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光合网 著

图书标签:

• 商品摄影
• 网店
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• 摄影技巧
• 构图
• 光线
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• 修图
• 营销
• 入门

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806868843

商品编码：29697262461

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：网店商品摄影从入门到精通

定价：45.00元

作者：光合网

出版社：浙江摄影

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787806868843

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书介绍了不同类别的商品照片的拍摄技巧，以及商品照片后期修饰方法，为缺乏网店商品拍摄经验的店主提供了完善的解决方案。让您通过DIY的方式拍摄出满意的“网店”商品照片，充分利用身边的台灯、桌子、纸张或布匹等可以利用的背景道具，来搭建自己的拍摄工作台。
本书适合准备经营和正在经营网上商店的读者、意欲成为网上商城的专业商品摄影师以及希望掌握网上商品摄影拍摄技巧的读者阅读。

内容提要

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“网店”在现代社会里早已不是什么新鲜词了，特别对忙于工作、很少有闲暇时间去实体店购物的上班族来说，在网上就可以轻松地淘到自己中意且极高的物品，是件挺开心的事。
好的商品照片对于网店的经营是至关重要的。本书就为大家讲解如何拍摄能为商品增色的产品照——从网店商品照片的基本要求讲起，分拍摄所用的相机、各种附件、道具及背景的选择，光线的运用、布光的方法、典型实例拍摄技巧分析和后期的照片修饰几大部分，为经营网店的卖家详细地讲解。
本书内容丰富，语言通俗易懂，并配有大量的图片，方便大家学习、参考。通过对本书的学习，掌握了这些实战经验，相信你也可以像皇冠卖家一样迅速打造出自己的超级旺铺。我们希望能和你一起迈出事业成功的步。

目录

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章 网店商品照片的要求与特点
　网店商品照片的要求
　统一尺寸
　主体突出
　高品质的影像
　创意与表现方法
　创意的表现方法
　网店商品照片的特点
　艺术性
　技术性　
第二章 有用利器的选择
　相机的选择
　全自动的小型数码相机
　带有自动模式的数码相机
　具有多种设置功能的数码单反相机
　镜头的选择
　标准变焦镜头
　50毫米标准定焦镜头
　微距镜头
　三脚架
　测光表
　入射式测光
　反射式测光
　闪光测光表的用法
　闪光灯
　灯架
　灯置
　迷你摄影棚
　色片
　反光板
　吸光板
　挡光板
　各种有用的小工具　
第三 商品拍摄的基本功
　熟悉相机的拍摄模式
　Auto模式
　P模式
　光圈优先模式
　快门优先
　手动模式
　微距模式
　拍摄前应该了解的摄影知识
　如何正确对焦
　测光模式的选择
　选择合适的光圈和快门
　如何正确曝光
　不同白平衡的画面效果
　选择合适的ISO感光度
　如何使用曝光补偿　
第四章 道具与背景来帮忙
　拍摄场地
　专业的摄影棚
　静物台
　背景的作用与选择
　道具的作用　
第五章 不同光源自己造
　自然光的运用
　照明的灯具
　荧光灯
　钨丝与卤素灯
　闪光灯
　小台灯
　光源的投射方向
　正面光
　侧面光
　逆光
　顶光
　不同光型的运用
　主光
　辅助光
　轮廓光
　背景光
　装饰光
　布光的基本规律
　根据产品本身的质感进行布光
　利用控光工具进行布光　
第六章 典型实例拍摄操作解析
　服装商品的拍摄实例
　将衣服用衣架挂起来拍摄
　将衣服平铺拍摄
　服装拍摄常用光位图
　真人模特拍摄
　细节图的拍摄
　鞋类商品的拍摄实例
　皮鞋的拍摄
　运动休闲鞋的拍摄
　脚模试穿拍摄
　饰品的拍摄实例
　围巾帽子的拍摄
　腰带的拍摄
　背包、钱包的拍摄
　太阳镜的拍摄
　珠宝首饰的拍摄
　化妆品的拍摄实例
　护肤品的拍摄
　香水的拍摄
　口红的拍摄
　睫毛膏的拍摄
　化妆小工具的拍摄
　儿童商品的拍摄实例
　玩具的拍摄
　童装的拍摄
　儿童生活用品的拍摄
　数码产品的拍摄实例
　MP3的拍摄
　数码相机的拍摄
　笔记本电脑的拍摄
　手机的拍摄
　美味食品的拍摄实例
　水果的拍摄
　糕点的拍摄
　比萨的拍摄
　饮品的拍摄
　家居用品的拍摄实例
　厨房用具的拍摄
　毛巾的拍摄
　电吹风的拍摄　
第七章 不可或缺的后期修饰
　调整画幅比例
　调整分辨率大小
　对画面进行裁剪
　修正倾斜的照片
　修饰照片中的杂点
　方法一：仿制图章工具
　方法二：修补工具
　调整较暗的产品照片
　调整较亮的产品照片
　方法一：色阶
　方法二：曲线
　改善产品照片中的偏色问题
　对产品照片进行退底处理
　给照片添加水印

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影魔术：不止于相机，更在于你的眼睛》 在这信息爆炸的时代，琳琅满目的商品充斥着我们的视野，而其中真正能抓住眼球，激发购买欲望的，往往是那些拥有出色视觉呈现的。你是否曾被一张商品照片深深吸引，即使它并非你当下最迫切需要的？又是否曾因图片的模糊不清、色彩失真而对一件心仪的商品望而却步？这正是摄影的魅力，也是视觉营销的强大力量。 本书《光影魔术：不止于相机，更在于你的眼睛》并非一本关于如何操作快门、调整光圈的枯燥技术手册，而是一次深入探索视觉语言的旅程。我们不谈论具体的相机型号，不纠结于镜头的光学参数，更不会告诉你某个软件的快捷键。相反，我们将带领你走进一个更加广阔的世界——那是关于如何“看见”商品，如何用眼睛捕捉它的灵魂，并将其通过光影的力量，转化为打动人心的画面。 第一章：看见，是摄影的第一步 在开始按下快门之前，我们首先需要学会“看见”。这听起来似乎有些抽象，但实际上，它关乎于你对世界的感知方式。商品摄影，归根结底，是对物品的再创造。而成功的再创造，源于对原物的深刻理解。 解构商品： 每一件商品都有其独特的生命。我们要学习如何透过表象，去理解它的材质、工艺、设计理念、目标用户，甚至它的“故事”。是温润的玉石，还是硬朗的金属？是简约的设计，还是繁复的细节？是服务于年轻人的潮流单品，还是承载着历史沉淀的古董？深入的解构，能帮助我们找到最能体现其特质的视角。 感知光影的语言： 光是摄影的灵魂。我们并非仅仅是在“照亮”商品，而是在“塑造”它。顺光、侧光、逆光、顶光、底光……每一种光线组合，都会赋予商品不同的性格。柔和的光线能营造温馨、浪漫的氛围；硬朗的光线则能凸显力量感和质感；阴影的运用，更是能增加画面的深度和神秘感，引导观者的视线。本书将带你用眼睛去感受光线的温度、方向和力度，理解它如何影响商品的立体感、色彩和细节。 色彩的联想与情绪： 色彩不仅仅是视觉的信号，更是情绪的载体。红色代表热情与活力，蓝色象征宁静与信任，绿色寓意自然与生命。我们要学会如何捕捉商品本身的色彩，并思考如何通过光线和背景来强化或柔化这些色彩，使其更好地传达预期的情感信息。理解色彩心理学，能让你的照片拥有更强的感染力。 第二章：构图的哲学：画面的呼吸与节奏 一张照片的吸引力，很大程度上取决于它的构图。构图并非是死板的规则，而是一种引导观者视线的艺术，是一种在二维平面上创造三维空间感的魔法。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则并非为了束缚你的创意，而是为了提供一个思考画面的框架。我们将探讨它们如何帮助我们创造出更具平衡感、更和谐的画面，让观者的视线在画面中自然流动，而不是突兀地被某个点吸引。 引导线与视觉焦点： 如何让观者一眼就知道照片的重点在哪里？引导线便是我们的利器。它可以是商品的线条、背景的纹理、甚至是光线的走向。通过巧妙运用引导线，我们可以自然地将观者的目光引向商品的最佳展示区域。同时，学会创造视觉焦点，让画面中的某个元素脱颖而出，成为整个故事的核心。 留白的力量： 在信息爆炸的时代，“少即是多”的道理愈发重要。适当的留白，能够让画面“呼吸”，避免拥挤和杂乱，突出主体，并给观者留下想象的空间。我们将探讨如何运用留白来营造简约、高级的质感，让商品在简洁的背景中更加耀眼。 视角与透视的奥秘： 同样的商品，不同的拍摄角度，会呈现出完全不同的姿态。平视、俯视、仰视，每一个角度都有其独特的表达语言。我们将探索如何通过调整视角，来展现商品的宏伟、精致、或是亲切感。透视的变化，更是能影响我们对空间感的认知，从而影响观者的心理感受。 第三章：情境营造：为商品注入生命力 商品摄影的最终目的，是让观者产生联想，感受到商品融入生活后的美好。这需要我们超越简单的“商品摆拍”，而是要为商品创造一个属于它的“情境”。 场景的选择与设计： 什么样的场景最能衬托你的商品？是干净纯粹的工作室背景，还是充满生活气息的居家一角？是奢华的会客厅，还是自然的户外风光？我们将一起思考如何根据商品的属性，选择最能与之呼应的场景，并如何通过简单的道具布置，来丰富场景细节，使其更加生动。 故事的讲述者： 每一张成功的商品照片，都在讲述一个故事。这个故事可能是关于商品的诞生，关于它如何解决用户的痛点，或者关于它将如何提升用户的品质生活。我们将学习如何通过画面中的元素、光影的氛围，以及模特的表情（如果适用），来暗示和构建一个引人入胜的故事，让观者能够感同身受。 细节的放大镜： 商品的价值往往体现在那些不易察觉的细节中。精湛的工艺、独特的纹理、巧妙的设计……这些细节是吸引消费者的关键。本书将指导你如何通过对焦、光线和构图的配合，将这些细节放大，让观者能够清晰地看到并感受到商品的卓越之处。 第四章：色彩与质感的和谐共舞 色彩和质感是商品摄影的两大关键要素，它们直接影响着商品的视觉吸引力和价值感。 色彩的传递： 我们将深入探讨色彩的心理学效应，以及如何在摄影中有效地运用色彩。如何捕捉和还原商品本身的真实色彩？如何通过背景色彩的搭配来强化或对比商品的主题色？如何利用色彩来传达特定的情绪和氛围？ 质感的呈现： 皮革的光泽、丝绸的垂坠、木材的纹理、金属的冰冷……这些不同的质感，都需要用恰当的光影和构图来呈现。我们将学习如何利用不同方向和强度的光线，来强调或柔化商品的表面纹理，使其触感仿佛呼之欲出。理解不同材质的反射和散射特性，是表现质感的关键。 第五章：突破常规：创意的火花与个人风格 当掌握了基础的视觉语言后，我们就可以开始尝试突破常规，注入属于你自己的创意和风格。 打破平衡的尝试： 并非所有画面都必须遵循严格的对称或平衡。有时候，一些刻意为之的不平衡，反而能带来更强的视觉冲击力。 实验性的光影运用： 尝试非常规的光线角度、强度的变化，甚至利用反光板、柔光罩以外的道具来改变光线效果，能为你的作品带来意想不到的惊喜。 抽象的表达： 有时候，不直接展示商品本身，而是通过其所代表的某种理念、某种生活方式的局部符号来暗示，反而能引发更深层次的思考和兴趣。 形成你的视觉签名： 摄影师的个人风格，如同艺术家的签名，是其作品独特性的标志。我们将鼓励你去观察、去模仿、去融合，最终形成一套属于你自己的视觉语言和创作习惯。 《光影魔术：不止于相机，更在于你的眼睛》是一次关于“看见”的探索，一次关于“表达”的实践。我们相信，真正的摄影大师，并非拥有最昂贵的器材，而是拥有一双善于发现美的眼睛，以及一颗敢于创新的心灵。在这本书中，你将学会如何用你的眼睛去解读世界，如何用光影去诉说商品的故事，如何创造出那些不仅能被看见，更能被感受、被记住的视觉作品。准备好，开启你的光影魔术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书，虽然我还没来得及翻阅太多，光是目录就足以让我眼前一亮。尤其是关于“光线运用与道具选择”那一章，简直是为我量身打造的。我一直以来都对如何用光线来塑造商品质感感到头疼，明明是同一件商品，在别人手里拍出来就特别吸引人，我自己的照片却总是显得平平无奇，甚至有些暗淡。这本书提到的那些关于自然光、柔光箱、反光板的使用技巧，还有如何根据商品材质选择合适的道具来烘托氛围，我觉得这是非常有实操性的内容。想象一下，如果能掌握这些，我的网店商品图片就能瞬间提升好几个档次，这对于提升转化率和用户体验来说，简直是立竿见影的效果。而且，它还提到了如何利用背景来突出商品，比如纯色背景的简洁大气，或者使用一些简单的绿植、木质元素来营造生活化的场景感。我特别期待书中关于“色彩搭配与构图技巧”的部分，因为我知道，好的色彩搭配和构图不仅仅是美观，更是引导顾客视线，突出商品卖点的关键。我迫不及待地想把书中的理论知识转化为实践，让我的商品在众多网店中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

这本书中“商品类型分析与拍摄方案制定”这一章节，我认为是它最核心的价值所在。我之前总是凭感觉在拍摄，导致一些照片效果不佳，也不知道问题出在哪里。而这本书让我认识到，不同类型的商品，比如服装、美妆、家居用品、电子产品等，它们的拍摄重点和技巧是完全不同的。它详细分析了每种商品的关键卖点，以及如何通过光线、构图、角度来突出这些卖点。比如，拍摄服装时，要注重面料的质感和垂坠感；拍摄美妆时，要突出色彩的饱和度和光泽感；拍摄家居用品时，要营造温馨舒适的生活场景。书中还提供了非常实用的拍摄清单和流程，指导我如何从前期准备、现场拍摄到后期处理，一步步地完成高质量的商品摄影。这让我感觉不再是盲目摸索，而是有了一个清晰的、可执行的路线图。它还提到了如何根据目标客户群体来调整拍摄风格，这让我意识到，好的商品摄影不仅是技术，更是策略。我想，这部分内容将帮助我构建一个系统化的商品摄影思维。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“常见问题解答与进阶技巧”部分，简直是为我这样的新手量身打造的“救命稻草”。我拍了很多照片，也遇到过很多无法解决的问题，比如有时候怎么拍都觉得光线不自然，或者背景虚化效果不好，亦或是照片看起来总是有噪点。这本书用清晰易懂的语言，针对这些普遍存在的问题，给出了专业的分析和实用的解决方案。它详细解释了为什么会出现这些问题，以及应该如何去避免或纠正。更让我惊喜的是，它还提供了一些“进阶技巧”，比如如何拍摄动态商品、如何利用延时摄影来展示商品的使用过程、以及如何尝试一些更具艺术性的拍摄手法。这些内容让我看到了突破瓶颈、提升摄影水平的可能性。它不仅仅是告诉我“怎么做”，更是让我理解“为什么这么做”，这对于我建立更扎实的摄影基础非常有帮助。我感觉这本书就像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我一步步走向精通，让我对未来的摄影之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它对“后期处理技巧”的深度讲解。我一直觉得摄影的后期就像是给照片“画龙点睛”一样，但苦于自己技术不够，很多时候只能做一些简单的亮度、对比度调整，效果总是不尽如人意。这本书里提到的关于曝光度、白平衡、色彩饱和度、锐化等基础调整，都有非常详细的步骤和图示。更让我兴奋的是，它还介绍了如何利用图层蒙版进行精细抠图，以及如何通过曲线和色彩平衡工具来调整色调，让照片看起来更专业、更具商业感。我尤其对书中提到的“利用滤镜和预设”那一节很感兴趣，虽然我不太喜欢过度依赖滤镜，但如果能学会如何自己制作或者调整预设，就能大大提高我的工作效率，并且保持整个网店图片风格的统一性。它还提到了如何在后期处理中修复商品瑕疵，比如去除反光、修补划痕等，这对于我这种卖一些精致小商品的人来说，简直是福音。我想，通过这本书的学习，我一定能让我的商品照片呈现出最完美的状态，给顾客留下深刻的第一印象。

评分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的是，这本书并非仅仅停留在技术层面，而是非常有策略性地探讨了“如何利用摄影提升品牌形象”这一更深远的课题。我一直觉得，网店的图片不仅仅是展示商品，更是品牌形象的载体。这本书通过大量的案例分析，向我展示了如何通过统一的拍摄风格、精致的细节处理和富有创意的构图，来塑造一个独特且令人难忘的品牌视觉形象。它强调了“一致性”的重要性，无论是色彩、光线还是构图，都应该保持高度统一，这样才能让顾客在看到图片的第一眼就联想到我的品牌。书中还探讨了如何通过“故事性”的摄影来吸引顾客，比如通过场景搭建、模特演绎，让商品不仅仅是冷冰冰的物品，而是融入生活，充满情感。它还提到了如何根据不同平台（如淘宝、京东、社交媒体）的特点来调整摄影策略，这让我意识到，好的摄影师不仅要懂技术，更要懂营销。这本书让我看到了商品摄影的无限可能，它不仅仅是技术，更是一种沟通方式，一种能够打动人心的艺术。