清华大学美术学院设计专业教程——商业摄影 苏民安,苏溯 9787539820903 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏民安，苏溯 著

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• 图像制作
• 视觉传达
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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539820903

商品编码：29697783623

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名：清华大学美术学院设计专业教程——商业摄影

定价：37.00元

作者：苏民安,苏溯

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787539820903

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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装潢设计系的课程主要由四大部分组成：部分是入学年里的造型基础课，包括素描、色彩、图案以及构成课等；第二部分是二年级进入专业设计学习前的设计基础课，包括视觉表现、空间表现、色彩设计、传统及现代艺术课等；第三部分是三、四年级的专业设计课程，包括广告设计、插图设计、包装设计和书籍设计等，该部分课程基本上还是属于以实践为主、理论为辅的需要动手操作的类型；第四部分是以讲授为主的理论课程，包括视觉传达、平面设计概论、广告概论等。
当学生进入四年级后可以有四个发展方向的选择，分别是广告设计、书籍设计、包装设计和插图设计等。方向的划分主要是出于对目前社会职业现状的考虑。其实，尽管平面设计的范围比较大，但无论设计思路、表现过程还是终结果，各个专业之间仍有许多相似或共同之处。该套教材是针对装潢设计系三年级学生的专业设计课程，希望学生通过对这些课程的学习能获得平面设计的一般知识和基本要领，并根据兴趣做出进一步的选择，积累更加个人化的工作经验，找到更有特色的表现方法。
近年来艺术教育事业的快速发展，对本专业教学提出了更高的要求，而关于教学理念、办学方针、培养目标和教学方法的讨论也一直都在进行。本学期以来，经过多番研讨和论证的新教学结构已经确定。在重新规划和安排了四年的课程之后，目前每门课程的目的、要求和授课方法等各个环节都在紧张地制订。同时，参与该套教材编写的教师大都也是这些课程的实践者，他们的研究成果会在教材中有所体现，相信这些新的思考和新的观点会对学生有所启发和帮助。
实际上，对于每一门课程的目的、要求和授课方法的改进始终都在进行，这些一直处于一个动态、变化的过程中。有观点认为教学内容应该是相对固定的，不过从目前的情况来看，这个“固定”的时间并不太长，也许这正反映了当今社会快速发展的特点，其中的优劣现在还很难说清楚。但是不论怎样，有一点是肯定的，教师们都很热爱自己的专业，也把大量的精力投入到日常的教学工作之中，如果不是这样，恐怕就很难看到这套倾注了大量心血的专业设计课教程了。
也许称该系列为“教程”并不十分确切，我们的愿望是尽可能以较少的文字将每门课程的目的、内容、方法和要求写清楚；同时，再尽可能以较多的图片和设计实例让广大读者形象化地获得认识，以便较清楚地理解这些课程，如同在校生一样身临其境。
另外，在此要感谢每一位为本套丛书提供图片和作品的同学！

目录

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概述
章 商业摄影基础知识——摄影器材
节 照相机
第二节 镜头焦距的选用
第三节 镜头光圈和镜头景深
第四节 滤光镜
第五节 感光材料
第二章 商业摄影基础知识——基础技法
节 正确使用照相机
第二节 曝光技法
第三节 暗房技术
第三章 商业摄影布光技法
节 摄影棚
第二节 照明灯具
第三节 摄影造型光的性质
第四节 布光的基本规律
第五节 测光与曝光控制
第四章 商品拍摄法
节 吸光体、半吸光体商品的拍摄
第二节 反光体、半反光体商品的拍摄
第三节 透明体、半透明体商品的拍摄
第四节 复合型商品的拍摄
第五章 广告模特儿的拍摄
节 选择模特儿至关重要
第二节 创意与表现
第三节 广告模特儿的拍摄技巧
第六章 商业摄影与数字技术
节 传统摄影的局限与数字摄影的优势
第二节 商业摄影数字系统的使用
第三节 数字图像的后期制作
第七章 创意与表现
节 创意是广告成功的决定性因素
第二节 商品广告的创意与表现
第三节 劳务和观念广告的创意与表现
第八章 作品欣赏
节 经典作品赏析
第二节 创意作品赏析

作者介绍

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苏民安，出生于上世纪50年代，早年毕业于中央工艺美术学院装潢系，后任教于中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）。曾任清华大学美术学院摄影教研室主任，中国摄影家协会理事，中国摄影函授学院副院长等。 苏溯，1981年生于北京。1999年至2003年就读于北京大学国际

文摘

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序言

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光影的叙事：商业摄影的艺术与技术 这是一本深入探索商业摄影领域，解析光影魅力与视觉传达力量的专业教程。本书旨在为摄影师、设计师、广告从业者以及对商业摄影怀有浓厚兴趣的学习者提供一套系统、前沿的学习体系，帮助他们掌握商业摄影的核心理念、创作技巧以及市场应用。本书不包含任何关于“清华大学美术学院设计专业教程——商业摄影 苏民安,苏溯 9787539820903”的具体内容，而是从商业摄影的普遍性、专业性与发展性出发，进行详尽的论述。 第一部分：商业摄影的基石——理论与观念 第一章：商业摄影的定义与演变 商业摄影，顾名思义，是以商业目的为导向的摄影活动。它不仅仅是记录，更是信息的传递、情感的烘托、品牌的塑造和消费的引导。本章将追溯商业摄影的历史脉络，从早期为商品广告服务的朴素记录，到如今借助数字技术和多元媒介实现的深度创意。我们将探讨商业摄影在不同时代背景下的功能演变，分析其如何从单纯的视觉呈现，发展成为现代营销体系中不可或缺的战略性工具。理解商业摄影的本质，是掌握其核心价值的第一步。 第二章：视觉语言与沟通原理 摄影的核心在于视觉语言的运用。本章将深入解析视觉元素（如线条、形状、色彩、纹理、空间）在商业摄影中的作用，以及它们如何通过构图、视角、景深等摄影技法被巧妙组合，以传递特定的信息和情感。我们将探讨符号学在商业摄影中的应用，分析图像背后的文化意义和消费心理，从而理解为何某些画面能够触动人心，引发购买欲望。学习如何“读懂”图像，并运用这些原理“写出”有说服力的视觉故事，是成为优秀商业摄影师的关键。 第三章：商业摄影的伦理与法规 商业摄影并非仅凭创意和技术，更需遵循一定的伦理规范和法律法规。本章将讨论肖像权、著作权、隐私权等与摄影活动密切相关的法律问题，以及如何在实践中避免侵权行为。同时，我们将探讨商业摄影中的道德考量，例如对社会价值观的尊重、对消费者的诚实传达以及对环境的责任意识。一个负责任的商业摄影师，不仅能创造出色的作品，更能赢得业界的尊重和社会的认可。 第二部分：商业摄影的实践——技术与创作 第四章：光影的掌控——照明技术与艺术 光是摄影的灵魂，尤其在商业摄影中，光影的运用直接决定了作品的质感、氛围和表现力。本章将系统介绍自然光与人造光的特性，以及如何根据拍摄对象和预期效果，选择和运用不同的布光方案。我们将详细讲解基础的布光技巧，如三点布光、侧光、逆光等，并进一步探索影棚内的专业照明设备，如柔光箱、雷达罩、束光筒等的使用方法。本书将侧重于讲解如何利用光线塑造产品的立体感、质感和情绪，以及如何在人物肖像摄影中运用光影来突出人物的性格和魅力。 第五章：色彩的魔力——色彩理论与应用 色彩是传达情感、营造氛围、引导视线的强大工具。本章将深入探讨色彩理论，包括色相、饱和度、明度等基本概念，以及色彩的心理效应和文化象征意义。我们将分析不同色彩搭配所能产生的视觉效果，如互补色带来的活力、邻近色带来的和谐。在商业摄影实践中，我们将学习如何根据品牌调性、产品特性和目标受众，选择和运用色彩，以达到最佳的视觉传达效果。从产品展示到创意大片，色彩的运用都是至关重要的。 第六章：构图的智慧——形式美与视觉引导 构图是摄影师安排画面元素，组织视觉信息，引导观众视线的重要手段。本章将剖析经典的构图法则，如黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等，并解释其背后的视觉原理。我们将探讨如何在商业摄影中灵活运用这些法则，创造出富有冲击力、和谐统一的画面。同时，本书还将关注非常规构图的探索，以及如何通过打破常规来制造视觉亮点，吸引观众的注意力。 第七章：器材的选择与运用 在商业摄影领域，合适的器材是实现创意的重要保障。本章将涵盖相机、镜头、灯光设备、三脚架、反光板等常用器材的选择与使用。我们将根据不同的拍摄需求，如产品摄影、人像摄影、时尚摄影、建筑摄影等，推荐不同类型的器材组合，并讲解其具体的使用技巧。例如，在产品摄影中，我们会探讨广角镜头与长焦镜头的应用差异，以及如何通过微距镜头捕捉细节。在人像摄影中，则会关注定焦镜头与变焦镜头在虚化效果和创作自由度上的区别。 第三部分：商业摄影的多元化应用与发展 第八章：产品摄影的极致追求 产品摄影是商业摄影中最广泛的应用领域之一。本章将聚焦于各类产品的拍摄技巧，包括但不限于： 静物与特写： 如何通过精准的布光和构图，展现产品的材质、细节和工艺。例如，食品摄影对色彩和质感的呈现要求极高；珠宝摄影则需要捕捉钻石的火彩和金属的光泽。 场景化与生活方式： 如何将产品置于真实或虚构的生活场景中，展现其使用价值和情感联结，引导消费者产生“拥有”的欲望。 电商摄影： 针对线上销售的特点，讲解如何拍摄出符合平台规范、信息清晰、具有吸引力的商品图片，提升转化率。 第九章：人像摄影的魅力表达 人像摄影在商业领域同样占据重要地位，包括商业肖像、广告模特、明星写真等。本章将深入探讨： 商业肖像： 如何通过光影、构图和造型，准确传达人物的职业身份、性格特征以及企业形象。 时尚与广告模特： 如何引导模特摆出富有表现力的姿态，捕捉其神韵，将服装和配饰的时尚感最大化。 情感与叙事： 如何在人像摄影中融入情感元素，讲述人物故事，与观众建立共鸣。 第十章：广告与创意摄影的想象空间 广告摄影是商业摄影中最具创意和想象力的领域之一。本章将带领读者走进广告创意的世界，探讨： 概念提炼与视觉化： 如何将抽象的广告理念转化为具体的视觉符号和场景。 创意构思与执行： 从前期策划到后期制作，如何实现富有冲击力和记忆点的广告作品。 不同媒介的适应性： 针对平面广告、社交媒体、动态广告等不同媒介的特点，进行创意策略的调整。 第十一章：纪实与事件摄影的商业价值 在某些商业领域，纪实和事件摄影也扮演着重要角色，例如企业活动记录、品牌发布会、展览展示等。本章将探讨： 真实与客观的记录： 如何在商业语境下，保持摄影的真实性，捕捉事件的精彩瞬间。 信息与情感的传达： 如何通过画面，传递活动的意义、品牌的价值以及参与者的热情。 事件的商业价值转化： 如何将拍摄的素材用于品牌宣传、媒体报道和历史存档。 第四部分：商业摄影的未来趋势与职业发展 第十二章：数字技术与后期制作 数字技术的飞速发展深刻地改变了商业摄影的面貌。本章将重点介绍： RAW格式的优势与后期处理： 如何利用RAW格式记录更多图像信息，并通过专业软件（如Photoshop, Lightroom）进行精细调整。 修图技巧的深度解析： 包括色彩校正、光影调整、污点修复、局部优化、背景替换、合成创意等。 3D渲染与CG技术的融合： 探讨计算机生成图像（CG）与摄影图像的结合，为商业摄影带来无限可能。 第十三章：新媒体与社交平台的摄影应用 在新媒体和社交平台蓬勃发展的当下，商业摄影的角色更加多元。本章将分析： 社交媒体的视觉策略： 如何针对Instagram, TikTok, 小红书等平台，创作符合其用户习惯和传播特点的内容。 短视频与直播的摄影需求： 探讨视频拍摄和直播的技术要点，以及如何通过画面吸引用户。 内容营销与品牌故事： 如何利用摄影作品，打造引人入胜的品牌故事，增强用户粘性。 第十四章：商业摄影师的职业路径与市场洞察 对于 aspiring 商业摄影师而言，了解职业发展路径至关重要。本章将探讨： 多元化的职业选择： 自由职业者、工作室摄影师、广告公司摄影师、企业内部摄影师等。 作品集的重要性： 如何打造一份有说服力的作品集，展现个人风格和专业能力。 市场营销与客户沟通： 如何有效地进行自我推广，建立客户关系，并理解市场需求。 持续学习与行业交流： 鼓励摄影师不断学习新技术、新理念，并积极参与行业交流，保持竞争力。 第十五章：未来展望——人工智能与商业摄影的融合 人工智能（AI）正在逐步渗透到各个领域，商业摄影也不例外。本章将对AI在商业摄影中的潜在影响进行前瞻性分析： AI辅助的图像生成与编辑： 探讨AI在场景构建、模型生成、后期优化等方面的应用前景。 AI在市场分析与趋势预测中的作用： 如何利用AI数据分析，洞察消费者偏好，指导摄影创作。 人类摄影师与AI的协同创作： 探讨未来人机协作的模式，以及如何发挥人类的创意优势与AI的效率优势。 本书旨在为每一位有志于在商业摄影领域深耕的学习者提供一个全面、深入的知识框架。通过理论的学习、实践的指导以及对行业趋势的洞察，相信读者能够在这个充满机遇与挑战的光影世界中，找到属于自己的创作道路，并取得卓越的成就。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本书并没有抱太高的期望，毕竟市面上摄影教程太多了。但当我翻开这本书后，我彻底被它的专业性和深度所折服。这本书并没有止步于简单的技术教学，而是深入探讨了商业摄影的“思维模式”。它教会我如何从商业客户的角度去思考问题，如何将摄影作品与市场营销策略紧密结合。书中对“如何捕捉产品的‘灵魂’”的讲解，让我感触颇深。它不仅仅是教你如何拍摄，更是引导你理解产品背后的故事和消费者的情感需求。我特别喜欢书中关于“低成本高效果”的拍摄技巧，这些实用的建议对于预算有限的初创企业或者个人摄影师来说，简直是福音。这本书绝对是值得反复研读的精品。

评分☆☆☆☆☆

这本教程的编排方式让我眼前一亮。它不是简单地罗列知识点，而是构建了一个完整的学习路径。从基础的构图原则到高级的视觉叙事，一步步引导读者深入。我发现，书中对“色彩在商业摄影中的运用”的讲解尤其精彩。作者详细阐述了色彩心理学在产品展示中的重要性，以及如何根据品牌调性和产品特点来选择和搭配色彩，这对我非常有帮助。我之前一直觉得色彩只是单纯的视觉元素，但这本书让我认识到，色彩本身就承载着情感和信息。此外，书中对“动感捕捉”的技巧分析也让我耳目一新，尤其是在拍摄一些需要表现速度或生命力的产品时，这些技巧能极大地提升画面的表现力。这本书的实用性和前瞻性都让我印象深刻，它不仅仅是一本教程，更是一本启发创意的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期从事平面设计的从业者，一直希望能将自己的设计理念与摄影技术相结合，创造出更具影响力的视觉作品。这本书恰好填补了我在这方面的空白。《清华大学美术学院设计专业教程——商业摄影》在视觉语言的构建方面，给我提供了全新的视角。它强调了摄影作为一种沟通媒介的重要性，以及如何通过画面传达品牌的核心价值。书中的案例分析非常具有代表性，从不同角度剖析了成功的商业摄影作品是如何诞生的。我尤其欣赏书中对“光影故事”的解读，它不仅仅是技术上的讲解，更是对摄影师如何通过光影来引导观者情绪、突出产品特点的深入探讨。这本书让我看到了摄影的无限可能，也激发了我对未来创作的更大信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直在寻找一本能够系统性地提升我商业摄影技能的书，而这本《清华大学美术学院设计专业教程——商业摄影》简直满足了我所有的期待。从基础的相机操作和曝光原理，到复杂的灯光布景和后期处理，每一个环节都讲解得非常透彻。作者用了很多非常直观的图例和案例分析，让我这个初学者也能轻松理解那些抽象的摄影理论。尤其是关于如何运用光线来塑造产品质感的部分，我学到了很多之前从未接触过的技巧，比如如何利用反光板来补充阴影，或者如何通过调整光源方向来强调产品的轮廓。书中的每一个章节都像是在为我量身定制，让我能够循序渐进地掌握商业摄影的核心要领。我特别喜欢书中关于“如何让产品‘说话’”的讲解，它不仅仅是教我如何拍照，更是引导我思考如何通过画面来传达产品的价值和故事，这一点对于提升作品的商业价值至关重要。我已经迫不及待地想把这些学到的技巧运用到我的实践中去了！

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书给我带来了很多意想不到的启发。作为一个对摄影充满热情但缺乏专业指导的爱好者，我常常在实践中感到迷茫。这本《清华大学美术学院设计专业教程——商业摄影》就像一位经验丰富的导师，为我指明了方向。它没有那种枯燥乏味的理论堆砌，而是将复杂的摄影知识巧妙地融入到实际的商业摄影场景中。我尤其欣赏书中关于“如何与客户沟通并理解其需求”的部分，这部分内容在很多摄影教程中是缺失的，但对于一名商业摄影师来说却是至关重要的。书中提供的沟通技巧和问题引导方式，让我意识到，优秀的商业摄影不仅仅是技术层面的，更是与商业目标紧密结合的。此外，关于不同类型产品（如服饰、食品、电子产品）的拍摄策略分析，也让我看到了商业摄影的多样性和专业性。我受益匪浅，感觉自己对商业摄影的理解又上了一个新的台阶。