数码单反人像摄影手册 陈汉荣著 9787115212863 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈汉荣著 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115212863

商品编码：29696919092

包装：平装

出版时间：2009-12-01

基本信息

书名：数码单反人像摄影手册

定价：49.00元

作者：陈汉荣著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-12-01

ISBN：9787115212863

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本面向单反相机使用者的实用人像摄影指南。主要内容包括：单反相机人像摄影基础、人像摄影镜头选择与推荐、人像摄影用光与构图、人像摄影实战、人像摄影化妆、红外线人像摄影及人像后期处理。
　　本书适合人像摄影爱好者阅读，也适合刚刚入门的单反摄影爱好者使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影之下，定格瞬间——现代人像摄影深度探索 在快节奏的数字时代，摄影早已超越了单纯记录的层面，成为一种表达情感、传递故事、展现个性的艺术形式。而人像摄影，作为摄影中最具挑战性和魅力的领域之一，其精髓在于捕捉和放大人物最动人、最真实的瞬间。本书并非一本简单介绍器材参数或后期技巧的流水账，而是旨在引领读者深入理解人像摄影的内在逻辑，从思想观念到技术实践，全方位提升对人物形象的捕捉与塑造能力。 一、 认识你的拍摄对象：洞察人心的艺术 人像摄影的起点，绝非按下快门的那一刻，而是摄影师与被摄者之间的“连接”。理解和洞察被摄者的内心世界，是创作出触动人心的作品的关键。 心理的透视： 每一个表情、每一个眼神都承载着丰富的情绪和故事。本书将引导你学习如何通过观察、交流，甚至是不露声色的“倾听”，去发现被摄者最本真的状态。这包括对性格、情绪、生活经历的初步解读，以及如何在其基础上构建出摄影的叙事线索。我们将探讨如何营造轻松、信任的氛围，让被摄者卸下防备，自然流露。 气质的捕捉： 每个人都拥有独特的气质，或张扬、或内敛、或神秘、或活力。如何通过光影、构图、色彩，乃至拍摄时的互动，将这种独特的气质具象化，是人像摄影师的重要课题。本书将深入分析不同气质的人物特征，并提供相应的表现手法，例如，如何用柔和的光线勾勒出温婉的气质，用硬朗的线条突出阳刚的魅力。 故事的挖掘： 人像摄影的魅力在于其叙事性。一张好的肖像，能够引发观者无尽的遐想。本书将引导你学会如何从被摄者的身份、职业、爱好、经历中挖掘出引人入胜的故事点，并通过视觉语言将其巧妙地呈现出来。我们不仅仅是在拍摄一张脸，更是在讲述一个生命的故事。 二、 光影的魔法：塑造立体灵魂的雕塑家 光，是摄影的灵魂。而在人像摄影中，光线更是塑造人物立体感、情绪和氛围的决定性因素。 光的语言： 不同的光线方向、强度、色温，都会赋予人物截然不同的视觉感受。本书将系统性地讲解自然光与人造光在人像摄影中的应用。 自然光： 室内窗户光、午后斜阳、阴天柔光……我们深入分析不同自然光照条件下的拍摄技巧，如何利用环境光勾勒轮廓，创造深邃感，或营造温馨浪漫的氛围。 人造光： 从影棚的专业灯光系统到日常的闪光灯，本书将为你揭示人造光的奥秘。我们将讲解单灯、多灯布光的基本原理，以及如何运用柔光罩、反光板、蜂巢等附件来控制光线的质量和方向。 经典布光法则： 学习和掌握经典的人像布光模式，如伦勃朗光、蝴蝶光、伦巴第光等，理解它们各自的特点以及对人物面部特征的塑造效果。本书将通过大量的实例分析，让你直观地理解不同布光方式带来的视觉冲击力。 光影的性格： 硬光制造戏剧性，柔光展现细腻美。本书将引导你学会如何根据人物的特点和想要表达的情绪，选择合适的光线类型，并巧妙运用明暗对比，来强化人物的轮廓、突出面部特征，甚至营造出神秘、梦幻或现实的视觉效果。 三、 构图的诗学：引导视线的视觉交响乐 构图，是摄影师组织画面的蓝图，是引导观者视线、表达摄影师思想的有效手段。 黄金分割与三分法： 掌握这些经典的构图法则，理解它们如何帮助我们建立画面平衡、吸引眼球。本书将讲解如何在人像摄影中灵活运用这些法则，创造出既符合美学规律又不失个性的画面。 景别的运用： 从特写到全身像，不同的景别能够传达不同的信息和情感。我们将分析不同景别在人像摄影中的作用，如何通过选择合适的景别来突出人物的某个特定部位，或展现人物与环境的关系。 线条与引导线： 画面中的线条，无论是人物的轮廓、肢体语言，还是环境中的辅助线条，都能够引导观者的视线。本书将教你如何巧妙运用这些线条，将观者的目光聚焦到人物身上，并引导其在画面中进行一次完整的“视觉旅行”。 留白与呼吸感： 画面中的留白并非“浪费空间”，而是为人物提供“呼吸”的区域，让画面更显简洁、有力，并衬托出人物的气质。本书将探讨留白在人像构图中的重要性，以及如何通过留白来营造宁静、意境或孤独的氛围。 四、 焦点的艺术：聚焦于灵魂的深处 眼睛是心灵的窗户，在人像摄影中，眼睛的清晰度往往是决定一张照片成败的关键。 精准对焦： 掌握相机自动对焦和手动对焦的技巧，理解不同对焦点的使用场景。本书将详细讲解如何在各种光线和拍摄条件下，实现对人物关键部位（通常是眼睛）的精准对焦，确保眼神的锐利和生动。 景深控制： 景深是决定画面虚实关系的要素。我们将深入探讨光圈、焦距、拍摄距离如何影响景深，以及如何通过控制景深来突出主体，虚化背景，让人物在画面中“跳”出来。从浅景深营造的梦幻感，到大景深展现的人物与环境的融合，都将一一剖析。 五、 后期修饰的升华：而非矫揉造作的伪装 后期并非对真实性的否定，而是对作品的优化与升华，是用技术手段去更好地呈现摄影师最初的创作意图。 精修的边界： 本书强调“适度”的后期原则，避免过度修饰导致的人物失真。我们将探讨如何进行自然的肤质处理、瑕疵的去除，以及如何通过色彩和影调的调整，来统一画面的整体风格，强化情绪表达。 风格的营造： 从清新自然的色调到复古怀旧的质感，后期是塑造作品独特风格的重要环节。本书将引导你学习如何通过曲线、色彩平衡、HSL等工具，来营造出符合你创作理念的视觉风格。 锐度与细节的强化： 在保证人物自然感的前提下，适当地锐化可以增强画面的细节表现力，使人物的眼神、发丝等更加生动。 六、 实践与思考：每一次拍摄都是一次成长 摄影是一门实践的艺术，理论的学习最终需要转化为实际的拍摄。 拍摄计划的制定： 在拍摄前，充分的准备与规划至关重要。本书将引导你学习如何根据拍摄目的，制定详细的拍摄计划，包括场景选择、服装道具的沟通、光线预判等。 与被摄者的互动： 拍摄过程中的沟通与引导，直接影响到被摄者的表现。我们将分享与不同类型被摄者（成人、儿童、老年人）互动的技巧，以及如何通过赞美、引导和游戏化的方式，激发他们的最佳状态。 作品的分析与总结： 每一组拍摄完成后，都应进行深入的分析与总结。本书将引导你如何客观地评价自己的作品，从中发现优点与不足，并为下一次拍摄积累宝贵的经验。 本书的目标，是希望每一位读者，都能在掌握技术的同时，更深刻地理解人像摄影的艺术内涵。它不仅仅是关于如何使用相机，更是关于如何用镜头去“看”一个人，去“读”一个人的故事，并将这一切化为光影间永恒的印记。这是一次关于探索、关于发现、关于创造的旅程，愿你在这光影的海洋中，找到属于自己的独特表达。

评分☆☆☆☆☆

初次接触摄影，被这张封面深深吸引，那是一种低饱和度、充满故事感的画面，仿佛蕴藏着无数关于光影与人物情感的秘密。 翻开书页，我原本对复杂的相机参数和复杂的布光技巧感到一丝畏惧，但作者陈汉荣老师的文字却像一位经验丰富的老友，循循善诱地将我带入数码单反人像摄影的世界。他没有上来就抛出一堆术语，而是从最基础的“认识你的相机”讲起，如何选择合适的镜头，不同焦段对人像的影响，以及快门、光圈、ISO这些基础三要素如何协同工作，营造出不同的视觉效果。我尤其喜欢他解析不同光线环境下拍摄的技巧，例如如何在阴天拍出柔和细腻的肤色，如何在阳光直射时巧妙运用反光板或柔光板制造出戏剧性的光影对比。书中还有大量的实拍案例，每一张照片都配有详细的拍摄参数和作者的创作思路，我反复揣摩这些细节，仿佛亲临现场，感受着每一束光线是如何被捕捉，每一个眼神是如何被定格的。这本书并没有提供“一步到位”的万能公式，而是教会我如何去思考，如何去观察，如何去运用手中的工具去表达自己的想法，这对我这个摄影新手来说，无疑是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书，我首先被它的装帧设计所打动，那种简洁、大气的风格，让它在众多摄影书籍中脱颖而出。 翻开书页，我立刻被书中精美的插图所吸引，每一张图片都堪称艺术品，光影的运用、色彩的搭配、人物神态的捕捉，都达到了极高的水准。更重要的是，这本书并没有只是展示精美的图片，而是将这些图片背后的创作理念和技术细节一一揭示。陈汉荣老师用通俗易懂的语言，深入浅出地讲解了人像摄影中的各种技巧，从前期准备到后期处理，无所不包。我特别喜欢他对后期处理的讲解，他强调后期是为了更好地呈现照片的意境，而不是一味地去“造假”。他分享了自己常用的后期思路和方法，让我受益匪浅。这本书让我认识到，一张优秀的人像作品，是前期拍摄和后期处理共同作用的结果。它不仅教会了我如何去拍摄，更教会了我如何去“看见”和“塑造”一张照片。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我一直在寻求一本能够系统性地讲解数码单反人像摄影的书籍，这本书的出现，无疑填补了我心中的空白。 它不像市面上一些书籍那样，只是零散地介绍一些技巧，而是从一个非常宏观的角度，为我构建了一个完整的人像摄影知识体系。作者陈汉荣老师在书中，不仅讲解了摄影技术层面的内容，更深入地探讨了人像摄影的艺术性和人文性。他强调“摄影师的视角和审美是决定作品高度的关键”，这一点让我深受启发。我开始反思自己的拍摄风格，思考我想要通过人像摄影传达什么样的信息和情感。书中关于“眼神的捕捉”、“肢体语言的运用”以及“背景的选择”等章节，都给了我非常实用的指导。我尝试将书中的理论与实践相结合，在几次拍摄中，我明显感觉到自己的作品有了质的飞跃。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启迪思想、提升审美、激发创作热情的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年摄影经验的爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈、提升人像表现力的指导。 之前也看过不少摄影书籍，但往往流于表面，或者过于理论化，真正能触及灵魂的却不多。直到我读到这本书，才找到了久违的共鸣。陈汉荣老师的讲解，不仅仅是技术的传授，更是一种摄影理念的传递。他强调“人像摄影的本质在于与被摄者沟通”，这一点让我茅塞顿开。以往我过于关注技术层面，而忽略了与模特的互动和情感的捕捉。书中关于如何引导模特的情绪、如何捕捉自然的瞬间、如何在构图中融入故事性等章节，给我带来了极大的启发。我开始尝试更深入地与拍摄对象交流，去发现他们身上独特的气质，并将这种气质通过镜头展现出来。例如，在拍摄一组街拍人像时，我不再仅仅追求构图的完美，而是花更多时间去观察模特在街头巷尾的自然状态，捕捉他们不经意的表情和动作，这样的照片反而更具生命力。这本书让我意识到，技术是基础，但真正赋予照片灵魂的，是对人的理解和对情感的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，是被书名中“陈汉荣”这个名字吸引的。 我之前在一些摄影论坛上看到过他的作品，尤其是他的人像摄影，总能给人一种温暖而深刻的感受。他镜头下的人物，无论是明星还是普通人，都显得那么真实，那么有力量。这本书的确没有让我失望，它就像是陈汉荣老师的私房传授，将他多年来在人像摄影领域的经验和心得倾囊相授。书中对构图的讲解尤为细致，他提出了很多非传统的构图方法，打破了我以往的思维定势。例如，他提倡的“负空间”运用，以及如何利用前景和背景来烘托主体，都让我耳目一新。此外，他还深入剖析了色彩在人像摄影中的作用，如何运用色彩来营造不同的氛围和情绪，如何通过色彩搭配来突出人物的个性。这本书让我认识到，人像摄影远不止是按下快门那么简单，它是一种视觉语言，一种情感的表达，而陈汉荣老师就是用这本手册，教会了我如何用好这门语言。