怎样画菊花 9787122275073 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑宏涛 著

图书标签:

• 绘画
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• 教程
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• 化学工业出版社
• 9787122275073

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122275073

商品编码：29699535957

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：怎样画菊花

定价：25.00元

作者：郑宏涛

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787122275073

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1 《跟名家学画 怎样画菊花》作者为齐白石再传弟子，国内画家，作品多次获奖，并被收入等收藏。
2 《跟名家学画 怎样画菊花》步骤翔实准确，图片清晰，便于读者临摹。
3 《跟名家学画 怎样画菊花》提彩的作品赏析，使读者对画面的布局及绘制技法和创作体会有进一步的了解。

内容提要

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菊花是花中君子，历来就是文人墨客吟咏描绘的重要题材。《怎样画菊花》由齐白石再传弟子，我国国画大师编写，通过详细的步骤演示展现了多种菊花以及花鸟画的绘画方法，并通过大量作者的著作赏析，使读者了解作者的绘画理念与布局技法，进一步提高读者的绘画水平。
本书适宜学习国画的爱好者使用。

目录

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作者介绍

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郑宏涛，又名郑洪涛，1936年生，河北省枣强县人，受家庭熏陶自幼酷爱美术，师从于齐白石大师弟子娄师白先生，是北京中国画院首批毕业的学生。现任中国人民大学特聘教授；中国长城将军书画院特聘画家；中国国际美术研究院副院长；中华书画报社特聘画家；娄师白艺术研究会常务理事；卿云诗书画社常务理事，绘画部副部长；现于北京部队总参、309医院、西城、海淀、甘家口等老年大学任教。

文摘

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序言

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《花的姿态：描绘绚烂，触碰生命》 一、 引言 花，是大自然最动人的诗篇，它们以缤纷的色彩、细腻的纹理和优雅的姿态，装点着我们的世界，触动着我们的心灵。从古至今，无数文人墨客为之倾倒，画家们更是将对花的深情厚意，通过画笔化为永恒。本书《花的姿态：描绘绚烂，触碰生命》并非一本单纯的绘画技法教程，它更是一次与花的深度对话，一次对生命之美的细腻捕捉。我们将一同走进花的王国，探寻它们多姿多彩的形态，理解它们蕴含的勃勃生机，并尝试用画笔唤醒纸上的生命。本书旨在带领读者超越简单的模仿，进入一个更为广阔的艺术创作天地，让每一笔、每一色都能承载对自然的热爱与对美的追求。 二、 发现花的灵魂：从观察到理解 在开始描绘任何事物之前，深入的观察是不可或缺的基石。对于花而言，这种观察更是需要细致入微，如同对待一位久违的老友，去了解它的性格，它的故事。 1. 形态的万象： 花的世界，是一个由无数独特个体构成的奇妙宇宙。我们将从花的最基本结构入手，解构其形态的奥秘。 花瓣的语言： 每一片花瓣都是一个独立的生命体，它们拥有着不同的形状——或圆润饱满，或纤细舒展，或边缘起伏，或带有褶皱。我们会学习如何辨识和描绘这些细微的差异，理解它们如何组合成花朵的整体轮廓。例如，玫瑰的层层叠叠，郁金香的杯状挺立，百合的喇叭张扬，都能通过对花瓣走向和厚度的精准把握而生动呈现。 花蕊的脉搏： 花蕊是花的生命之源，也是其最精巧的构造之一。我们将关注花蕊的形态，无论是细长的花丝，还是饱满的花药，亦或是柱头那或尖锐或圆钝的顶端。理解花蕊在花朵中心的位置和组合方式，能够为画面注入真实的生命力，而不仅仅是色彩的堆砌。 花萼与花梗的支撑： 花萼如同花的“裙摆”或“底座”，它们包裹着花蕾，也在花朵盛放时提供支撑。花梗则是连接花朵与大地的桥梁，它的粗细、弯曲程度，以及与叶片、枝条的连接方式，共同构建了花朵的生长姿态。我们将学习如何表现花萼的质感，花梗的韧性，以及它们如何巧妙地衬托出花朵的美丽。 整体的韵律： 花朵的整体形态并非静止不变，而是蕴含着自然的韵律。从含苞待放到怒放盛开，再到徐徐凋零，每一个阶段都有其独特的动态美。我们将学习如何捕捉这种动态，表现花朵盛放时的舒展，或是花蕾初绽时的含蓄，亦或是花瓣垂落时的优雅。 2. 光影的魔术： 光是塑造形态、赋予生命力的关键。没有光影，再精美的结构也显得平面而苍白。 光线的方向与强度： 不同的光线会带来截然不同的视觉效果。顶光下的花朵，阴影会集中在花瓣的下方，轮廓分明；侧光则能更好地展现花瓣的立体感和纹理；逆光则能勾勒出花瓣的透明感和边缘的光晕，营造出梦幻般的效果。我们将学习辨识不同光线下的明暗关系，理解光线如何穿透花瓣，在表面留下微妙的光泽和阴影。 色彩的冷暖与饱和度： 光线不仅影响着明暗，更深刻地改变着色彩。在强光下，色彩会显得更加明亮和饱和；而在阴影中，色彩则会趋向于暗淡和冷调。我们将学习如何根据光线的变化，调整色彩的冷暖和饱和度，让画面中的色彩具有真实的体积感和空间感。 环境色的影响： 周围的环境，如背景的色彩、空气中的湿度等，都会对花朵的色彩产生微妙的影响。例如，在绿叶的映衬下，花朵的色彩会显得更加鲜艳；在潮湿的空气中，光线可能会产生柔和的散射，使色彩显得更加朦胧。我们将学会观察并运用这些“环境色”，使画面更加丰富和真实。 3. 生命的呼吸： 花的形态不仅仅是物理结构，更是生命力的载体。 质感的描绘： 不同的花朵拥有不同的质感。有的花瓣如丝绸般光滑，有的则如天鹅绒般柔软，有的则带着细密的绒毛。我们将学习如何通过笔触、色彩和明暗的配合，表现出这些不同的质感，让观者仿佛能触碰到花瓣的真实触感。 动态的瞬间： 花在风中摇曳，花瓣在雨中低垂，花蕊在阳光下闪耀，这些都是生命力的体现。我们将尝试捕捉这些动态的瞬间，用画面记录下花朵生长的活力与优雅。 细节的生命力： 即使是最细微的痕迹，也能为画面注入生命。比如，花瓣上的露珠，虫蛀的小孔，或是轻微的折痕，这些“不完美”之处，反而更能展现花的真实与自然。 三、 笔尖下的绽放：技法与表现 在深入理解了花的形态与光影之后，我们将学习如何将这份理解转化为可视的艺术。本书将引导读者掌握一系列绘画技法，并鼓励将它们融会贯通，形成个人独特的表现风格。 1. 线条的诗意： 线条是绘画的骨架，更是情感的表达。 勾勒轮廓： 从精准的轮廓线开始，勾勒出花朵的基本形状。我们将学习如何运用不同粗细、虚实、刚柔的线条，来表现花瓣的边缘、花蕊的结构以及花梗的走向。 韵律的线条： 并非所有的线条都必须是清晰可见的轮廓。有时，随意的、流动的线条更能捕捉到花瓣舒展的姿态和生命的律动。我们会探索如何运用短促的笔触、重叠的线条来表现花瓣的层次感和轻盈感。 肌理的线条： 通过排列、重复或交叉的线条，可以模拟出花瓣的纹理和质感。例如，细腻的平行线可以表现光滑的花瓣，粗糙的笔触则可以模拟天鹅绒的质感。 2. 色彩的交响： 色彩是花的灵魂，也是画面最直接的情感表达。 色彩的观察与调配： 真实的花朵色彩往往是微妙而复杂的，并非单一的颜料就能完全呈现。我们将学习如何细致观察花朵的固有色，以及在光影和环境色影响下的色彩变化。通过调色板上的探索，尝试调配出丰富、准确的色彩，捕捉到色彩的细微差别。 色彩的叠加与混合： 学习运用色彩的叠加和混合技巧，能够创造出更具层次感和透明感的色彩效果。例如，用透明的水彩层层叠加，可以表现花瓣的通透感；用油画的厚涂技法，则能强调色彩的饱和度和质感。 色彩的对比与和谐： 色彩的对比能够突出画面的焦点，增强视觉冲击力；而色彩的和谐则能营造出宁静、优美的氛围。我们将学习如何运用互补色、邻近色等色彩关系，来达到画面所需的视觉效果。 色彩的情感： 不同的色彩往往承载着不同的情感。红色代表热情，蓝色象征宁静，黄色则传递温暖。我们将学习如何运用色彩来表达对花的喜爱、赞美，以及花朵所带给我们的不同感受。 3. 光影的塑造： 光影是立体感的关键，也是空间感的来源。 明暗的层次： 精准地把握明暗的层次，是表现花朵体积感的根本。从最亮的受光面到最暗的背光面，中间的过渡区域需要细腻地处理。 光斑与高光： 花瓣上细微的光斑和高光，是表现其光滑或湿润质感的点睛之笔。学会捕捉和表现这些亮点，能让画面瞬间“活”起来。 阴影的色彩： 阴影并非简单的黑色或灰色，而是包含了环境色和物体自身的色彩。学习观察和描绘带有色彩的阴影，能使画面更加真实和富有深度。 4. 构图的智慧： 好的构图能够引导观者的视线，突出画面的主题，并传递画家想要表达的情感。 黄金分割与三分法： 学习运用经典的构图法则，如黄金分割、三分法等，使画面达到视觉上的平衡与和谐。 视角的选择： 从不同的视角观察花朵，可以发现它们不为人知的独特之美。平视、仰视、俯视，每一种视角都能带来不同的视觉感受。 留白与强调： 合理的留白能够突出主体，营造呼吸感；而对关键细节的强调，则能吸引观者的注意力。 四、 感受花的生命：创作与表达 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和心灵的交流。本书希望引导读者在绘画的过程中，去感受花的生命，去表达自己对生命之美的理解。 1. 从一朵到一片： 我们可以从描绘一朵孤傲的玫瑰开始，体会它层层叠叠的花瓣所蕴含的骄傲与热情；也可以描绘一片盛开的向日葵，感受它们沐浴阳光，朝气蓬勃的生命力。 2. 花与环境的对话： 将花朵置于自然环境中，与叶片、枝条、露珠、阳光甚至微风互动。观察花朵在不同环境下的姿态，用画面讲述它们的故事。 3. 情绪的注入： 绘画的过程，也是一个自我表达的过程。你对花的喜爱，你对生命的感悟，都可以通过你的笔触和色彩来表达。一朵花，可以是你内心的写照；一束花，可以是你对美好生活的向往。 4. 探索与创新： 技法是基础，但创造力才是灵魂。鼓励读者在掌握基本技法后，大胆尝试，将不同的表现手法结合，探索属于自己的绘画语言。也许，你会用抽象的笔触来表达花的色彩，也许，你会用独特的视角来呈现花的形态。 五、 结语 《花的姿态：描绘绚烂，触碰生命》并非要将读者变成机械的模仿者，而是希望成为一扇窗，引领大家走进花的艺术世界。在这里，你将学会用眼睛去发现美，用双手去描绘美，更用内心去感受生命之美。每一次落笔，都是一次与自然的交流；每一幅作品，都是一次对生命的热爱与礼赞。愿这本书能点燃你内心的艺术火花，让你在描绘花的姿态中，找到属于自己的那份宁静与喜悦，触碰到生命中最动人的绚烂。

评分☆☆☆☆☆

这本书《怎样画菊花》（9787122275073，化学工业出版社）带给我的，是一种沉浸式的体验。从拿到书的那一刻起，我就被它所吸引。它的设计风格非常简约大气，书页的触感也很舒服，让人有一种想要立刻开始绘画的冲动。内容方面，它没有那种“套路化”的教学，而是更注重引导读者去感受菊花的“生命力”。我喜欢书中对于色彩运用的讲解，如何通过不同的色彩搭配来表现菊花的不同情感和意境，这对我来说是一个全新的课题。书中还提供了一些关于色彩心理学的知识，让我能够更深入地理解色彩在绘画中的作用。我尝试着运用书中的一些色彩搭配技巧，画出来的菊花比我以往的作品要生动和有灵魂得多。我感觉这本书不仅教会了我绘画的技巧，更教会了我如何去“读懂”一朵花，如何用画笔去表达我对它的情感。它更像是一种艺术的熏陶，让我从内心深处去热爱绘画，热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

拿到《怎样画菊花》（9787122275073，化学工业出版社）这本书，我最大的感受就是它的“实用性”。我是一个动手能力不强的人，对于复杂的绘画理论总是望而却步，但这本书完全颠覆了我的这种看法。它没有用那些晦涩难懂的术语，而是用最通俗易懂的语言，配合清晰明了的插图，把我这个绘画小白也“拉”进了绘画的世界。我最喜欢的是书中对于构图的讲解，它教会了我如何根据菊花的形态来安排画面，如何利用留白来突出主体，让我的作品不再是简单的“堆砌”。而且，书中还提供了多种不同风格的菊花绘画范例，从写实到写意，再到一些创意性的表现手法，都给了我很大的启发。我尝试着跟着书中的步骤画了几幅，虽然还不够完美，但已经比我之前自己摸索要好太多了。我感觉这本书就像一个“万能钥匙”，为我打开了绘画的大门，让我不再对绘画感到恐惧，而是充满了信心和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样画菊花》（9787122275073，化学工业出版社）实在太让人惊喜了！我一直对手工和绘画都挺感兴趣的，但总觉得画不好花卉，尤其是菊花，那种层层叠叠的花瓣，还有它独特的姿态，对我来说简直是个挑战。偶然间看到了这本书，价格也很合理，就抱着试试看的心态入手了。拿到书后，我迫不及待地翻看。首先，纸张的质感就很好，印刷清晰，色彩也很舒服，不是那种过于艳丽让人不适的。然后，最吸引我的是它循序渐进的教学方式。它没有一开始就让人画复杂的整朵菊花，而是从最基础的线条、花瓣的形状开始讲起，一步步引导，让你先掌握核心的构成元素。我看了一下目录，感觉非常系统，从不同品种菊花的特征到各种绘画技法的运用，都涵盖得很全面。而且，书中配的插图实在是太生动形象了，每一个步骤都配有详细的图例，几乎不需要文字的过多解释，光看图就能理解。对于我这种零基础的绘画爱好者来说，这种“手把手”的教学方式简直是福音。我感觉自己不再是那种“纸上谈兵”的感觉，而是真正能动起手来，去尝试，去感受。它不仅仅是教你画画，更像是在引导你观察，去发现菊花独特的美。

评分☆☆☆☆☆

读了这本《怎样画菊花》（9787122275073，化学工业出版社），我感觉自己对菊花的理解上升了一个全新的维度。以前我只是觉得菊花是一种花，看到好看的就觉得美，但从来没有深入去思考过它为什么美，它的美到底体现在哪里。这本书里，我惊喜地发现，它不仅仅是教你如何握笔、如何用线条勾勒，更是引导你去观察菊花的生长规律，它的花瓣是如何从花心向外舒展的，不同品种的菊花在花瓣的形态、数量、以及整体的轮廓上有什么区别。书中对于光影的处理也讲得很细致，如何利用明暗对比来表现菊花的立体感和层次感，这部分对我来说是最大的收获。我一直以来画画都觉得很“平”，没有生命力，这本书正好解决了我的痛点。它不是那种堆砌技法的书，而是从根本上教你如何去“看”，如何去“感受”。我尤其喜欢其中关于不同时间、不同光照下菊花形态变化的讲解，这让我在绘画时能够更加准确地把握细节。书中的范例也多种多样，涵盖了写实和写意两种风格，这给我提供了很大的发挥空间，让我可以根据自己的喜好来选择和学习。感觉这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地把我这个“笨学生”一点点地教会。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《怎样画菊花》（9787122275073，化学工业出版社）这本书的编排方式真的很有逻辑性，而且充满了人文关怀。我平时工作比较忙，很少有时间静下心来学习绘画，但每次拿起这本书，我都觉得时间过得飞快。它的内容安排非常巧妙，不像有些教程那样枯燥乏味，而是将绘画的知识点巧妙地融入到对菊花美学的解读中。书中不仅提供了详细的绘画步骤，还穿插了一些关于菊花的历史文化背景的介绍，这让我感觉在学习绘画的同时，也在拓展自己的视野。我特别欣赏书中对于细节的强调，比如如何区分不同菊花品种的细微差别，如何捕捉不同花瓣的纹理和质感，这些都是我以前在绘画中常常忽略的。而且，书中还提供了很多练习的小技巧，让我在巩固所学知识的同时，也能感受到进步的乐趣。我感觉这本书不是那种一次性就能学完的书，而是可以反复翻阅，每次都能有新的体会和发现。它更像是一个可以陪伴我成长的学习伙伴，在我需要的时候，总能给我启发和指导。