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房晓溪著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508446691

商品编码：29695612969

包装：平装

出版时间：2007-06-01

基本信息

书名:动漫游戏美术基础教程(附光盘)

定价：35.00元

售价：23.8元,便宜11.2元,折扣68

作者:房晓溪著

出版社：水利水电出版社

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787508446691

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书是按照本科及高职高专院校动漫游戏专业学生的培养目标和基本要求，并结合作者多年来的教学经验和动漫游戏开发实践的经验，为实施教学改革，使动漫游戏教学进一步面向项目实践而编写的教材。
本书内容包括4章：从理解透视的基本原理和掌握素描的基本技法开始，到培养人体比例和人物速写的概括能力为止，循序渐进地训练素描的基本造型能力，目的是为游戏的道具、场景以及人物的三维模型的创建以及贴图的绘制打好坚实的基础。本书对平面、色彩、立体构成进行系统、详细的介绍，进行开放性思维训练，培养学生的想象力与创造力，为以后的数字视觉艺术设计专业课程打下坚实的理论基础。本书每章后都配有习题，实现了教材的逻辑性和实用性的统一。
本书可以作为本科及高职高专学生的教科书，也可以作为希望从事动漫游戏方面开发的爱好者的入门参考书。为方便读者学习，本书配有光盘，以便读者进行深入研究。

目录

章　素描基础知识
　1.1 素描概述
　1.1.1 素描的概念
　 1.1.2 素描的分类
　 1.1.3 素描的表现方式
　 1.1.4 素描的表现工具
　1.2 透视
　1.2.1 透视基本术语
　 1.2.2 平行透视
　 1.2.3 成角透视
　 1.2.4 倾斜透视
　 1.2.5 圆面物体透视特点
　 1.2.6 散点透视的特点
　1.3 构图
　1.4 基本技巧
第2章　结构与明暗
　2.1 几何体结构
　2.1.1 几何体的概括功能
　 2.1.2 几何体结构素描
　2.2 明暗规律
　2.2.1 “三大面”的构成
　 2.2.2 “五大调子”的规律
　2.3 静物写生
　2.3.1 静物的构图
2.3.2 静物的结构素描
　　2.3.3 静物的明暗素描
第3章　结构与动态
3.1 人体解剖
3.1.1 人体骨骼
3.1.2 人体肌肉
3.1.3 人体比例
3.2 体块结构及基本动态规律
3.2.1 体块结构
3.2.2 基本动态规律
3.3 动物解剖及结构
3.4 石膏头像写生
3.5 人物头像写生
3.5.1 头部比例结构
3.5.2 头像写生过程
3.6 人体写生
第4章　速写
4.1 速写概述
4.2 风景速写
4.3 人物速写
第5章　作品欣赏

作者介绍

文摘

序言

《动漫游戏美术基础教程(附光盘)》简介 一、 课程概述：构筑你的视觉梦想基石 《动漫游戏美术基础教程》是一套专为 aspiring 动漫游戏美术师量身打造的系统性学习指南。本书深入浅出地讲解了动漫游戏美术创作所需的核心基础知识和关键技能，旨在帮助零基础或有初步美术功底的学习者，快速建立起扎实的专业素养，为未来在动漫、游戏乃至泛娱乐行业的职业发展奠定坚实基础。我们深知，每一个引人入胜的动漫角色、每一片瑰丽的游戏场景，都离不开严谨的美术功底作为支撑。因此，本书将理论与实践紧密结合，从最基础的线条、形状、色彩，到复杂的透视、人体结构、光影表现，层层递进，循序渐进，确保每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，逐步掌握动漫游戏美术的精髓。 二、 核心内容详解：从二维到三维的视觉跃迁 本书共分为多个章节，每一个章节都聚焦于动漫游戏美术创作的一个重要环节。 第一章：绘画的语言——线条与形状的奥秘 线条的魅力： 本章将带领你认识线条在绘画中的不同作用。我们将学习如何运用直线、曲线、折线等基本线条来勾勒物体的轮廓，表达物体的质感和动态。通过大量的练习，你将掌握如何让线条流畅、富有表现力，为后续的造型打下基础。我们将探讨不同粗细、疏密的线条所带来的视觉感受，以及如何运用线条来营造空间的纵深感。 形状的构建： 形状是构成一切视觉元素的基础。本章将深入讲解几何图形（圆形、方形、三角形）在绘画中的应用，以及如何将它们组合、分解，创造出千变万化的物体形态。我们将学习如何识别和概括自然界中的基本形状，并将其转化为具有识别度和风格化的图形。你将了解形体穿插、遮挡等基本概念，学会如何从二维平面上准确地表现物体的立体感。 第二章：色彩的魔力——理解与运用 色彩基础理论： 告别凭感觉调色！本章将系统介绍色彩的三要素：色相、饱和度、明度。我们将学习色轮的构成，理解互补色、邻近色、三原色等概念，并探讨它们在画面中产生的视觉效果。 色彩的情感表达： 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的传递者。我们将深入研究不同色彩组合所能唤起的情绪，例如暖色调的温馨、冷色调的疏离，以及如何运用色彩来烘托场景氛围，塑造人物性格。 色彩搭配与运用技巧： 本章将提供大量实用的色彩搭配范例，从角色配色到场景色彩方案，帮助你建立起自己的色彩语汇。我们将学习如何运用主色、辅助色、点缀色来构建和谐统一的画面。同时，也会讲解如何在不同光照条件下调整色彩，以及如何运用色彩来引导观众的视线。 第三章：空间塑造——透视法的科学与艺术 一点透视、两点透视、三点透视： 本章将是理解空间感的核心。我们将详细讲解不同透视法的原理和运用方法，从简单的桌面观察到复杂的建筑场景，你将学会如何准确地描绘出具有空间深度和真实感的画面。我们将通过大量实例分析，让你直观地理解透视线、灭点等概念，并掌握如何在不同角度下绘制物体。 空气透视与景深： 除了几何透视，空气透视和景深也是营造空间感的重要手段。本章将讲解如何通过色彩的饱和度、明度和细节的减少来表现远近关系，以及如何运用景深效果来突出主体，模糊背景，增强画面的层次感。 第四章：生命的形体——人体结构与动态表现 人体骨骼与肌肉基础： 扎实的人体结构是绘制生动角色的前提。本章将从简化的骨骼结构出发，逐步讲解主要肌肉群的形态和作用。我们将学习如何理解人体各部分的比例关系，以及不同姿态下身体的结构变化。 动态速写与姿势设计： 摆脱僵硬的“火柴人”，拥抱充满生命力的动态。本章将引导你进行大量的动态速写练习，捕捉人物的动作瞬间，理解重心的转移、身体的扭转和四肢的伸展。你将学会如何根据人物性格和场景需要，设计出具有表现力的姿势。 面部表情与情感传达： 面部是人物情感的窗口。本章将深入研究五官的结构和表情的形成，学习如何通过眉毛、眼睛、嘴巴等细微的变化来传达喜怒哀乐等丰富的情感。 第五章：光影的魔法——塑造立体与质感 光线的方向与性质： 光是塑造形体和表现质感的关键。本章将讲解不同光源（点光源、平行光源、漫射光源）的特点，以及它们对物体产生的不同光照效果。 明暗交界线、反光与投影： 理解并掌握明暗交界线、投影、反光等基本概念，是赋予物体立体感的关键。我们将学习如何观察和描绘不同材质（金属、布料、皮肤）的光影表现，从而提升画面的真实感和质感。 环境光与色彩的互动： 光线并非孤立存在，它与环境相互影响。本章将讲解环境光如何影响物体的受光面和背光面，以及色彩在光影作用下的变化，从而让你的画面更加生动自然。 第六章：材质的演绎——金属、布料、皮肤的绘制技巧 金属的冷峻与反光： 学习如何通过锐利的边缘、高对比度的明暗和准确的反光来表现金属的冰冷质感。 布料的柔软与褶皱： 掌握如何观察和描绘布料的垂坠感、褶皱走向以及不同材质（丝绸、棉麻、皮革）的纹理差异。 皮肤的细腻与温润： 深入理解皮肤的通透感、毛孔细节以及在光照下的微妙变化，让你的角色更加栩栩如生。 第七章：风格化探索——从写实到卡通的过渡 观察与提炼： 学习如何从现实生活中观察和提炼元素，并将其转化为具有个人风格的绘画语言。 卡通化变形技巧： 掌握不同程度的卡通化处理方法，例如夸张比例、简化细节、强调特征等，从而创造出符合动漫游戏设定的角色形象。 不同风格的赏析与模仿： 分析当下流行的动漫游戏美术风格，学习不同风格的色彩运用、线条特点和造型设计，并尝试进行模仿练习，培养自己的审美。 第八章：场景设计基础——世界观的构建 场景构图与氛围营造： 学习如何运用构图原理来吸引观众的注意力，并通过色彩、光影和细节来营造特定的场景氛围，例如神秘、科幻、奇幻等。 元素设计与细节刻画： 掌握如何设计具有辨识度的场景元素，例如建筑风格、道具摆设、植被分布等，并通过细节刻画来丰富场景的层次感和故事性。 第九章：角色设计进阶——灵魂的塑造 角色概念设定： 从故事背景、性格特点出发，学习如何进行角色概念的初步构思，明确角色的定位。 造型与服装设计： 结合角色性格和世界观，设计出独特且富有吸引力的角色造型和服装。 角色表情与动作设计： 进一步深化角色情感的表达，设计出更具感染力的面部表情和身体动作，让角色“活”起来。 三、 光盘内容：动手实践的加速器 本书附带的光盘是学习过程中不可或缺的宝贵资源。它包含： 高清示范视频： 由资深美术师亲自录制，详细演示书中所讲解的绘画技巧和创作流程，让你能够更直观地理解每一个步骤。 素材库： 提供海量的高清参考图片，涵盖人物、动物、植物、建筑、道具等各类素材，为你的创作提供灵感和参考。 练习素材： 预设的练习图纸和线稿，帮助你省去重复描摹的步骤，更专注于技巧的练习和运用。 笔刷和模板： 提供一些常用的绘画软件笔刷和场景模板，帮助你提高绘画效率，快速搭建画面。 优秀学员作品集： 展示一些学习者的优秀作品，激励你不断进步，并从中汲取灵感。 四、 学习方法与建议：事半功倍的学习之道 循序渐进，打牢基础： 务必从第一章开始，认真学习每一个章节的内容，不要急于求成。扎实的基础是进阶的关键。 勤加练习，熟能生巧： 绘画是一门实践性很强的艺术。本书提供的练习机会是你提升技艺的最佳途径。请坚持每天练习，即使是简单的线条练习，也能带来显著的进步。 勤于观察，积累素材： 仔细观察你身边的世界，无论是人物的姿态、物体的形状，还是光影的变化，都可以成为你学习的素材。 善用光盘，事半功倍： 光盘中的视频和素材将极大地帮助你理解和实践。观看视频，参考素材，进行大量的练习。 勇于尝试，不怕犯错： 绘画过程中难免会遇到困难，但请不要畏惧。每一次的尝试和失败，都是你成长的阶梯。 交流分享，共同进步： 如果可能，可以加入一些绘画社群，与其他学习者交流心得，互相鼓励，共同进步。 五、 目标读者：谁适合学习本书？ 动漫爱好者： 渴望将脑海中的奇思妙想通过画笔变为现实的你。 游戏设计初学者： 希望踏足游戏美术领域，但缺乏系统指导的学习者。 美术零基础人群： 对动漫游戏美术充满兴趣，但从未接触过绘画的你。 有一定绘画基础，但希望系统学习动漫游戏美术知识的你。 希望提升自身绘画技能，为职业发展铺路的你。 六、 结语：开启你的视觉创作之旅 《动漫游戏美术基础教程(附光盘)》不仅仅是一本书，更是一个通往动漫游戏美术世界的钥匙。我们相信，通过本书系统性的学习和你的不懈努力，你一定能够掌握绘制令人惊叹的动漫游戏作品所需的核心技能，开启属于你自己的精彩视觉创作之旅！

评分☆☆☆☆☆

作为一名游戏开发的初学者，我一直觉得美术部分是我的短板。《动漫游戏美术基础教程(附光盘)》这本书，真的让我看到了希望！它不仅仅是停留在“画得像”的层面，而是非常深入地讲解了美术在游戏开发中的实际应用。例如，书中关于角色动画基础的讲解，虽然不是专业的动画教程，但它清晰地阐述了如何通过肢体语言和表情来表现角色的情感和意图，这对于我理解游戏角色的动作设计非常有帮助。还有关于游戏UI设计的初步介绍，也让我对如何让游戏界面更具吸引力和易用性有了更直观的认识。更不用说那些关于不同美术风格（如写实、二次元、Q版）的分析，让我能更清晰地认识到不同风格的特点和适用场景，这对游戏整体风格的定位非常重要。书中附带的光盘，我主要用来学习一些软件操作的技巧，虽然有些部分是基础的，但对于我这样一个初学者来说，温故而知新，而且它还提供了一些实用的小插件和笔刷，大大提高了我的工作效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直是为我量身定制的！我一直梦想着有一天能画出自己笔下的角色，但苦于没有系统性的指导，每次画完都觉得自己离理想的状态差得太远。《动漫游戏美术基础教程(附光盘)》就像一个宝藏，里面包含了太多我急需的知识点。让我印象最深刻的是关于场景设计的讲解。作者不仅讲解了如何绘制建筑、物体，更重要的是，它教会了我如何去构思一个场景的氛围，如何通过光影、色彩来烘托情绪，如何利用景深和构图来引导观众的视线。书里分析了很多不同类型的游戏场景，从奇幻的森林到赛博朋克的都市，每一种都充满了灵感。我尝试着按照书里的方法去构思自己的场景，惊喜地发现，原本觉得很头疼的空间关系和色彩搭配，现在突然变得清晰起来。而且，书中提供的参考图非常丰富，让我能快速找到自己想要的感觉。我感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何“看”，如何去观察和理解世界，然后将其转化为艺术。

评分☆☆☆☆☆

哇！这本《动漫游戏美术基础教程(附光盘)》简直是给我打开了新世界的大门！我一直对动漫和游戏里的那些精美画面心生向往，但自己摸索总是不得要领，零散的教程看得我眼花缭乱，总感觉抓不住重点。拿到这本书后，我真的被它的系统性给惊艳到了！从最基础的素描几何体、透视原理，到人物的结构比例、动态表现，再到色彩的构成、光影的处理，几乎把我能想到的所有基础点都涵盖了。尤其是书里讲解透视的时候，举了好多生活中常见场景的例子，再结合那些清晰的手绘图示，我一下子就理解了原本觉得很抽象的空间关系。还有关于人体结构的部分，作者不仅仅是画骨骼肌肉，还细致地讲解了不同体型、不同年龄、不同性别的人物在动态下的变化，非常有指导意义。而且，书中的插图风格非常多样，既有写实风格的，也有偏向日韩动漫风格的，让我看到原来基础是通用的，可以根据不同的表现需求进行调整。我已经迫不及待地想把书里的练习都做一遍了，相信跟着这本书的节奏，我的美术功底一定能迈上一个新台阶！

评分☆☆☆☆☆

我本身对动漫和游戏中的道具、武器设计一直很着迷，觉得它们是构成世界观的重要元素。《动漫游戏美术基础教程(附光盘)》这本书，恰好满足了我这方面的求知欲。书里关于道具设计的部分，不仅仅是画出道具的形状，更重要的是它强调了道具的功能性、文化背景和材质的表现。比如，在设计一把魔幻风格的剑时，它会引导你思考这把剑的来源、使用者以及它所蕴含的力量，然后通过细节的刻画，如符文、宝石、剑柄的纹理，来传达这些信息。这种深入的讲解方式，让我对道具设计有了更全面的理解。而且，书中对不同材质（金属、木材、布料）的描绘技巧也讲解得非常细致，让我知道如何通过光影和笔触来表现出不同的质感。我特别喜欢书中对一些复杂机械道具的分解图示，让我能清楚地看到它的结构和运作原理，这对于我日后独立设计这类道具非常有启发。这本书让我觉得，每一个道具都应该有自己的故事，而美术的任务就是将这个故事讲出来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对“基础教程”这几个字多少有些顾虑，担心会过于枯燥乏味，像大学里的理论课一样让人打瞌睡。但《动漫游戏美术基础教程(附光盘)》完全颠覆了我的看法！它更像是一本经验丰富的导师在手把手地教你，非常注重实践和案例分析。比如在讲解角色设计时，它不是简单地给出模板，而是深入剖析了如何从概念出发，逐步构建角色的性格、背景，再转化为视觉形象。它会告诉你如何通过服装、配饰、发型来烘托人物的特质，如何运用色彩来传达情绪。而且，书中提供的光盘内容更是锦上添花！我下载下来后，发现里面有大量的示范视频和一些可以直接导入软件的笔刷素材，这简直太方便了！我跟着视频一步步学习，感觉比单纯看文字教程更容易理解。特别是那些讲解如何用软件进行线稿绘制和上色的部分，对我这个刚接触数位板不久的新手来说，简直是救星！这本书让我深刻体会到，美术创作不仅仅是技巧的堆砌，更是思维和创意的融合。