摄影技术基础 蓝江平著 9787560938189 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝江平著 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560938189

商品编码：29700132552

包装：平装

出版时间：2006-10-01

基本信息

书名：摄影技术基础

定价：36.00元

作者：蓝江平著

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2006-10-01

ISBN：9787560938189

字数：145000

页码：86

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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本教材是作者在长期摄影教学、科研、实践基础上积累编写而成。本教材偏重于基础技术技法，主要训练学生在掌握摄影的概念、原理、方法的基础上培养摄影技术的应用能力、摄影艺术造型能力、创意创新能力和审美鉴赏能力。摄影对于每位艺术设计专业的学生既熟悉又陌生。每个人都拍过照片，每个人又都没有系统地接触摄影。所以本教材力图全面、详尽地介绍摄影技术技法的基本原理和应用方法、技巧，并注重传统摄影与数码技术的衔接，使学生在短的时间内掌握多、新的知识。 本教材适用于高等院校艺术设计相关专业的学生和广大摄影爱好者，也可供职业摄影人士作参考之用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影技术的奥秘：光影之间的艺术与科学 摄影，一项将瞬间凝固为永恒的艺术，一门融合科学与创意的迷人学科。它不仅仅是按下快门的那一刻，更是对光影的精准捕捉，对构图的深刻理解，以及对情感的细腻传达。掌握摄影技术，就像打开了一扇通往新世界的大门，让我们能够以独特的视角观察世界，并与他人分享我们所见的精彩。 光，摄影的灵魂 摄影的本质，是对光的记录。理解光，是摄影的基石。从早晨的第一缕晨曦，到黄昏的绚烂晚霞，再到室内柔和的灯光，每一种光线都蕴含着不同的特质，能够塑造出截然不同的画面氛围。 光线的方向与性质： 光线可以从正面、侧面、背面照射，形成不同的明暗对比和立体感。顺光下色彩饱和，细节清晰；侧光能凸显物体的轮廓和纹理，增加层次感；逆光则能创造出剪影效果，赋予画面神秘感。光线的强弱，即是亮度，也直接影响着曝光的设置。柔和的光线适合拍摄人像，而硬光则能营造出戏剧性的氛围。 自然光与人造光： 自然光是大自然的馈赠，变幻莫测却充满生命力。理解不同时间、不同天气下的自然光变化，是摄影师的必修课。而人造光，如闪光灯、LED灯等，则为我们提供了可控的光源，尤其在光线不足的环境下，人造光是不可或缺的工具。掌握人造光的布设，能够模拟各种自然光的效果，甚至创造出更具艺术性的光影表现。 曝光的艺术： 曝光是相机记录光线的重要过程，它决定了照片的亮度。快门速度、光圈大小和ISO感光度这三个要素，共同决定了曝光的多少。 快门速度： 控制曝光时间的长短。快速的快门能定格瞬间，捕捉运动的物体，如同冻结时间；慢速的快门则能记录运动轨迹，创造出模糊的动感，如水流的丝滑或车灯的轨迹。 光圈： 控制进光量的大小，同时影响景深。大光圈（数值小）能获得浅景深，虚化背景，突出主体，常用于人像摄影；小光圈（数值大）能获得大景深，使画面大部分区域都清晰，适合风光摄影。 ISO感光度： 相机传感器对光的敏感度。提高ISO能让相机在弱光下也能获得足够的曝光，但过高的ISO会引入噪点，影响画质。因此，在保证曝光充足的前提下，尽量使用较低的ISO。 曝光补偿： 当相机测光系统无法准确判断画面亮度时，就需要手动调整曝光补偿，让画面达到我们预期的明暗效果。 构图，画面的语言 光影是摄影的骨架，而构图则是赋予画面生命和灵魂的血液。好的构图能够引导观者的视线，突出主体，传达情感，使画面更具艺术感染力。 黄金法则：三分法 将画面用两条水平线和两条垂直线分割成九个相等的部分，并将主体放置在这些线的交叉点上，或者沿着线条布置，能够使画面更具视觉吸引力，避免呆板。 引导线： 利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，将观者的视线自然地引导至主体，增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡： 对称构图能带来稳定、和谐的美感；非对称构图则需要通过元素的排列和大小来达到视觉平衡，制造动态感。 框架式构图： 利用前景中的物体（如门框、窗户、树枝等）作为框架，将主体框入画面，增加画面的层次感和聚焦感。 留白： 画面中的空白区域，并非空无一物，而是为了让主体更突出，营造意境，让观者有想象的空间。 视觉中心： 画面中最吸引人眼球的部分，通常是主体，构图的目的就是将视觉中心安排在最佳位置，并让其他元素服务于此。 视角的变化： 尝试不同的拍摄角度，如俯视、仰视、平视，以及从低处或高处拍摄，能够赋予同一场景不同的视觉感受，发现隐藏的美。 焦点，视觉的焦点 焦点是摄影作品中最清晰、最吸引人注意的部分，它决定了观众首先看到什么。 合焦与模糊： 准确地将焦点对准主体，是确保画面清晰的关键。而通过控制景深，选择性地虚化背景或前景，能够有效突出主体，隔离干扰。 景深控制： 前文已述，光圈是影响景深的主要因素。了解不同光圈下景深的变化，并根据拍摄需求进行调整，是实现焦点控制的重要手段。 对焦模式： 相机提供了多种对焦模式，如单次自动对焦（AF-S）适用于静止主体，连续自动对焦（AF-C）适用于运动主体，手动对焦（MF）则给予摄影师完全的控制权。选择合适的对焦模式，能大大提高对焦的成功率。 色彩，情感的载体 色彩是摄影作品中最直观、最富有情感的元素之一。 色彩理论基础： 理解色彩的冷暖、对比、和谐等基本原理，能够帮助摄影师更好地运用色彩来表达情绪和氛围。 色彩搭配： 撞色能产生强烈的视觉冲击力，而邻近色则能营造和谐、宁静的氛围。 白平衡： 相机对不同光源下的色彩还原能力。准确设置白平衡，能够让照片中的色彩更接近真实，避免出现偏色。 色彩的情感表现： 暖色调（红、黄、橙）通常能带来热情、活力、温暖的感觉；冷色调（蓝、绿、紫）则常与宁静、忧郁、神秘联系在一起。 景别与角度，叙事的方式 如何选择景别和角度，是决定照片是否能讲好故事的关键。 景别： 远景： 展现广阔的场景，交代环境。 全景： 表现人物的整体形态和与环境的关系。 中景： 突出人物的动作和表情。 近景： 捕捉人物的面部表情和细微情感。 特写： 聚焦于物体的局部，强调细节和质感。 角度： 平视： 最自然的观察角度，平实客观。 仰视： 能够使被摄对象显得高大、庄严，具有崇高感。 俯视： 能够使被摄对象显得渺小、卑微，或展现全局。 镜头语言，视觉的表达 不同的镜头拥有不同的视角和特性，它们是摄影师的眼睛，决定了画面的呈现方式。 广角镜头： 视角宽广，能容纳更多景物，适合拍摄风光、建筑，但边缘容易产生畸变。 标准镜头： 视角接近人眼，透视自然，用途广泛，适合拍摄人文、肖像等。 长焦镜头： 视角狭窄，能将远处的景物拉近，压缩空间，常用于拍摄野生动物、体育赛事，也能突出主体，虚化背景。 微距镜头： 能够近距离拍摄微小物体，展现细节之美，适合拍摄花卉、昆虫等。 后期处理，画面的升华 后期处理并非“修饰”，而是对前期拍摄素材的二次创作，是让摄影作品更臻完美的必要环节。 基础调整： 亮度、对比度、饱和度、锐度等基本参数的调整，能够使照片的视觉效果更佳。 色彩校正： 修正白平衡、调整色彩倾向，让色彩更准确、更具表现力。 裁剪与构图优化： 对画面进行二次构图，移除不必要的元素，使画面更简洁、更有重点。 局部调整： 对画面中的特定区域进行提亮、压暗、虚化等处理，增强画面的层次感和故事性。 风格化处理： 通过滤镜、特效等方式，赋予照片独特的艺术风格。 摄影技术是一门需要不断学习和实践的艺术。从理解光线、掌握曝光，到运用构图、驾驭色彩，再到选择镜头、进行后期，每一步都蕴含着丰富的知识和技巧。每一次的按下快门，都是一次对世界的重新审视和表达。愿你在这场光影的探索之旅中，发现属于自己的独特视角，用镜头讲述精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我总觉得自己的作品离“专业”二字相去甚远，尤其是画面细节的处理和后期调色方面，更是让我感到力不从心。我经常在拍摄完成后，看着屏幕上那些不够出彩的照片，心中满是遗憾。市面上关于摄影后期处理的书籍和教程多如牛毛，但真正能深入浅出、系统讲解的却不多。我希望这本书能够提供一套完整且易于掌握的后期处理流程，从基础的曝光、色彩校正，到更高级的局部调整、锐化技巧，甚至包括一些常用软件（如Lightroom或Photoshop）的操作指南。我非常渴望学习如何让照片的色彩更加生动，光影更加富有层次，人物的肤色更加自然，景物的细节更加清晰。同时，我也希望书中能提供一些不同风格的照片后期处理案例分析，让我能够模仿并学习其精髓，从而逐渐形成自己的后期风格。对于那些“看不懂”的参数和选项，我期待书中能有详细的解释，而不是简单地罗列。如果书中还能包含一些关于RAW格式处理的要点，以及如何优化照片以适应不同媒介（如网络社交平台、印刷品）的发布，那就更完美了。我相信，通过系统学习，我一定能在后期处理上有所突破，让我的摄影作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象，简洁而又不失专业感，那种沉静的蓝色调仿佛预示着内容的深度。拿到手中，纸张的质感也相当不错，散发着淡淡的墨香，让人忍不住想要翻开一探究竟。我是一名对摄影充满好奇的新手，一直以来都觉得摄影是一门既神秘又充满魅力的艺术，但往往在实践中感到无从下手。我曾尝试过阅读一些网上流传的技巧分享，但总觉得零散且不够系统，难以形成一个完整的认知框架。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。我期待它能像一位耐心细致的老师，从最基础的原理讲起，比如光圈、快门、ISO之间的关系，色彩的科学，甚至是不同镜头的特性解析。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，结合大量的实例图解，来解释那些看似复杂的摄影理论，让我能够真正理解“为什么”以及“如何做”。毕竟，死记硬背参数是远远不够的，内化理解才是提升摄影水平的关键。我尤其关心书中是否会涉及一些构图的黄金法则，以及如何利用光线来塑造画面的氛围感。总而言之，我对这本书的期望很高，希望它能为我的摄影之路打下坚实的基础，让我能够更自信地拿起相机，捕捉生活中的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，摄影的魅力在于它能够定格时间，留住那些稍纵即逝的瞬间。我一直对人文纪实摄影情有独钟，喜欢通过镜头去记录普通人的生活，去捕捉那些充满烟火气的场景。然而，在实际拍摄过程中，我常常感到无从下手，不知道如何与拍摄对象建立联系，如何克服内心的紧张和不安，如何找到那些最能打动人心的画面。我希望这本书能够提供一些关于人文纪实摄影的实用指导，包括如何与拍摄对象沟通，如何获得他们的信任，如何在不打扰他们正常生活的前提下进行拍摄。书中是否会探讨一些关于道德和伦理的议题，例如在拍摄弱势群体时应该注意什么，如何尊重被拍摄者的隐私。我期待能够学习到一些关于如何捕捉人物情绪和故事性的技巧，例如通过肢体语言、表情和环境来展现人物的内心世界。如果书中能包含一些关于如何运用光线和构图来增强照片的叙事性，让观众能够从照片中感受到故事的张力，那就更好了。我希望这本书能够帮助我克服拍摄中的心理障碍，让我能够更加自如地进行人文纪实拍摄，用镜头去触碰那些真实而鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对各种摄影器材都充满好奇的人，我一直渴望能够深入了解不同设备的特点和应用场景。我希望这本书能够为我提供关于摄影器材的全面指南，从相机、镜头到闪光灯、三脚架等各种配件，都能有详尽的介绍。我期待了解不同类型相机（如单反、微单、旁轴）的优缺点，以及它们各自适合的拍摄领域。在镜头方面，我希望能够学习到不同焦距（广角、标准、长焦）的特点，以及它们在风景、人像、微距等拍摄中的具体应用。此外，我也想了解各种滤镜的作用，以及如何利用它们来创造特殊的视觉效果。我期待书中能有关于闪光灯使用的技巧，例如如何控制光线的方向和强度，如何营造出自然柔和的光影效果。当然，我也希望能够学习到如何选择和保养摄影器材，让它们能够陪伴我更长的时间，为我的摄影创作提供可靠的保障。如果书中还能提供一些关于不同品牌器材的横向对比，以及一些性价比高的推荐，那对我的器材选购将会有极大的帮助。我相信，对器材有更深入的了解，能够让我更有效地发挥其潜力，为我的摄影作品注入更多的创意和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种观察世界、表达情感的方式。我喜欢记录生活中的点滴，捕捉那些转瞬即逝的美好，但往往觉得自己的照片缺乏灵魂，无法真正传达出我想要表达的情感。我期望这本书能够超越纯粹的技术层面，深入探讨摄影的艺术性，引导读者去思考“拍什么”和“为什么拍”。书中是否会包含一些关于摄影师的创作理念分享，或者对不同摄影流派的解读，让我能够拓宽视野，理解摄影的多元化表达。我尤其希望能够学习到如何通过镜头去“讲故事”，如何用画面去触动人心，如何捕捉人物的情绪和神态，如何通过环境来烘托主体。我希望这本书能够启发我发现生活中的美，培养敏锐的观察力，并学会用独特的视角去解读世界。如果书中能分享一些著名摄影师的作品分析，从他们的作品中提炼出值得学习的构图、用光和情感表达的技巧，那将是极大的收获。我期待这本书能够成为我摄影旅程中的一位“心灵导师”，帮助我提升摄影的品味和境界，让我能够用相机创作出更有深度、更有温度的作品。