教学方法： 探讨如何在体育课程中引入艺术元素，设计更具启发性的教学活动。例如，将体育动作分解成舞蹈元素进行练习，鼓励学生创作属于自己的体育表演，或者组织学生进行体育主题的艺术创作。 师资培养与专业发展： 分析体育教师在进行审美教育方面所面临的挑战，并提出相应的师资培养策略。鼓励体育教师跨界学习，提升自身的艺术素养，掌握将艺术理念融入体育教学的能力。 校园文化与环境营造： 探讨如何通过校园的体育设施、艺术展览、主题活动等，营造浓厚的体育艺术氛围。例如，在体育场馆设计中融入艺术元素，组织学生参与体育艺术节，举办体育主题的绘画、摄影比赛等。 技术赋能与跨界合作： 关注新兴技术在体育艺术化中的应用，如虚拟现实、增强现实在体育观赏和体验中的创新。同时，探讨与艺术院校、文化机构的合作，拓展体育审美教育的渠道和平台。 第五章：未来展望——体育与艺术的无限可能 体育与艺术的融合，是一场永无止境的探索。本书的最后一章，将目光投向未来，展望体育艺术化趋势下的教育发展前景。 我们看到，随着社会的发展和人们审美需求的提升，体育将不再仅仅是竞技场上的较量，更将成为展现生命活力、传递人文精神的独特载体。艺术的融入，将为体育注入更深刻的内涵，使其超越物质的范畴，触及心灵的深处。 本书希望能够抛砖引玉，引发更多教育工作者、艺术家、以及社会各界的关注与思考。我们相信，通过对体育艺术化的深入探索和不懈实践，我们能够构建一种更具活力、更富魅力、更富人文关怀的教育，培养出既拥有强健体魄，又具备高尚情操和创新精神的新一代。这不仅是对体育教育的革新，更是对未来教育发展方向的积极探索，是对培养全面发展、身心和谐的未来公民的有力助推。 这是一次关于身体、关于艺术、关于教育的深度对话，是一次对生命美学的全新认知。让我们一同开启这场关于体育艺术化的奇妙旅程，在动与静之间，在形与神之间，发现教育的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中又不失活力的色彩搭配，光是放在书架上就很有气质。初次翻阅，我就被它那种深入浅出的叙事方式所吸引。作者似乎有着一种魔力，能将那些看似高深的理论概念，用最贴近生活的比喻和案例娓娓道来。比如，在探讨身体与美学关系的那一章，它并没有堆砌晦涩的学术术语，而是通过对古典雕塑、现代舞蹈片段的细致剖析，让我们真切感受到“形体”是如何成为表达内在情感和精神追求的载体。阅读过程中，我常常停下来，反复揣摩那些精妙的论述，思考着艺术与竞技活动之间微妙的张力与融合。那种阅读的愉悦感，不仅仅来自于知识的获取，更在于思维被引导着进行深度探索和自我反思的激动。这本书的排版也十分讲究，字里行间留有的呼吸感，让长时间阅读也不会感到压抑，足见出版方的用心。我尤其欣赏作者在引用文献和案例时的严谨性，这让整本书的论证逻辑显得坚实而可靠，不是空泛的口号，而是有根有据的学术探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，与其说是学术著作，不如说更像是一场精心策划的深度对话。它没有传统教科书那种板着面孔的严肃，反而充满了对“美”的真挚热爱和探索欲。作者仿佛一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于体育史的宏伟殿堂与艺术哲学的幽深小径之间。我特别喜欢它在分析现代体育明星表现时所采用的文学化笔触，将那些看似简单的得分、突破动作，描绘成了凝固的雕塑瞬间，充满了张力与诗意。读完后，我感觉自己看待体育比赛的视角被彻底刷新了——不再仅仅关注胜负和数据，而是开始留意运动员肢体语言中蕴含的叙事性，以及赛场环境与表演形式的互动美学。这种全新的审视方式，极大地丰富了我对体育文化的理解层次。同时，书中对于中西方美学差异的对比分析也处理得非常到位，既有包容性，又不失批判性地指出了不同文化背景下对“健美”的不同诠释，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称艺术品级别的严谨。它并非线性叙事，而是采用了一种螺旋上升的论证结构，每一章节都在前一章的基础上进行了更深层次的挖掘和拓展。开篇部分对概念的界定清晰而富有洞察力，为后续的复杂讨论奠定了坚实的基础。随着阅读的深入，作者巧妙地引入了跨学科的视角，将体育学、美学、社会学甚至心理学的元素有机地编织在一起，形成了一张密实的知识网络。我特别欣赏作者在论述某一论点时，总是能迅速地从理论高度跃迁到具体的实践案例，这种理论与实践的无缝衔接，使得全书既有思想的深度，又不失阅读的趣味性。而且，作者在处理历史演变脉络时，也处理得相当流畅，没有那种生硬的断裂感，让人感觉体育审美教育的发展是一个自然而然、不断演化的过程。对于希望系统性理解这一领域的读者来说，这本书的逻辑骨架实在太清晰了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注文化现象的非专业读者，我发现这本书最吸引我的地方在于它对“边界消融”这一趋势的深刻洞察。它没有将体育和艺术简单地视为两个并列的领域，而是着力探讨了它们如何相互渗透、彼此成就的过程。书中对那些模糊了传统界限的创新性体育表演形式的探讨，提供了非常多前瞻性的思考角度。例如，作者是如何解析那些将极限运动融入戏剧表演的案例，那种对风险、技巧与表现力的平衡把握，简直就是一场关于现代审美困境的精彩辩论。这本书的文字中透露着一种强烈的批判精神，它鼓励读者去质疑既有的审美标准，去发现隐藏在日常体育活动背后的“陌生化”美感。读完后，我忍不住想去重新审视那些我习以为常的体育赛事，试图从中挖掘出被主流视角所忽略的艺术价值。这不仅仅是一本学术专著，更像是一份邀请函，邀请读者共同参与到对未来审美范式的构建中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节的处理上，展现出了极高的专业水准和人文关怀。它没有一味地歌颂“美”，而是更注重探讨在追求极致的运动表现中，个体如何与环境、器材、乃至自身的生理极限达成一种复杂的、动态的和谐关系。书中对于“瞬间性”与“永恒性”在体育影像中的辩证关系分析，尤其值得称道，它探讨了摄影技术和慢动作回放如何重塑了观众对人体运动的感知。这种对技术媒介与审美体验之间关系的关注，让这本书显得与时俱进，丝毫没有落伍感。此外，书中引用的诸多跨文化案例，如东方武术与西方芭蕾的对比研究，其资料搜集的广度和深度都令人印象深刻。它提供给读者的，不是标准答案，而是一系列高质量的问题和思考框架，激发我们去深入探究体育活动背后的文化肌理与人性张力。总而言之，这是一次充满智慧和美感的阅读体验。