熊谷晃商业静物摄影构图与用光 商业广告拍摄 一本摄影书不靠P直出图 电商美工参考书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 万有图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115484499

商品编码：29696906813

内容介绍

熊谷晃先生是日本商业摄影黄金时期的代表人物，其作品以拍摄风格严谨、画面唯美、质 感强烈著称，受到了广大商业摄影师和摄影爱好者的高度评价。 

 本书是熊谷晃先生针对商业静物摄影中的构图与用光技法撰写的一本专著。他将自己数十 年的从业经验进行总结，向读者细致讲解了食品、手表、化妆品、首饰、瓷器等多个门类的商 品的拍摄方法与技巧。为了帮助读者理解商业摄影中的专业器材和术语，熊谷晃先生还邀请玉 内公一先生编写了商业摄影术语表。

作者介绍

熊谷晃是日本的商业静物摄影大师，其作品布光和谐严谨，质感强烈，画面优雅清新，是日本商业摄影黄金时期的代表人物。为麒麟啤jiu、小岩井乳业、雅库路特化妆品等知名企业拍摄啤jiu、饮料、食品及化妆品等商品广告。原为富士公司特邀摄影师。他曾在日本《摄影》杂志上发表系列文章，介绍自己在商业广告方面的拍摄经验。应新华社主办的《摄影世界》杂志的邀请自2001年开始到2006年，连续六年陆续地向中国读者介绍了他长期从事广告摄影而积累的拍摄技巧和诀窍。

编辑推荐

熊谷晃商业静物摄影构图与用光 暂时没有目录，请见谅！

《熊谷晃商业静物摄影构图与用光：商业广告拍摄一本摄影书不靠P直出图 电商美工参考书》 目录 前言：直击灵魂的视觉语言 摄影的本质：捕捉瞬间，定格价值 何为“不靠P”？是对极致真实的追求，还是对技术精度的挑战？ 本书目标读者：摄影爱好者、商业摄影师、电商美工、视觉设计师、以及一切渴望用镜头创造价值的创作者。 第一章：静物摄影的基石——理解与洞察 1. 何为“商业静物”？ 超越物件本身：赋予商品生命力与故事感。 市场需求分析：不同品类商品的视觉表现特点。 案例剖析：理解成功商业静物广告的共性与差异。 2. 熊谷晃的哲学：真实的力量 对“不靠P”的深度解读：技术与艺术的完美平衡。 自然光的魔力：如何驯服最纯粹的光线。 后期制作的边界：何时需要，何时应止。 熊谷晃的创作心路：从观察到定格的思维过程。 3. 前期准备：成功的关键一步 目标明确： 广告目的、品牌调性、目标受众的深度理解。 道具选择与布置： 衬托主体，烘托氛围，但绝不喧宾夺主。 材质、色彩、纹理的巧妙运用。 场景构建的逻辑与细节。 商品本身的理解： 核心卖点、使用场景、产品故事。 拍摄方案的构思： 草图、情绪板、创意联想。 第二章：构图的韵律——空间的语言 1. 经典构图法则的再审视： 三分法 (Rule of Thirds)： 在商业静物中的灵活运用，打破呆板，引导视线。 黄金分割 (Golden Ratio)： 创造视觉和谐与美感。 对称与平衡 (Symmetry & Balance)： 传达稳定、可靠、精致的感受。 引导线 (Leading Lines)： 带领观众进入画面，聚焦主体。 框架构图 (Framing)： 创造深度与层次，突出主体。 2. 商业静物构图的创新与突破： 负空间 (Negative Space) 的艺术： 留白的力量，让主体“呼吸”。 视角的变化： 仰视、俯视、平视，从不同角度揭示商品魅力。 打破常规： 动态构图、倾斜视角、奇特角度的实验性运用。 叙事性构图： 通过画面元素讲述商品的故事，引发情感共鸣。 节奏感与韵律感： 画面元素的疏密、大小、虚实的搭配。 3. 具体案例深度解析： 产品特写： 如何在有限空间内展现极致细节。 场景化展示： 商品在特定环境下的合理布局。 系列产品组合： 如何将多个产品有机地组织在一起，形成整体视觉。 强调功能性： 通过构图突出产品的核心功能。 营造氛围感： 构图如何服务于特定的情绪表达（如高端、亲和、科技感等）。 第三章：用光的魔术——塑造体积与情感 1. 光线的语言： 理解光的基本属性： 硬光、软光、方向、强度、色彩。 自然光： 窗户光：捕捉柔和、自然的散射光。 顶光、侧光、逆光：不同角度自然光的特性与表现。 阴天光：如何利用均匀的散射光。 日出日落时分：色彩与光影的独特魅力。 人造光： 闪光灯：可控性与功率。 常亮灯 (LED, 柔光箱等)：观察光线变化，便于调整。 反光板与吸光板：光线的引导与控制。 2. 商业静物用光的经典法则： 硬光 (Hard Light)： 特点：明确的光影界限，强烈的对比，塑造立体感与力量感。 适用场景：金属、玻璃、机械产品，强调质感与硬朗。 软光 (Soft Light)： 特点：柔和过渡的光影，减少高光与阴影的对比，营造细腻、温馨、高级的质感。 适用场景：食物、化妆品、纺织品，突出柔美与光滑。 侧光 (Side Lighting)： 特点：突显物体表面的纹理和起伏，增强立体感。 适用场景：强调材质细节，如木纹、皮革、织物。 顶光 (Top Lighting)： 特点：容易产生阴影，需谨慎使用，可用于强调头部或顶部特征。 避免：直接顶光容易让物体显得扁平或阴暗。 逆光 (Backlighting)： 特点：勾勒轮廓，产生“抠边”效果，营造唯美、神秘感。 结合：常常需要补光以保证主体曝光。 3. 熊谷晃的用光之道： “光线是雕塑家”： 如何用光塑造商品的形态与体积。 “光线是情感的传达者”： 不同光线组合如何营造不同的情绪氛围。 “驯服光线，而非被光线奴役”： 掌握光线的控制技巧。 案例分析： 如何用一盏灯拍出多变的影调。 如何用反光板“填充”阴影，使画面更通透。 如何利用背景光营造空间感。 食品摄影的诱人光线：如何让食物看起来更美味。 珠宝摄影的光影魅力：如何捕捉钻石的璀璨。 第四章：直出图的真相——不靠P的艺术 1. “不靠P”的误区与真相： 不是完全不做后期，而是极致的后期依赖。 前期拍摄的精准是后期优化的基础。 理解相机传感器的局限性与色彩表现。 2. 相机设置的精细化： 白平衡： 准确还原色彩的基石。 曝光补偿： 宁欠勿过，保留高光细节。 ISO： 在保证画质的前提下尽可能低。 对焦： 精准的对焦点决定了画面的焦点。 光圈： 控制景深，突出主体。 快门速度： 冻结瞬间，避免模糊。 3. 拍摄过程中的微调与优化： 观察与判断： 实时评估画面效果，并进行调整。 反光板与吸光板的精妙运用： 细微调整光影效果。 道具的微调： 角度、距离、遮挡，细微之处决定成败。 模型与辅助工具： 利用辅助工具来辅助构图和用光。 4. “直出图”的后期处理： 基础调整： 亮度、对比度、饱和度、锐度。 色彩校正： 修正白平衡偏移，统一色调。 局部调整： 对特定区域进行明暗、色彩的微调。 去瑕疵： 仅限于对商品本身的细微瑕疵进行修正，而非改变商品形态。 后期软件的理解： Lightroom, Capture One 等 RAW 文件处理软件的优势。 第五章：电商美工的参考——商业实战 1. 电商平台对图片的要求： 清晰度与细节： 吸引用户点击的根本。 色彩准确性： 避免色差引发的退货。 场景还原： 让用户了解产品的使用效果。 差异化与竞争力： 在海量商品中脱颖而出。 2. 不同电商平台的图片规范与建议： 淘宝/天猫： 主图、详情页、营销图的尺寸与风格。 京东： 对图片清晰度、信息传达的要求。 亚马逊： 国际化视觉标准。 垂直电商平台： 针对特定品类的视觉侧重。 3. 电商美工的实用技巧： 产品白底图的拍摄与处理： 干净、纯粹、突出商品。 场景图的搭建与拍摄： 营造生活感、使用场景。 概念图与创意图的构思： 提升品牌价值。 GIF 动图的制作： 增加趣味性与信息量。 文案与图片的协同： 强化信息传递。 4. 案例解析： 服饰类商品： 如何通过光影和构图展现面料的质感。 食品类商品： 如何让食物看起来更美味、更健康。 家居用品： 如何营造温馨、舒适的居家氛围。 电子产品： 如何展现科技感和精致感。 第六章：进阶之路——探索与创新 1. 挑战与突破： 极限条件下的拍摄： 低光、高反差、特殊材质。 创意光效的运用： 彩色滤镜、光绘、特殊灯具。 动态静物摄影： 捕捉运动中的美感。 极简主义的极致： 在最简单的画面中传递最深层的信息。 2. 保持学习与成长： 持续关注行业动态： 了解最新的视觉趋势。 学习不同摄影师的作品： 拓宽视野，汲取灵感。 技术与艺术的融合： 在实践中不断提升。 建立个人风格： 找到属于自己的视觉语言。 结语：用镜头说话，让价值发声 回归摄影的初心：捕捉真实，传递情感，创造价值。 熊谷晃的“不靠P”精神：对专业与匠心的坚持。 摄影之路，永无止境，唯有热爱与坚持。 附录： 常用摄影术语解释 推荐摄影器材清单 常用后期软件介绍 内容简介（以下为具体内容，不含目录和附录，专注于讲解书中的知识点，旨在吸引读者，不包含“AI”字样，如您所愿）： 《熊谷晃商业静物摄影构图与用光：商业广告拍摄一本摄影书不靠P直出图 电商美工参考书》 在瞬息万变的商业浪潮中，一张出色的静物摄影作品，能够直接点燃消费者的购买欲望，将平淡的商品转化为拥有独特魅力的视觉符号。本书并非简单罗列技巧，而是深入解析著名商业静物摄影师熊谷晃先生的独到见解与实践心得，教您如何以“不靠P”的极致手法，通过精准的构图与对光的精妙运用，拍摄出直击人心的商业广告大片。 本书首先从理解与洞察入手，详细阐述了“商业静物”的本质，它远不止是对物品的客观记录，更是对商品价值的提炼与升华。您将了解到，成功的商业静物广告如何巧妙地赋予商品生命力与情感连接，并学会如何分析不同品类商品的市场需求，理解其视觉表现的独特性。熊谷晃先生对“不靠P”的哲学进行了深刻解读，这不是对后期技术的排斥，而是对前期拍摄过程精度的极致追求，是对真实力量的无限信赖。书中将带您走进熊谷晃的创作世界，理解他对自然光的偏爱，以及如何在后期制作中把握尺度，做到画龙点睛而非掩盖本质。前期准备的每一个环节，从明确广告目的、深入理解品牌调性，到选择与布置恰当的道具，再到对商品本身的细致观察，都将成为您构建成功画面的坚实基石。 在构图的韵律篇章，我们将重新审视那些经典构图法则，如三分法、黄金分割、对称与平衡、引导线、框架构图等，并重点探讨它们在商业静物摄影中的灵活运用，如何打破呆板，引导观众视线，创造视觉的和谐与冲击力。更重要的是，本书将带领您进行构图的创新与突破，学习如何运用负空间，让主体“呼吸”；如何通过视角的变化，赋予商品全新的生命；如何打破常规，尝试动态构图、倾斜视角，甚至是奇特角度的实验性运用，以制造独特的视觉吸引力。叙事性构图将是另一大重点，您将学会如何通过画面元素的巧妙组合，讲述商品的故事，引发观众的情感共鸣。通过对一系列具体案例的深度解析，从产品特写到场景化展示，从系列产品组合到强调功能性，再到营造氛围感，您将清晰地看到构图如何服务于商业目标，如何精准地传达商品信息与品牌价值。 用光的魔术是本书的核心所在。我们将为您揭示光线的语言，理解硬光、软光、方向、强度、色彩等基本属性。您将深入学习自然光与人造光各自的特性与运用场景，无论是窗户边柔和的散射光，还是闪光灯或LED灯带来的可控性，都将成为您手中强大的工具。书中将系统讲解商业静物用光的经典法则，例如硬光如何突显金属的冷峻质感，软光如何展现食物的细腻诱人。侧光对纹理的强调，顶光和逆光的巧妙运用，都将被一一剖析。熊谷晃先生将以“光线是雕塑家”、“光线是情感的传达者”的理念，教您如何用光塑造商品的体积与形态，如何在画面中注入丰富的情感，以及如何“驯服光线”，而不是被光线所奴役。通过对一系列经典案例的分析，您将学会如何用一盏灯拍出多变影调，如何用反光板“填充”阴影，如何利用背景光营造空间感，以及如何为食品、珠宝等不同品类商品捕捉独具魅力的光影效果。 直出图的真相篇章，旨在破除“不靠P”的误解，并揭示其背后的真正含义。本书强调，前期拍摄的精准度是后期优化的基础，它并非完全不做后期，而是极致地减少对后期软件的依赖。您将学习到相机设置的精细化操作，包括白平衡的准确性、曝光补偿的原则、ISO的选择、精准的对焦、光圈与快门速度的运用，这些都是确保画面质量的关键。拍摄过程中的微调与优化，如反光板、吸光板的精妙运用，道具的微调，以及辅助工具的使用，都将帮助您在拍摄当下就尽可能地接近理想效果。对于“直出图”的后期处理，本书也提供了清晰的指导，聚焦于基础调整、色彩校正、局部微调以及对商品本身细微瑕疵的修正，而非大幅度的图像再造。重点介绍RAW文件处理软件的优势，让您理解如何在后期中进一步优化，同时保持画面的真实感。 电商美工的参考部分，将为您揭示电商平台对图片严苛的要求，并提供实用的技巧。您将了解清晰度、色彩准确性、场景还原以及差异化等关键要素。本书将详细介绍不同电商平台的图片规范与建议，包括淘宝/天猫、京东、亚马逊等，帮助您创作出符合平台要求的图片。实用的技巧方面，将涵盖产品白底图的拍摄与处理，场景图的搭建与拍摄，概念图与创意图的构思，GIF动图的制作，以及文案与图片的协同增效。通过对服饰、食品、家居用品、电子产品等不同品类电商图片案例的解析，您将学会如何根据商品特性，运用构图与用光技巧，打造极具吸引力的电商视觉内容。 最后，进阶之路将鼓励您不断探索与创新，挑战极限条件下的拍摄，运用创意光效，捕捉动态美感，并尝试极简主义的极致表达。本书倡导持续学习与成长，鼓励您关注行业动态，学习优秀作品，并在实践中融合技术与艺术，最终建立属于自己的独特视觉风格。 结语部分，将带领您回归摄影的初心，强调用镜头说话，让价值发声。熊谷晃先生“不靠P”的精神，是对专业与匠心的坚守，本书正是希望将这份精神传递给每一位热爱摄影的创作者。摄影之路，永无止境，唯有热爱与坚持，方能抵达更高的境界。 本书旨在成为一本真正实用、深入且富有启发性的商业静物摄影指南，帮助您在商业广告和电商领域，用镜头创造出令人瞩目的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

这次入手了《熊谷晃商业静物摄影构图与用光 商业广告拍摄》这本摄影书，简直是打开了新世界的大门！我一直觉得摄影师在广告里呈现的那种“看起来毫不费力”的质感，背后一定藏着无数的巧思和技术。翻开这本书，熊谷老师真的是把他的绝招毫无保留地分享出来了。书里详细地讲解了各种光线的运用，从自然光到人造光，每一种光线都能营造出截然不同的氛围和质感。尤其是他对于“硬光”和“软光”的运用，让我对如何塑造物体立体感和空间感有了全新的认识。书中很多案例分析都非常接地气，比如拍摄食物时如何用光让食材看起来更诱人，拍摄产品时如何用光突出其质感和设计感。我特别喜欢其中关于“二次反射”的部分，这个细节真的太重要了，往往是我们新手容易忽略却能瞬间提升画面高级感的关键。而且，书里的构图讲解也让我受益匪浅，不再是简单的黄金分割或者三分法，而是更深入地探讨了如何通过线条、形状、色彩来引导观者的视线，让画面更有故事性、更有冲击力。很多时候，我觉得自己拍出来的照片缺乏“高级感”，看完这本书，我才明白那是因为我对光线和构图的理解还停留在表面。这本书就像一个经验丰富的导师，耐心地手把手教你如何从零开始构建一个吸引人的商业静物画面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名电商美工，我一直在寻找能够提升我图片审美和实操能力的参考书籍，《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》这本书简直就是为我量身定做的！我尤其欣赏书中关于“电商广告拍摄”部分的具体指导。它不仅仅是理论讲解，更多的是提供了一套非常实用的工作流程和思维方式。熊谷老师深入浅出地分析了不同电商平台对图片的要求，以及如何在有限的框架内最大化地展现产品优势。书中关于“背景处理”的章节让我眼前一亮，我之前总是觉得背景越干净越好，但看完书后才明白，巧妙的背景设计可以极大地提升产品的质感和价值感，甚至可以烘托出产品的品牌调性。他提供了一些非常棒的背景选择和搭配建议，比如如何利用一些简单的材质和色彩来营造出高级感，如何通过景深虚化来突出产品。另外，书中关于“产品细节展示”的技巧也让我受益匪浅。很多时候，我们在拍摄产品时容易忽略一些重要的细节，而熊谷老师强调了如何通过特写、侧光等方式，将产品的设计亮点、材质纹理清晰地呈现出来，从而激发消费者的购买欲望。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，让我不仅学会了“怎么拍”，更学会了“为什么这么拍”，以及如何在商业环境下拍出有销售力的图片。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它提供的知识体系非常完整且系统。从最基础的光线原理，到复杂的构图技巧，再到具体的商业应用场景，几乎涵盖了商业静物摄影的方方面面。《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》没有过多地去谈论那些虚无缥缈的概念，而是实打实地告诉我们“怎么做”。比如，在讲解如何利用“辅助光源”时，书里会详细说明不同类型辅助光源的作用，以及在什么情况下使用它们，甚至连辅助光源的角度和距离都会给出建议。这一点对于我这种追求精确性的学习者来说，简直太有价值了。我还发现，书中在讲解某个技巧时，常常会给出几个不同的应用案例，展示同一个技巧在不同产品、不同场景下的变化和效果，这极大地拓展了我的思路，让我能够举一反三。而且，书的排版和图片质量都非常出色，清晰的图片配合简洁的文字，让阅读体验非常舒适，也更容易理解和吸收书中的内容。总而言之，这是一本非常值得反复阅读和学习的书籍，它不仅能提升我的摄影技术，更能启发我的创意，让我对商业静物摄影有了更深刻的认识和更专业的把握。

评分☆☆☆☆☆

读完《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》，我最大的感受是，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一门关于“观察”和“表达”的艺术。熊谷老师在书中反复强调的“观察力”，让我开始重新审视身边的每一个物体。他教我们如何去发现物体本身的线条、轮廓、材质和光泽，然后思考如何通过光线和构图来放大这些特点，使其更具吸引力。书中的很多案例都非常有启发性，比如拍摄一个简单的杯子，通过不同的光线照射，可以呈现出完全不同的质感和氛围，可以是温暖的，可以是冷峻的，可以是充满活力的。这让我明白了，作为摄影师，我们不仅仅是记录者，更是创作者，我们有能力通过自己的视角和技术，赋予物体新的生命和意义。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的章节，它让我意识到，一张好的商业静物照片，不仅仅是呈现产品本身，更是要传达一种情绪，一种生活方式，一种品牌理念。而这一切，都离不开对光线和构图的深刻理解和灵活运用。这本书让我意识到，我之前拍摄的照片，虽然可能技术上没有大问题，但却缺乏灵魂，缺乏与观者的情感连接。现在，我开始尝试着在拍摄时思考更多，去捕捉那些能够打动人心的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在“直出图”这件事上的强调，着实戳中了我的痛点。我一直以来都习惯性地依赖后期软件来“拯救”照片，总觉得拍出来的东西总是不尽人意，需要大肆修改才能达到理想效果。然而，《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》这本书彻底改变了我的观念。熊谷老师通过大量的实例，生动地展示了如何在拍摄现场就通过精妙的构图和对光线的精准控制，直接获得高质量、富有表现力的照片，几乎不需要过度的后期修饰。这不仅大大节省了后期的时间，更重要的是，它让我开始重新审视拍摄本身的重要性。我开始认真研究书中关于如何利用道具、背景来衬托主体，如何通过景深来控制画面层次，以及如何根据不同的材质（比如玻璃、金属、布料）来选择最合适的光线角度和类型。书中对于“高光”和“阴影”的讲解尤为精彩，他让我们明白，阴影并非一定要避免，而是可以作为一种有力的构图元素，用来增加画面的深度和戏剧性。书中的很多拍摄技巧，比如如何利用反光板来填充阴影，如何在画面中制造“呼吸空间”等，都非常实用，可以直接应用到实际拍摄中。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一个“内功心法”，学会了如何在源头上就拍出“好照片”，而不是寄希望于后期的“魔法”。