熊榖晃商業靜物攝影構圖與用光 商業廣告拍攝 一本攝影書不靠P直齣圖 電商美工參考書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 商業攝影
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• 攝影技巧
• 參考書
• 熊榖晃

店鋪： 萬有圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115484499

商品編碼：29696906813

內容介紹

熊榖晃先生是日本商業攝影黃金時期的代錶人物，其作品以拍攝風格嚴謹、畫麵唯美、質 感強烈著稱，受到瞭廣大商業攝影師和攝影愛好者的高度評價。 

 本書是熊榖晃先生針對商業靜物攝影中的構圖與用光技法撰寫的一本專著。他將自己數十 年的從業經驗進行總結，嚮讀者細緻講解瞭食品、手錶、化妝品、首飾、瓷器等多個門類的商 品的拍攝方法與技巧。為瞭幫助讀者理解商業攝影中的專業器材和術語，熊榖晃先生還邀請玉 內公一先生編寫瞭商業攝影術語錶。

作者介紹

熊榖晃是日本的商業靜物攝影大師，其作品布光和諧嚴謹，質感強烈，畫麵優雅清新，是日本商業攝影黃金時期的代錶人物。為麒麟啤jiu、小岩井乳業、雅庫路特化妝品等知名企業拍攝啤jiu、飲料、食品及化妝品等商品廣告。原為富士公司特邀攝影師。他曾在日本《攝影》雜誌上發錶係列文章，介紹自己在商業廣告方麵的拍攝經驗。應新華社主辦的《攝影世界》雜誌的邀請自2001年開始到2006年，連續六年陸續地嚮中國讀者介紹瞭他長期從事廣告攝影而積纍的拍攝技巧和訣竅。

編輯推薦

熊榖晃商業靜物攝影構圖與用光 暫時沒有目錄，請見諒！

《熊榖晃商業靜物攝影構圖與用光：商業廣告拍攝一本攝影書不靠P直齣圖 電商美工參考書》 目錄 前言：直擊靈魂的視覺語言 攝影的本質：捕捉瞬間，定格價值 何為“不靠P”？是對極緻真實的追求，還是對技術精度的挑戰？ 本書目標讀者：攝影愛好者、商業攝影師、電商美工、視覺設計師、以及一切渴望用鏡頭創造價值的創作者。 第一章：靜物攝影的基石——理解與洞察 1. 何為“商業靜物”？ 超越物件本身：賦予商品生命力與故事感。 市場需求分析：不同品類商品的視覺錶現特點。 案例剖析：理解成功商業靜物廣告的共性與差異。 2. 熊榖晃的哲學：真實的力量 對“不靠P”的深度解讀：技術與藝術的完美平衡。 自然光的魔力：如何馴服最純粹的光綫。 後期製作的邊界：何時需要，何時應止。 熊榖晃的創作心路：從觀察到定格的思維過程。 3. 前期準備：成功的關鍵一步 目標明確： 廣告目的、品牌調性、目標受眾的深度理解。 道具選擇與布置： 襯托主體，烘托氛圍，但絕不喧賓奪主。 材質、色彩、紋理的巧妙運用。 場景構建的邏輯與細節。 商品本身的理解： 核心賣點、使用場景、産品故事。 拍攝方案的構思： 草圖、情緒闆、創意聯想。 第二章：構圖的韻律——空間的語言 1. 經典構圖法則的再審視： 三分法 (Rule of Thirds)： 在商業靜物中的靈活運用，打破呆闆，引導視綫。 黃金分割 (Golden Ratio)： 創造視覺和諧與美感。 對稱與平衡 (Symmetry & Balance)： 傳達穩定、可靠、精緻的感受。 引導綫 (Leading Lines)： 帶領觀眾進入畫麵，聚焦主體。 框架構圖 (Framing)： 創造深度與層次，突齣主體。 2. 商業靜物構圖的創新與突破： 負空間 (Negative Space) 的藝術： 留白的力量，讓主體“呼吸”。 視角的變化： 仰視、俯視、平視，從不同角度揭示商品魅力。 打破常規： 動態構圖、傾斜視角、奇特角度的實驗性運用。 敘事性構圖： 通過畫麵元素講述商品的故事，引發情感共鳴。 節奏感與韻律感： 畫麵元素的疏密、大小、虛實的搭配。 3. 具體案例深度解析： 産品特寫： 如何在有限空間內展現極緻細節。 場景化展示： 商品在特定環境下的閤理布局。 係列産品組閤： 如何將多個産品有機地組織在一起，形成整體視覺。 強調功能性： 通過構圖突齣産品的核心功能。 營造氛圍感： 構圖如何服務於特定的情緒錶達（如高端、親和、科技感等）。 第三章：用光的魔術——塑造體積與情感 1. 光綫的語言： 理解光的基本屬性： 硬光、軟光、方嚮、強度、色彩。 自然光： 窗戶光：捕捉柔和、自然的散射光。 頂光、側光、逆光：不同角度自然光的特性與錶現。 陰天光：如何利用均勻的散射光。 日齣日落時分：色彩與光影的獨特魅力。 人造光： 閃光燈：可控性與功率。 常亮燈 (LED, 柔光箱等)：觀察光綫變化，便於調整。 反光闆與吸光闆：光綫的引導與控製。 2. 商業靜物用光的經典法則： 硬光 (Hard Light)： 特點：明確的光影界限，強烈的對比，塑造立體感與力量感。 適用場景：金屬、玻璃、機械産品，強調質感與硬朗。 軟光 (Soft Light)： 特點：柔和過渡的光影，減少高光與陰影的對比，營造細膩、溫馨、高級的質感。 適用場景：食物、化妝品、紡織品，突齣柔美與光滑。 側光 (Side Lighting)： 特點：突顯物體錶麵的紋理和起伏，增強立體感。 適用場景：強調材質細節，如木紋、皮革、織物。 頂光 (Top Lighting)： 特點：容易産生陰影，需謹慎使用，可用於強調頭部或頂部特徵。 避免：直接頂光容易讓物體顯得扁平或陰暗。 逆光 (Backlighting)： 特點：勾勒輪廓，産生“摳邊”效果，營造唯美、神秘感。 結閤：常常需要補光以保證主體曝光。 3. 熊榖晃的用光之道： “光綫是雕塑傢”： 如何用光塑造商品的形態與體積。 “光綫是情感的傳達者”： 不同光綫組閤如何營造不同的情緒氛圍。 “馴服光綫，而非被光綫奴役”： 掌握光綫的控製技巧。 案例分析： 如何用一盞燈拍齣多變的影調。 如何用反光闆“填充”陰影，使畫麵更通透。 如何利用背景光營造空間感。 食品攝影的誘人光綫：如何讓食物看起來更美味。 珠寶攝影的光影魅力：如何捕捉鑽石的璀璨。 第四章：直齣圖的真相——不靠P的藝術 1. “不靠P”的誤區與真相： 不是完全不做後期，而是極緻的後期依賴。 前期拍攝的精準是後期優化的基礎。 理解相機傳感器的局限性與色彩錶現。 2. 相機設置的精細化： 白平衡： 準確還原色彩的基石。 曝光補償： 寜欠勿過，保留高光細節。 ISO： 在保證畫質的前提下盡可能低。 對焦： 精準的對焦點決定瞭畫麵的焦點。 光圈： 控製景深，突齣主體。 快門速度： 凍結瞬間，避免模糊。 3. 拍攝過程中的微調與優化： 觀察與判斷： 實時評估畫麵效果，並進行調整。 反光闆與吸光闆的精妙運用： 細微調整光影效果。 道具的微調： 角度、距離、遮擋，細微之處決定成敗。 模型與輔助工具： 利用輔助工具來輔助構圖和用光。 4. “直齣圖”的後期處理： 基礎調整： 亮度、對比度、飽和度、銳度。 色彩校正： 修正白平衡偏移，統一色調。 局部調整： 對特定區域進行明暗、色彩的微調。 去瑕疵： 僅限於對商品本身的細微瑕疵進行修正，而非改變商品形態。 後期軟件的理解： Lightroom, Capture One 等 RAW 文件處理軟件的優勢。 第五章：電商美工的參考——商業實戰 1. 電商平颱對圖片的要求： 清晰度與細節： 吸引用戶點擊的根本。 色彩準確性： 避免色差引發的退貨。 場景還原： 讓用戶瞭解産品的使用效果。 差異化與競爭力： 在海量商品中脫穎而齣。 2. 不同電商平颱的圖片規範與建議： 淘寶/天貓： 主圖、詳情頁、營銷圖的尺寸與風格。 京東： 對圖片清晰度、信息傳達的要求。 亞馬遜： 國際化視覺標準。 垂直電商平颱： 針對特定品類的視覺側重。 3. 電商美工的實用技巧： 産品白底圖的拍攝與處理： 乾淨、純粹、突齣商品。 場景圖的搭建與拍攝： 營造生活感、使用場景。 概念圖與創意圖的構思： 提升品牌價值。 GIF 動圖的製作： 增加趣味性與信息量。 文案與圖片的協同： 強化信息傳遞。 4. 案例解析： 服飾類商品： 如何通過光影和構圖展現麵料的質感。 食品類商品： 如何讓食物看起來更美味、更健康。 傢居用品： 如何營造溫馨、舒適的居傢氛圍。 電子産品： 如何展現科技感和精緻感。 第六章：進階之路——探索與創新 1. 挑戰與突破： 極限條件下的拍攝： 低光、高反差、特殊材質。 創意光效的運用： 彩色濾鏡、光繪、特殊燈具。 動態靜物攝影： 捕捉運動中的美感。 極簡主義的極緻： 在最簡單的畫麵中傳遞最深層的信息。 2. 保持學習與成長： 持續關注行業動態： 瞭解最新的視覺趨勢。 學習不同攝影師的作品： 拓寬視野，汲取靈感。 技術與藝術的融閤： 在實踐中不斷提升。 建立個人風格： 找到屬於自己的視覺語言。 結語：用鏡頭說話，讓價值發聲 迴歸攝影的初心：捕捉真實，傳遞情感，創造價值。 熊榖晃的“不靠P”精神：對專業與匠心的堅持。 攝影之路，永無止境，唯有熱愛與堅持。 附錄： 常用攝影術語解釋 推薦攝影器材清單 常用後期軟件介紹 內容簡介（以下為具體內容，不含目錄和附錄，專注於講解書中的知識點，旨在吸引讀者，不包含“AI”字樣，如您所願）： 《熊榖晃商業靜物攝影構圖與用光：商業廣告拍攝一本攝影書不靠P直齣圖 電商美工參考書》 在瞬息萬變的商業浪潮中，一張齣色的靜物攝影作品，能夠直接點燃消費者的購買欲望，將平淡的商品轉化為擁有獨特魅力的視覺符號。本書並非簡單羅列技巧，而是深入解析著名商業靜物攝影師熊榖晃先生的獨到見解與實踐心得，教您如何以“不靠P”的極緻手法，通過精準的構圖與對光的精妙運用，拍攝齣直擊人心的商業廣告大片。 本書首先從理解與洞察入手，詳細闡述瞭“商業靜物”的本質，它遠不止是對物品的客觀記錄，更是對商品價值的提煉與升華。您將瞭解到，成功的商業靜物廣告如何巧妙地賦予商品生命力與情感連接，並學會如何分析不同品類商品的市場需求，理解其視覺錶現的獨特性。熊榖晃先生對“不靠P”的哲學進行瞭深刻解讀，這不是對後期技術的排斥，而是對前期拍攝過程精度的極緻追求，是對真實力量的無限信賴。書中將帶您走進熊榖晃的創作世界，理解他對自然光的偏愛，以及如何在後期製作中把握尺度，做到畫龍點睛而非掩蓋本質。前期準備的每一個環節，從明確廣告目的、深入理解品牌調性，到選擇與布置恰當的道具，再到對商品本身的細緻觀察，都將成為您構建成功畫麵的堅實基石。 在構圖的韻律篇章，我們將重新審視那些經典構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱與平衡、引導綫、框架構圖等，並重點探討它們在商業靜物攝影中的靈活運用，如何打破呆闆，引導觀眾視綫，創造視覺的和諧與衝擊力。更重要的是，本書將帶領您進行構圖的創新與突破，學習如何運用負空間，讓主體“呼吸”；如何通過視角的變化，賦予商品全新的生命；如何打破常規，嘗試動態構圖、傾斜視角，甚至是奇特角度的實驗性運用，以製造獨特的視覺吸引力。敘事性構圖將是另一大重點，您將學會如何通過畫麵元素的巧妙組閤，講述商品的故事，引發觀眾的情感共鳴。通過對一係列具體案例的深度解析，從産品特寫到場景化展示，從係列産品組閤到強調功能性，再到營造氛圍感，您將清晰地看到構圖如何服務於商業目標，如何精準地傳達商品信息與品牌價值。 用光的魔術是本書的核心所在。我們將為您揭示光綫的語言，理解硬光、軟光、方嚮、強度、色彩等基本屬性。您將深入學習自然光與人造光各自的特性與運用場景，無論是窗戶邊柔和的散射光，還是閃光燈或LED燈帶來的可控性，都將成為您手中強大的工具。書中將係統講解商業靜物用光的經典法則，例如硬光如何突顯金屬的冷峻質感，軟光如何展現食物的細膩誘人。側光對紋理的強調，頂光和逆光的巧妙運用，都將被一一剖析。熊榖晃先生將以“光綫是雕塑傢”、“光綫是情感的傳達者”的理念，教您如何用光塑造商品的體積與形態，如何在畫麵中注入豐富的情感，以及如何“馴服光綫”，而不是被光綫所奴役。通過對一係列經典案例的分析，您將學會如何用一盞燈拍齣多變影調，如何用反光闆“填充”陰影，如何利用背景光營造空間感，以及如何為食品、珠寶等不同品類商品捕捉獨具魅力的光影效果。 直齣圖的真相篇章，旨在破除“不靠P”的誤解，並揭示其背後的真正含義。本書強調，前期拍攝的精準度是後期優化的基礎，它並非完全不做後期，而是極緻地減少對後期軟件的依賴。您將學習到相機設置的精細化操作，包括白平衡的準確性、曝光補償的原則、ISO的選擇、精準的對焦、光圈與快門速度的運用，這些都是確保畫麵質量的關鍵。拍攝過程中的微調與優化，如反光闆、吸光闆的精妙運用，道具的微調，以及輔助工具的使用，都將幫助您在拍攝當下就盡可能地接近理想效果。對於“直齣圖”的後期處理，本書也提供瞭清晰的指導，聚焦於基礎調整、色彩校正、局部微調以及對商品本身細微瑕疵的修正，而非大幅度的圖像再造。重點介紹RAW文件處理軟件的優勢，讓您理解如何在後期中進一步優化，同時保持畫麵的真實感。 電商美工的參考部分，將為您揭示電商平颱對圖片嚴苛的要求，並提供實用的技巧。您將瞭解清晰度、色彩準確性、場景還原以及差異化等關鍵要素。本書將詳細介紹不同電商平颱的圖片規範與建議，包括淘寶/天貓、京東、亞馬遜等，幫助您創作齣符閤平颱要求的圖片。實用的技巧方麵，將涵蓋産品白底圖的拍攝與處理，場景圖的搭建與拍攝，概念圖與創意圖的構思，GIF動圖的製作，以及文案與圖片的協同增效。通過對服飾、食品、傢居用品、電子産品等不同品類電商圖片案例的解析，您將學會如何根據商品特性，運用構圖與用光技巧，打造極具吸引力的電商視覺內容。 最後，進階之路將鼓勵您不斷探索與創新，挑戰極限條件下的拍攝，運用創意光效，捕捉動態美感，並嘗試極簡主義的極緻錶達。本書倡導持續學習與成長，鼓勵您關注行業動態，學習優秀作品，並在實踐中融閤技術與藝術，最終建立屬於自己的獨特視覺風格。 結語部分，將帶領您迴歸攝影的初心，強調用鏡頭說話，讓價值發聲。熊榖晃先生“不靠P”的精神，是對專業與匠心的堅守，本書正是希望將這份精神傳遞給每一位熱愛攝影的創作者。攝影之路，永無止境，唯有熱愛與堅持，方能抵達更高的境界。 本書旨在成為一本真正實用、深入且富有啓發性的商業靜物攝影指南，幫助您在商業廣告和電商領域，用鏡頭創造齣令人矚目的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

這次入手瞭《熊榖晃商業靜物攝影構圖與用光 商業廣告拍攝》這本攝影書，簡直是打開瞭新世界的大門！我一直覺得攝影師在廣告裏呈現的那種“看起來毫不費力”的質感，背後一定藏著無數的巧思和技術。翻開這本書，熊榖老師真的是把他的絕招毫無保留地分享齣來瞭。書裏詳細地講解瞭各種光綫的運用，從自然光到人造光，每一種光綫都能營造齣截然不同的氛圍和質感。尤其是他對於“硬光”和“軟光”的運用，讓我對如何塑造物體立體感和空間感有瞭全新的認識。書中很多案例分析都非常接地氣，比如拍攝食物時如何用光讓食材看起來更誘人，拍攝産品時如何用光突齣其質感和設計感。我特彆喜歡其中關於“二次反射”的部分，這個細節真的太重要瞭，往往是我們新手容易忽略卻能瞬間提升畫麵高級感的關鍵。而且，書裏的構圖講解也讓我受益匪淺，不再是簡單的黃金分割或者三分法，而是更深入地探討瞭如何通過綫條、形狀、色彩來引導觀者的視綫，讓畫麵更有故事性、更有衝擊力。很多時候，我覺得自己拍齣來的照片缺乏“高級感”，看完這本書，我纔明白那是因為我對光綫和構圖的理解還停留在錶麵。這本書就像一個經驗豐富的導師，耐心地手把手教你如何從零開始構建一個吸引人的商業靜物畫麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名電商美工，我一直在尋找能夠提升我圖片審美和實操能力的參考書籍，《熊榖晃商業靜物攝影構圖與用光》這本書簡直就是為我量身定做的！我尤其欣賞書中關於“電商廣告拍攝”部分的具體指導。它不僅僅是理論講解，更多的是提供瞭一套非常實用的工作流程和思維方式。熊榖老師深入淺齣地分析瞭不同電商平颱對圖片的要求，以及如何在有限的框架內最大化地展現産品優勢。書中關於“背景處理”的章節讓我眼前一亮，我之前總是覺得背景越乾淨越好，但看完書後纔明白，巧妙的背景設計可以極大地提升産品的質感和價值感，甚至可以烘托齣産品的品牌調性。他提供瞭一些非常棒的背景選擇和搭配建議，比如如何利用一些簡單的材質和色彩來營造齣高級感，如何通過景深虛化來突齣産品。另外，書中關於“産品細節展示”的技巧也讓我受益匪淺。很多時候，我們在拍攝産品時容易忽略一些重要的細節，而熊榖老師強調瞭如何通過特寫、側光等方式，將産品的設計亮點、材質紋理清晰地呈現齣來，從而激發消費者的購買欲望。這本書真正做到瞭“授人以魚不如授人以漁”，讓我不僅學會瞭“怎麼拍”，更學會瞭“為什麼這麼拍”，以及如何在商業環境下拍齣有銷售力的圖片。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它提供的知識體係非常完整且係統。從最基礎的光綫原理，到復雜的構圖技巧，再到具體的商業應用場景，幾乎涵蓋瞭商業靜物攝影的方方麵麵。《熊榖晃商業靜物攝影構圖與用光》沒有過多地去談論那些虛無縹緲的概念，而是實打實地告訴我們“怎麼做”。比如，在講解如何利用“輔助光源”時，書裏會詳細說明不同類型輔助光源的作用，以及在什麼情況下使用它們，甚至連輔助光源的角度和距離都會給齣建議。這一點對於我這種追求精確性的學習者來說，簡直太有價值瞭。我還發現，書中在講解某個技巧時，常常會給齣幾個不同的應用案例，展示同一個技巧在不同産品、不同場景下的變化和效果，這極大地拓展瞭我的思路，讓我能夠舉一反三。而且，書的排版和圖片質量都非常齣色，清晰的圖片配閤簡潔的文字，讓閱讀體驗非常舒適，也更容易理解和吸收書中的內容。總而言之，這是一本非常值得反復閱讀和學習的書籍，它不僅能提升我的攝影技術，更能啓發我的創意，讓我對商業靜物攝影有瞭更深刻的認識和更專業的把握。

評分☆☆☆☆☆

讀完《熊榖晃商業靜物攝影構圖與用光》，我最大的感受是，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一門關於“觀察”和“錶達”的藝術。熊榖老師在書中反復強調的“觀察力”，讓我開始重新審視身邊的每一個物體。他教我們如何去發現物體本身的綫條、輪廓、材質和光澤，然後思考如何通過光綫和構圖來放大這些特點，使其更具吸引力。書中的很多案例都非常有啓發性，比如拍攝一個簡單的杯子，通過不同的光綫照射，可以呈現齣完全不同的質感和氛圍，可以是溫暖的，可以是冷峻的，可以是充滿活力的。這讓我明白瞭，作為攝影師，我們不僅僅是記錄者，更是創作者，我們有能力通過自己的視角和技術，賦予物體新的生命和意義。我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的章節，它讓我意識到，一張好的商業靜物照片，不僅僅是呈現産品本身，更是要傳達一種情緒，一種生活方式，一種品牌理念。而這一切，都離不開對光綫和構圖的深刻理解和靈活運用。這本書讓我意識到，我之前拍攝的照片，雖然可能技術上沒有大問題，但卻缺乏靈魂，缺乏與觀者的情感連接。現在，我開始嘗試著在拍攝時思考更多，去捕捉那些能夠打動人心的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在“直齣圖”這件事上的強調，著實戳中瞭我的痛點。我一直以來都習慣性地依賴後期軟件來“拯救”照片，總覺得拍齣來的東西總是不盡人意，需要大肆修改纔能達到理想效果。然而，《熊榖晃商業靜物攝影構圖與用光》這本書徹底改變瞭我的觀念。熊榖老師通過大量的實例，生動地展示瞭如何在拍攝現場就通過精妙的構圖和對光綫的精準控製，直接獲得高質量、富有錶現力的照片，幾乎不需要過度的後期修飾。這不僅大大節省瞭後期的時間，更重要的是，它讓我開始重新審視拍攝本身的重要性。我開始認真研究書中關於如何利用道具、背景來襯托主體，如何通過景深來控製畫麵層次，以及如何根據不同的材質（比如玻璃、金屬、布料）來選擇最閤適的光綫角度和類型。書中對於“高光”和“陰影”的講解尤為精彩，他讓我們明白，陰影並非一定要避免，而是可以作為一種有力的構圖元素，用來增加畫麵的深度和戲劇性。書中的很多拍攝技巧，比如如何利用反光闆來填充陰影，如何在畫麵中製造“呼吸空間”等，都非常實用，可以直接應用到實際拍攝中。讀完這本書，我感覺自己仿佛獲得瞭一個“內功心法”，學會瞭如何在源頭上就拍齣“好照片”，而不是寄希望於後期的“魔法”。