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苏喜乐 著

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出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508519913

商品编码：29699432328

包装：平装-胶订

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：中国宗教艺术-中国基督教艺术(英)

定价：168.00元

作者：苏喜乐

出版社：五洲传播出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787508519913

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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“中国宗教艺术”系列图文并茂，以大量精美图片，反映中国五大宗教艺术的起源、风格特征、艺术价值以及对世界文明的影响等诸多方面内容，向中外读者介绍中国宗教各方面的知识，使其更直观地了解中国宗教文化。本书以图片形式概括介绍了基督教艺术在中国的总体风貌，包括：教堂建筑、绘画、音乐等，反映了基督教艺术与中国文化艺术相融合的文化现象和表现形式，可使外国读者了解西方宗教在中国自由生存的客观面貌。同种类图书市场还不多见，富有新意。

目录

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PrefaceChapter One: Christian Arts in China The Almost Ignored Beauty: Early Christian Arts in China Early Attempt of Inculturation: Modern Christian Arts in China The More Blossoming Garden: Contemporary Christian Arts in ChinaChapter Two: Christian Music in China The Praising and Singing Afore Time: The Christian Music in the Nestorian Period Expecting the Oriental Tune: Modern Christian Music in China Trying the Refreshing Fruits: Church Music during the Autonomous Movement of the Chinese Church The Singing of All Birds: Church Music in New ChinaChapter Three: The Diversity of Christian Arts in China The Diversity of Christian Arts Postscript

作者介绍

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文摘

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序言

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中国宗教艺术：信仰的视觉回响与文化交融 本书是一部关于中国丰富而多元的宗教艺术的深度探索，旨在揭示不同信仰体系在中国土地上如何转化为具有独特视觉美学和深刻文化内涵的艺术表现形式。我们不聚焦于任何单一宗教的艺术发展，而是从更广阔的视角出发，审视宗教信仰如何塑造中国人的精神世界，并通过艺术这一媒介将其外化、传承，并在这个过程中不断演变，与中华本土文化发生着激 पाण्याची的互动。 第一章：中国宗教艺术的多元根基——从古老信仰到多元并存 在深入探讨中国宗教艺术之前，理解其多元的根基至关重要。中国并非单一宗教的国度，而是多种信仰体系长期共存、相互影响的土壤。本书将首先回顾中国本土的原始信仰、萨满教的遗风，以及随后传入并深深扎根的佛教、道教。 本土信仰的印记： 远古时期，人们对自然万物的敬畏催生了图腾崇拜、祖先崇拜以及对山川神灵的祭祀。这些古老的信仰虽然没有留下大规模的独立艺术品，但其精神内核渗透到后来的宗教艺术中，体现在对自然的描绘、对祖先的纪念以及对生命循环的理解上。例如，岩画、彩陶纹饰中隐约可见的神秘符号，以及后世民俗艺术中对神灵形象的朴素描绘，都可能追溯到这些远古的源头。 道教的本土化精神： 作为中国本土产生的宗教，道教的艺术发展与中国哲学、神话传说紧密相连。从表现神仙世界的壁画、雕塑，到描绘炼丹、养生的符箓、法器，再到象征宇宙运行的太极、八卦图，道教艺术充满了神秘主义和对长生不老的追求。书中将考察道教宫观的建筑风格、壁画中的神灵谱系，以及道教法器所蕴含的象征意义，展现道教艺术如何融合了中国传统的宇宙观和生死观。 佛教的东渐与在地化： 佛教的传入是中国宗教艺术史上的一次重大事件。从最初的石窟寺、佛像雕塑，到后来绘画、建筑、书法等各个艺术门类，佛教艺术在中国经历了漫长而深刻的本土化过程。佛教的空性、轮回、慈悲等思想，如何与中国传统的儒家伦理、道家自然主义相结合，并在艺术中得以体现，是本书关注的重点。例如，敦煌石窟中壁画的人物造型、色彩运用，龙门石窟、云冈石窟中佛像的风格演变，以及寺庙建筑的布局和装饰，都展现了佛教艺术在中国这片土地上生根发芽、绽放异彩的过程。 第二章：艺术形式的多样性——雕塑、绘画、建筑与工艺的视觉叙事 中国宗教艺术的载体是极其丰富的，涵盖了雕塑、绘画、建筑、工艺等多个维度。本书将深入分析这些不同艺术形式如何承载宗教教义，如何描绘神话传说，以及如何反映不同时代的审美情趣。 石窟寺与雕塑的永恒之语： 石窟寺是中国古代宗教艺术的瑰宝，如敦煌、龙门、云冈、麦积山等，它们不仅是佛教信仰的圣地，更是凝固了历史的艺术殿堂。本书将深入探讨这些石窟寺的建筑特色、雕塑技艺、壁画内容，分析不同时期、不同地区的雕塑风格如何演变，从早期受外来影响的犍陀罗风格，到逐渐融入汉民族审美特征的本土化风格。佛像的面部表情、衣褶处理、姿态变化，以及护法神、飞天等形象的塑造，都蕴含着丰富的象征意义和艺术价值。 壁画与绘画的叙事画卷： 宗教壁画是中国绘画艺术的重要组成部分。寺庙、宫观中的壁画，以其宏大的规模、精美的构图和生动的色彩，为我们展现了神话故事、经变图、因缘传说等内容。本书将分析壁画的构图原则、色彩运用，以及人物、景物的表现手法，探讨壁画如何起到教化信众、传播教义的作用。同时，也将考察宗教题材的卷轴画，如佛教水陆画、道教神谱图等，分析其在传播宗教观念和反映社会生活方面的独特价值。 庙宇建筑的庄严空间： 宗教建筑是宗教艺术中最直观、最宏伟的体现。寺庙、道观等宗教建筑，不仅是信徒进行宗教活动的场所，更是承载着丰富的宗教文化和艺术信息。本书将从建筑布局、结构特点、装饰元素等方面，解析不同宗教建筑的风格和特色。例如，佛教寺庙的“伽蓝七堂”布局，寺庙屋顶的飞檐翘角，门窗上的雕刻，以及殿内佛像、壁画的配置，都体现了中国传统建筑的智慧和宗教信仰的庄严。 工艺美术的精巧与象征： 除了大型艺术品，中国的宗教工艺美术同样丰富多彩，如佛教的造像、法器、经幡，道教的法器、符咒，以及民间宗教信仰的剪纸、年画等，都以其精巧的工艺和深刻的象征意义，成为宗教艺术不可或缺的一部分。本书将考察这些工艺品所使用的材质、技法，以及其造型和纹饰所蕴含的宗教象征意义，展现宗教信仰如何渗透到日常生活的方方面面。 第三章：地域性与时代性——中国宗教艺术的风格演变与地域特色 中国地域辽阔，历史悠久，这使得中国的宗教艺术呈现出鲜明的地域性与时代性特点。本书将分析不同地区、不同时期的宗教艺术如何受到当地文化、政治、经济等因素的影响，从而形成独特的风格。 丝绸之路上的艺术交融： 佛教艺术在中国的发展，深受丝绸之路的影响。从西北的石窟寺，到中原的寺庙，都留下了东西方艺术交流的痕迹。本书将考察犍陀罗艺术、波斯艺术等对外来艺术风格在中国境内的转化与融合，分析佛教艺术如何在中国化的过程中，吸收了本土的审美元素，形成了具有中国特色的佛教艺术。 地域风格的独特性： 各个地区在宗教艺术的发展上也展现出鲜明的地域特色。例如，江南地区的佛教寺庙，往往以精巧雅致、园林化的风格见长；北方地区的石窟寺，则更显雄浑壮丽、气势磅礴。道教艺术在不同地区也有所侧重，例如，在武当山等道教圣地，宫观建筑和道教雕塑尤为发达。本书将通过具体的案例分析，展现不同地域的宗教艺术如何与当地的自然环境、民俗风情、历史文化相互渗透，形成独特的地域风格。 时代变迁中的艺术嬗变： 历代王朝的更迭、社会思潮的变化，都对宗教艺术的发展产生了深刻影响。汉代的佛教初兴，唐代的佛教鼎盛，宋代的理学兴起，明清时期的宗教政策变化，都或多或少地反映在宗教艺术的风格、题材和表现手法上。本书将梳理不同历史时期宗教艺术的主要特征，分析艺术风格的演变轨迹，以及艺术如何作为历史的见证，记录时代的变迁。 第四章：艺术与信仰的互动——宗教教义的视觉化与文化传承 宗教艺术不仅是艺术形式的展现，更是宗教教义的视觉化载体，以及文化传承的重要媒介。本书将深入探讨艺术如何解释和传播宗教理念，以及宗教艺术如何反过来影响和塑造信仰。 教义的图像化解读： 佛教的因果报应、六道轮回、净土观念，道教的阴阳五行、天人合一、得道成仙，以及民间信仰的祈福禳灾、祭祀鬼神，都通过艺术化的语言得以生动呈现。例如，经变图将佛教经文的故事转化为可视化的图像，使普通民众也能理解深奥的教义。道教的神话传说、神仙谱系，通过绘画、雕塑得以具象化，构成了丰富的道教文化景观。 信仰的视觉体验与情感共鸣： 宏伟的庙宇、庄严的佛像、肃穆的壁画，能够营造出令人心生敬畏的宗教氛围，引导信徒进入沉思与冥想的状态。艺术作品中的人物形象、故事情节，能够引发信徒的情感共鸣，增强其对信仰的认同感和虔诚度。本书将分析艺术如何通过视觉、听觉（如寺庙钟鼓之声）等感官体验，深化信徒的宗教情感。 文化传承的活态载体： 宗教艺术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着历史记忆、伦理观念、审美情趣，并代代相传。寺庙的建筑、壁画、雕塑，不仅是宗教场所，也是重要的文化遗产。通过对宗教艺术的研究，我们可以更深入地理解中国古代社会的生活方式、价值观念和精神追求。本书将探讨宗教艺术在维系和传承中华文化方面所扮演的重要角色。 结论：永恒的视觉对话——中国宗教艺术的当下价值与未来展望 中国宗教艺术是一部跨越时空、融合多元的宏大叙事。它既是中国古代社会精神生活的生动写照，也是中华民族丰富文化基因的重要组成部分。本书的梳理与探讨，旨在揭示其艺术价值、历史意义和文化内涵。 在当代，中国宗教艺术的价值日益凸显。它们不仅是珍贵的文化遗产，更是连接过去与现在的桥梁。通过对这些艺术作品的保护、研究与传承，我们可以更好地理解中华文明的独特魅力，汲取先辈的精神智慧。同时，中国宗教艺术所蕴含的和谐、包容、追求精神超越的理念，也为当今社会提供了宝贵的思想资源。 本书希望通过对中国宗教艺术多元面貌的呈现，引发读者对信仰、艺术与文化之间深刻关系的思考，并为相关领域的研究提供一个新的视角。中国宗教艺术的生命力在于其不断的创新与演变，其未来也必将继续在时代的语境下，以新的形式，继续书写着信仰的视觉回响。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史的细微之处充满好奇的读者，我在这本《中国宗教艺术-中国基督教艺术(英)》中找到了许多令人欣喜的发现。我特别关注了书中关于不同时期、不同教派的基督教艺术风格演变的部分。例如，从早期景教的神秘主义风格，到后来天主教和新教带来的更具写实主义和叙事性的艺术表现，再到近现代更加多元化的尝试，这一过程本身就极具研究价值。我注意到，在材料和技法上，中国基督教艺术也展现出了鲜明的特色，比如将中国的陶瓷、刺绣、漆器等传统工艺与基督教的题材相结合，创造出独具一格的艺术形式。书中对这些细节的描绘，让我感受到了艺术家们的创造力以及他们为了让基督教信仰在中国被理解和接受所付出的努力。我尤其喜欢书中对一些细节的处理，比如一些圣像的面部表情，虽然是描绘西方人物，却 subtly 地融入了中国传统人物画的笔触和韵味，使得整体感觉更加含蓄而富有东方美感。这本书不仅仅是展示图片，更是通过对这些细节的深入分析，揭示了中国基督教艺术的发展脉络和独特的文化品格，让我对这个领域有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国宗教艺术-中国基督教艺术(英)》给我的感觉，更像是一次深邃的历史回溯，它不仅仅是展示艺术品，更是试图解读那些艺术品背后所承载的时代精神和信仰变迁。我尤其对书中关于明清时期耶稣会士来华后带来的西方艺术对中国本土艺术产生的深远影响的部分印象深刻。那些精美的铜版画、油画，以及在教堂建筑上看到的巴洛克和洛可可风格的装饰，都显示出当时中国艺术家们面对全新的艺术形式时所表现出的开放和学习态度。然而，更让我着迷的是，这些西方艺术元素并没有完全取代本土的审美习惯，反而在与中国传统绘画技法、装饰图案相结合的过程中，衍生出了许多具有中国特色的基督教艺术品。例如，在一些描绘圣经故事的画作中，人物的脸型、神态，甚至是背景的中国山水，都让我感到一种亲切和熟悉。这让我深刻体会到，文化融合并非简单的照搬和模仿，而是一个复杂而充满创造力的过程。这本书让我意识到，基督教艺术在中国的传播，并非是一个单向的灌输过程，而是一个双向互动的、充满智慧的文化交融史。它让我看到了中国艺术家的包容性，也看到了宗教传播的灵活性，是一次对艺术史和文化史的精彩探索。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国宗教艺术-中国基督教艺术(英)》的过程，对我而言，更像是一场跨越时空的文化对话。我一直认为，艺术是人类情感和精神最直接的载体，而宗教艺术更是承载了信仰的力量。这本书让我有机会窥探基督教信仰在中国这片古老土地上，是如何通过艺术的形式得到表达和传播的。我被书中那些跨越世纪的作品深深吸引，从古老的石刻到精美的壁画，再到近代的油画和雕塑，每一件作品都仿佛在诉说着一段历史，一种信仰的演变。我特别留意了书中对于不同地域、不同时代基督教艺术风格的对比分析，例如，南方沿海地区与北方内陆地区在艺术风格上的差异，以及不同历史时期政治环境对基督教艺术发展的影响。这些分析让我更加清晰地认识到，基督教艺术在中国的落地生根，并非一帆风顺，而是充满了挑战与适应。它不仅仅是宗教的传播，更是一种文化元素的交流与融合。这本书的独特之处在于，它没有简单地将中西方的基督教艺术并列，而是深入挖掘了两者的互动关系，展现了中国艺术家们如何在继承传统的基础上，吸收外来元素，创造出具有中国特色的基督教艺术，这本身就是一种了不起的成就，让我对文化的多样性和包容性有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史中的“在地化”现象非常感兴趣，而《中国宗教艺术-中国基督教艺术(英)》恰恰满足了我的这一好奇心。书中所呈现的中国基督教艺术，在我看来，与其说是一种宗教艺术，不如说是一种“中国化的宗教艺术”。我特别关注了书中关于清代民间基督教艺术的描述，那些带有年画风格的圣经故事插图，人物形象稚拙可爱，色彩鲜艳明快，与我们熟悉的欧洲宗教艺术截然不同，却又充满了浓厚的生活气息和中国民间艺术的韵味。这种从宏伟庄严的教堂艺术到贴近百姓生活的民间艺术的转变，让我看到了基督教信仰在中国不同社会阶层中的不同表达方式。书中也提到了，在某些时期，为了适应中国社会的接受习惯，基督教的视觉符号和叙事方式也会进行调整，甚至吸收一些中国传统的吉祥图案和象征意义，来传达教义。这让我感受到，任何一种外来的文化，要想在中国扎根，都必须经历一个“中国化”的深度改造过程，而基督教艺术也不例外。这本书的价值在于，它没有将中国基督教艺术视为一个孤立的现象，而是将其置于更广阔的中国艺术史和文化变迁的背景下进行考察，展现了艺术在文化传播中的强大生命力和适应性。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《中国宗教艺术-中国基督教艺术(英)》时，我其实是带着一种复杂的心情。一方面，我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，特别是那些蕴含着深厚文化底蕴和哲学思想的作品。另一方面，基督教艺术对我来说是相对陌生的领域，虽然我知道它在世界艺术史上占有重要地位，但将其与中国这个古老而独特的文化土壤结合起来，总会激起我强烈的好奇心。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的印刷和高质量的图片，这无疑是一个好的开端。我特别留意了那些介绍中国早期基督教艺术的章节，比如元代景教的石碑雕刻，那些虽然带有西方圣经故事的元素，却又在造型和细节上融入了浓厚的中国传统艺术风格，比如人物的面部表情、服饰的褶皱处理，甚至一些建筑的装饰，都让我看到了东西方文化碰撞下产生的独特魅力。我一直认为，艺术是跨越语言和国界的桥梁，而这本书似乎正是要展现这样一座桥梁，它连接着遥远的东方哲学和西方的信仰，让我开始思考，当一种外来的宗教遇上一个拥有数千年艺术传统的文明时，会激荡出怎样令人惊叹的火花。我迫不及待地想深入了解那些艺术家们是如何在保留基督教核心教义的同时，又巧妙地运用中国传统的审美趣味和表现手法，创造出独一无二的视觉语言。