音乐学前教育的教学理论与实践指导/高校学术文库艺术研究论著丛刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵静 著

图书标签:

• 音乐教育
• 学前教育
• 教学理论
• 实践指导
• 艺术研究
• 高等教育
• 幼儿音乐
• 音乐启蒙
• 教育学
• 高校文库

店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506856362

商品编码：29697556737

出版时间：2018-05-01

作  者:赵静 著作 定  价:52 出 版 社:中国书籍出版社 出版日期:2018年05月01日 页  数:251 装  帧:简装 ISBN:9787506856362 ●暂无

内容简介

暂无

音乐与童年：探寻儿童音乐能力发展的根基与路径 本书并非关于《音乐学前教育的教学理论与实践指导/高校学术文库艺术研究论著丛刊》这本书的介绍。相反，它将深入探讨一个更为宏大而基础的议题：儿童在生命早期，如何感知、理解并表达音乐，以及我们应如何去呵护与引导这一与生俱来的天赋，使其蓬勃发展。我们将一同踏上一段追寻儿童音乐能力根源的旅程，剖析那些塑造他们音乐感知的关键要素，并在此基础上，勾勒出构建一套科学、有效、富有生命力的儿童音乐启蒙教育体系的蓝图。 一、 音符中的生命初啼：儿童音乐感知力的萌芽 婴儿并非一张白纸，他们的听觉系统在母体内就已经开始运作，对外界的声音，尤其是声音的韵律、节奏和音高变化，有着敏锐的反应。出生后，音乐以其特有的情感和结构，成为连接儿童与世界的重要桥梁。 听觉的敏感期： 从胎儿期开始，宝宝就已能区分不同的声音。出生后，他们会被柔和的摇篮曲、悦耳的童谣所吸引。这种对声音的偏好，并非偶然，而是大脑发育过程中对特定声波模式进行优先处理的结果。他们能够捕捉到细微的音高变化，理解不同音色的情感暗示，并对具有规律性的节奏产生愉悦的反应。这种早期对声音的敏感，是未来音乐能力发展的基石。 模仿与回应： 婴儿通过模仿父母的声音、语调来学习语言，同样，他们也会模仿音乐中的旋律和节奏。当听到音乐时，他们会尝试发出声音，摆动身体，这是一种无意识的、本能的音乐回应。这种模仿和回应，是儿童主动参与音乐过程的初步表现，也是他们理解音乐、学习音乐的重要途径。 情感的共鸣： 音乐能够直接触动儿童的情感。快乐的音乐能让他们兴奋，舒缓的音乐能让他们平静。这种情感上的共鸣，使得音乐成为他们表达情绪、理解他人情绪的有力工具。一个欢快的旋律，能够唤起他们的笑声；一段忧伤的曲调，可能会让他们表现出困惑或不安。这种情感上的连接，使得音乐学习不再是枯燥的技巧训练，而是充满生命力的情感交流。 节奏的内在驱动： 人类天生对节奏有感知能力，儿童更是如此。拍手、跺脚、摇晃身体，这些都是儿童对节奏的本能反应。他们会在父母的拍打声中找到乐趣，在简单的歌谣中体会到韵律的美感。这种对节奏的内在驱动，是他们未来学习更复杂音乐形式的基础。 二、 播撒音乐的种子：儿童早期音乐能力发展的关键因素 儿童音乐能力的培养，并非一蹴而就，而是一个循序渐进、多方面因素共同作用的过程。 家庭环境的熏陶： 家庭是儿童最初的音乐环境。父母的音乐素养、家中是否播放音乐、是否有机会接触乐器，都对儿童音乐兴趣的形成有着深远影响。父母有意识地为孩子播放各类音乐，一起唱歌、一起律动，能够营造出浓厚的音乐氛围，让音乐成为孩子生活的一部分。 高质量的音乐体验： 并非所有的音乐体验都能促进儿童音乐能力的发展。提供高质量的音乐，例如结构清晰、旋律优美、富于情感表达的古典音乐、世界民谣、儿童歌曲等，能够引导儿童形成良好的音乐审美。接触不同风格、不同文化的音乐，能够拓宽他们的音乐视野。 积极的互动与引导： 仅仅提供音乐是不够的，关键在于互动。家长或教育者应积极参与到儿童的音乐活动中，通过歌唱、律动、玩乐器等方式，引导他们更深入地体验音乐。鼓励孩子自由地表达对音乐的感受，给予积极的反馈，能够增强他们的自信心和创造力。 感官的协同发展： 音乐能力的培养，离不开视觉、听觉、触觉、动觉等多感官的协同作用。通过观看演奏，听觉与视觉信息相互印证；通过拍打乐器，触觉与动觉得到发展；通过歌唱与律动，声音与身体的协调性得到提升。 游戏的趣味性： 对儿童而言，游戏是学习的最佳方式。将音乐融入到游戏中，例如，根据音乐的快慢进行跳跃，用不同的乐器模仿动物的声音，或者根据歌词进行情景表演，能够极大地激发儿童的学习兴趣，让他们在玩乐中自然而然地习得音乐的知识和技能。 三、 音乐的沃土：构筑儿童音乐启蒙教育的理想模型 基于对儿童音乐感知力萌芽及发展关键因素的理解，我们可以勾勒出一个理想的儿童音乐启蒙教育模型。它强调的不是早期技艺的精通，而是音乐情感、音乐想象力、音乐创造力的全面激发与培养。 以儿童为中心的教育理念： 课程设计应充分尊重儿童的个体差异和发展规律，以儿童的兴趣和需求为出发点。教师的角色是引导者和促进者，而非知识的灌输者。鼓励儿童自主探索，表达自己的音乐想法，形成独特的音乐个性。 多元化的音乐体验： 引入丰富多样的音乐形式，包括但不限于古典音乐、民乐、世界音乐、流行音乐、改编的儿童歌曲等。引导儿童接触不同乐器，学习基础的乐器演奏方法，体验不同音色的魅力。鼓励他们进行音乐改编和创作，尝试用自己的方式来表达音乐。 整合性的艺术教育： 将音乐与其他艺术形式，如绘画、舞蹈、戏剧表演等进行有机结合。通过音乐带动绘画创作，通过音乐引导舞蹈编排，通过音乐激发戏剧构思。这种跨学科的融合，能够更全面地激发儿童的艺术潜能，培养他们的整体艺术素养。 以活动为载体的教学方式： 教学活动应以游戏、歌唱、律动、故事讲述、乐器体验等为主要形式。通过生动有趣的活动，引导儿童感知音乐的节奏、旋律、力度、速度等基本要素。鼓励他们用身体去感受音乐，用声音去表达音乐，用想象去创造音乐。 强调过程而非结果： 音乐启蒙教育的重点在于引导儿童体验音乐的乐趣，培养他们对音乐的兴趣和热爱，而非要求他们在短时间内掌握高难度的音乐技巧。关注儿童在音乐活动中的投入程度、情感表达以及创造性思维的展现，比单纯的技艺评判更为重要。 家校合作的延伸： 鼓励家长参与到儿童的音乐学习过程中，提供家庭音乐教育的指导和支持。定期的亲子音乐活动、家长开放日、音乐讲座等，能够加深家长对儿童音乐发展的理解，形成家校协同的教育合力。 鼓励创新与个性发展： 激发儿童的音乐想象力，鼓励他们对音乐进行自由的改编和创作。即使是简单的哼唱，也应得到肯定和鼓励。培养他们独立的音乐思考能力，让他们敢于表达自己的音乐观点，形成独特的音乐风格。 注重音乐情感的培养： 音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体。在音乐教学中，应引导儿童感知音乐中的喜怒哀乐，学会用音乐来表达自己的情感，并通过音乐去理解他人的情感。 结语 儿童的童年是音乐最纯净的土壤，而我们，作为成人，是播撒种子、辛勤耕耘的园丁。本书旨在抛砖引玉，激发更多人对儿童音乐教育的深刻思考，探寻最适合中国儿童的音乐启蒙之路。我们相信，每一个孩子都拥有与生俱来的音乐天赋，只需要我们用心去发现，用爱去浇灌，用科学的方法去引导，他们便能在这片沃土上，绽放出最绚烂的音乐之花，奏响属于他们自己生命中最美妙的乐章。这不仅是对个体生命力的绽放，更是对中华民族文化传承与创新的重要贡献。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排，老实说，一开始有点让我感到有些“学术”的门槛，但一旦沉下心去读，就会发现其深厚的底蕴和严谨的逻辑。它并非一本简单的“操作手册”，而更像是一篇经过多年沉淀和研究的学术论述，尤其是在探讨不同音乐教育流派的历史演变及其对当代实践的影响时，展现了作者广博的知识面。我个人认为，对于专业的学前教育研究人员来说，这本书提供了非常重要的理论参照系。它没有回避那些复杂晦涩的教育心理学概念，而是巧妙地将其与音乐教学的具体环节相结合，构建了一个自洽的理论体系。阅读过程中，我常常需要停下来思考，作者提出的某些观点是如何在现实教学环境中得到验证的。这种“带着思考去阅读”的过程，本身就是一种知识的内化，它强迫我跳出原有的思维定势，去审视自己过去对“早教”的简单理解。对于追求专业深度的人来说，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对教育类书籍的“挑剔者”，因为市面上很多所谓的“指导”都显得浮于表面，缺乏深度和长久的参考价值。然而，这本书在方法论上的创新性给我留下了极为深刻的印象。它似乎融合了最新的认知科学研究成果，将大脑发育与音乐感知能力培养进行了交叉论证。最让我眼前一亮的是，它不仅关注了听觉和动作的协调，还深入探讨了如何通过音乐来促进幼儿的语言表达和社会情感发展。这种跨学科的视野，让这本书远超出了传统的音乐教育范畴。它提供的“教学设计模板”也非常人性化，不是死板的教案，而是充满了弹性和可塑性，鼓励教师根据现场气氛灵活调整。这种既有理论高度又有实战指导的平衡感，使得这本书的适用人群非常广泛，从幼儿园老师到儿童发展顾问都能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发是关于“审美体验”在幼儿成长中的核心地位。很多早期的音乐教育往往过于强调技能的早期训练，比如音高、音准的机械模仿，但这本书却坚定地站在了体验和情感共鸣的角度来阐述。它反复强调，在学龄前阶段，最重要的是让孩子“爱上”音乐，建立起一种积极、愉悦的音乐情感联结。书里探讨的那些关于“非结构化音乐游戏”的部分，简直是充满了诗意和智慧。作者似乎在告诉我们，真正的艺术教育，是培养孩子感受世界美好的能力，而不是制造一个个“小演奏家”。我读完后，立刻尝试在家里进行了一些“听觉漫步”的活动，效果出奇地好，孩子不再是被动地接受指令，而是主动地去发现环境中的声音之美。这种从“教”到“引”的转变，是这本书最触动我的一点，它提升了整个教育理念的高度。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近翻阅的这本关于幼儿艺术启蒙的书，简直是打开了我对早期音乐教育的一扇新窗户！作者的笔触非常细腻，深入浅出地探讨了如何将抽象的音乐概念转化为孩子们能够理解和亲近的活动。我尤其欣赏其中关于“游戏化教学”的阐述，它不是简单地把枯燥的练习包装一下，而是真正将音乐元素融入到孩子们天性的探索和模仿之中。书里提供的大量实例，比如如何用自制的打击乐器引导节奏感，或者如何通过故事编排来培养乐感，都充满了实操性和趣味性。作为一个对孩子教育有期待的家长，我发现这本书的价值不仅仅在于“教什么”，更在于“怎么教”的哲学层面的指导。它强调了尊重个体差异和保护孩子好奇心的重要性，让人在阅读时有一种豁然开朗的感觉，觉得原来艺术启蒙可以如此自然而然，充满生命力，而不是一种刻意的“任务”。这本书的理论框架扎实，但落脚点却非常生活化，非常适合一线工作者或者关心孩子全面发展的父母参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也相当讲究，作为一本艺术研究类的论著，它在视觉呈现上体现了一种专业和典雅的气质，这让人在阅读时感到非常舒适，有助于长时间的专注。内容上，作者对不同文化背景下的幼儿音乐启蒙方式进行了有趣的对比分析，这为我们提供了更开阔的国际视野。我特别喜欢其中关于“即兴创作”的章节，它打破了传统音乐教育中对“正确性”的过度强调，转而鼓励孩子大胆地表达自己的内心世界，哪怕是看似“不和谐”的声音，也是他们独特的创造。这种对“不完美”的包容和对个体声音的尊重，在我看来，是现代教育中最稀缺的品质之一。读完全书，我感觉自己对如何营造一个真正滋养孩子创造力的环境，有了更清晰、更坚定的方向感。