数码单反相机摄影技法 丁海关著 9787113129187 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁海关著 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113129187

商品编码：29696282046

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：数码单反相机摄影技法

定价：49.00元

作者：丁海关著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787113129187

字数：238000

页码：183

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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　　对于摄影初学者来说算是一本比较好的入门教材！

内容提要

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　　本书是一本关于数码单反相机摄影技巧的书，其中对数码单反相机的基本知识做了简要的介绍，并从风景、人像、花卉、宠物及静物等题材入手，将数码单反相机的使用及拍摄技巧融会贯通到每一个拍摄实例之中。这样，不仅使本书更加实用，更具参考价值，也使讲解的过程更加生动丰富，令人在阅读的过程中不禁跃跃欲试。
　　本书适合数码单反相机摄影爱好者作为参考学习用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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对于摄影初学者来说算是一本比较好的入门教材！
　　——ericfanstudio
说了超多摄影的技巧，受益匪浅！
　　——wzhj1993
很好的一本数码摄影爱好者入门级读物，图解丰富，内容翔实，看后受益匪浅！
　　——cedarchenjie
通俗易懂，挺好！
　　——tanxd77_77
内容安排比较合理，有些细节之处需要自己多实践深挖掘，对于新手来说，是一本很好的入门级摄影图书。
　　——xiangyi201
对于我这种初学者来说，是本不错的启蒙书！
　　——dqzhou
挺不错的，文中利用实际摄影相片，很形象地说明了改变每个摄影参数所带来的效果，比一般的纯理论文章更好理解，也介绍了很多必要的技巧，而这些都是很难自己系统了解到的。很适合约有1000-2000张拍摄经验的入门影友学习。
　　——jellyfish0727

光影的秘密：掌握数码单反的魔力，捕捉生活的精彩瞬间 在数字浪潮席卷的今天，数码单反相机以其强大的影像能力和灵活的操作性，成为无数摄影爱好者手中记录世界的利器。从初窥门径的新手到渴望精进技艺的进阶者，掌握数码单反摄影的核心技法，是开启视觉表达新篇章的关键。这本《数码单反相机摄影技法》便是一部致力于揭示光影奥秘、引领您深入理解并熟练运用数码单反相机，从而创作出更具感染力影像的宝典。 本书并非冰冷的参数堆砌，而是将枯燥的技术语言转化为清晰易懂的实践指南。它着眼于数码单反相机的核心功能，从最基础的相机结构和操作界面入手，逐层深入。您将了解不同类型数码单反相机的特点，熟悉镜头的光学原理与选择，理解曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）之间的微妙关系，并学会如何根据不同的拍摄场景和创意意图，灵活调控它们，以实现精准的曝光和理想的画面效果。 第一章：认识你的伙伴——数码单反相机 在开始你的摄影之旅前，充分了解你的数码单反相机是至关重要的第一步。本章将带你深入剖析数码单反相机的构造，从机身到镜头，从感光元件到取景器，每一个部件都承载着它独特的使命。我们将详细介绍不同品牌和型号的相机在设计理念和性能上的差异，帮助你明晰选择最适合自己的工具。同时，我们也会聚焦于相机最常用到的按钮、拨盘和菜单选项，帮助你迅速熟悉相机的主要操作界面，让你在面对复杂场景时，能够从容应对，迅速找到所需功能，而不是在手忙脚乱中错失良机。 第二章：光圈、快门、ISO——曝光的铁三角 曝光是摄影的灵魂，而光圈、快门速度和ISO感光度构成了曝光的铁三角。本章将为你详细解析这三个基本概念，让你明白它们是如何协同工作，共同决定一张照片的亮度和清晰度的。 光圈：掌控景深与进光量 光圈的大小不仅影响着进入镜头的光线量，更直接决定了景深。我们将深入探讨光圈值（F值）的含义，以及不同光圈值对画面景深的影响。你将学会如何利用大光圈创造出迷人的背景虚化效果，突出主体，让画面更具艺术感；同时也会了解小光圈如何带来更大的景深，让画面中的所有元素都清晰可见，这在风光摄影或合影中尤为重要。我们还会讨论光圈优先模式（A/Av）的应用，让你在掌握光圈控制的同时，解放部分快门速度的设定，专注于创意表达。 快门速度：冻结瞬间与捕捉动态 快门速度决定了相机传感器接收光线的时间长短。本章将阐释快门速度的意义，以及不同快门速度下的成像效果。你将学会如何利用高速快门冻结运动的瞬间，例如飞翔的鸟儿、奔跑的运动员，让画面充满张力；同时也会探讨如何使用慢速快门来表现动感，例如丝滑的水流、流动的光轨，为画面增添艺术的韵味。我们还会介绍快门优先模式（S/Tv），让你在需要精准控制运动表现时，能够游刃有余。 ISO感光度：在光线不足时获得清晰画面 ISO感光度是相机对光线的敏感程度。在光线不足的环境下，提高ISO感光度可以帮助我们获得更明亮的画面。然而，高ISO也会带来噪点，影响画质。本章将详细讲解ISO感光度的设置原则，教你如何在保证画面亮度的前提下，尽量减少噪点的影响，从而在各种光线条件下都能拍出令人满意的照片。 第三章：景深与对焦——让画面焦点清晰 景深和对焦是决定画面主体是否清晰的关键。本章将深入探讨如何精确控制景深，以及如何选择正确的对焦点，让你的影像作品更具视觉冲击力。 景深控制的艺术 景深不仅仅是技术参数，更是艺术家表达的语言。我们将从理论层面剖析影响景深的因素，包括光圈大小、焦距长短和拍摄距离，并提供大量的实拍案例，让你直观地理解不同景深设置下的画面效果。无论是追求突出人物主体、让背景模糊的肖像摄影，还是需要清晰展现宏大场景的风光摄影，你都能在这里找到适用的技巧。 对焦模式与对焦点选择 自动对焦（AF）和手动对焦（MF）各有其优势。本章将为你解析数码单反相机提供的各种对焦模式，如单次自动对焦（AF-S/One-Shot）、连续自动对焦（AF-C/AI Servo）以及全时自动对焦（AF-A/AI Focus）等，并指导你根据不同的拍摄对象和运动状态选择最合适的对焦模式。同时，我们还会讲解如何有效地选择和移动对焦点，确保你的画面焦点始终落在最你想表达的主体上，避免失焦的遗憾。 第四章：白平衡与色彩——捕捉真实的光影 色彩是影像的灵魂，而白平衡的准确设置是捕捉真实色彩的基础。本章将带你领略白平衡的奥秘，让你在各种光照条件下都能拍出色彩自然、还原真实的影像。 白平衡的原理与设置 不同的光源会发出不同色温的光线，从而影响照片的色彩倾向。本章将详细讲解色温的概念，并介绍数码单反相机内置的各种白平衡预设模式，如日光、阴天、白炽灯、荧光灯等，以及自定义白平衡的设置方法。你将学会如何根据实际光照条件，选择最准确的白平衡设置，避免照片出现偏黄或偏蓝的色偏。 色彩风格与后期调整 除了白平衡，相机内置的色彩风格（Picture Styles/Picture Controls）也能在拍摄时为你的照片赋予不同的色彩表现。本章将为你介绍不同色彩风格的特点，以及它们在不同拍摄题材中的应用。此外，我们还会提及基础的后期色彩调整思路，让你了解如何在拍摄后进一步优化色彩，达到更理想的视觉效果。 第五章：构图的法则与创意 技术是基础，而构图则是摄影师的“第二只眼”。本章将为你揭示构图的经典法则，并引导你打破常规，发挥创意，让你的画面更具艺术感和故事性。 经典构图法则解析 我们将深入讲解黄金分割、三分法、对称构图、引导线构图、框架式构图等经典构图法则，并结合大量的优秀摄影作品进行案例分析，帮助你理解这些法则的内在逻辑和视觉效果。你将学会如何运用这些法则来安排画面中的元素，引导观众的视线，增强画面的平衡感和视觉吸引力。 打破常规，释放创意 在掌握经典法则的同时，我们也鼓励你发挥想象力，勇于尝试打破常规的构图方式。本章将探讨如何通过独特的视角、不寻常的景别、灵活的裁剪等手法，来创造更具个性和创意的影像。我们将鼓励你多观察、多思考，从生活中汲取灵感，用镜头讲述属于你自己的故事。 第六章：光线运用——摄影的灵魂 光线是摄影的生命线，掌握光线的运用，是提升摄影作品质量的关键。本章将深入探讨不同光线下的拍摄技巧，让你能够驾驭自然光与人造光，创造出富有表现力的影像。 自然光的多样性 清晨的柔光，正午的硬光，黄昏的暖光，每一个时间段的光线都赋予了被摄对象不同的气质。本章将详细讲解不同时段自然光的特点，以及如何在各种光线下进行拍摄。你将学会如何利用顺光、逆光、侧光等不同角度的光线来塑造主体，创造出立体感和氛围感。 人造光与影的魔术 闪光灯、LED灯等是现代摄影不可或缺的工具。本章将为你介绍不同类型人造光的特性，以及如何巧妙地运用它们来辅助拍摄。我们还会深入探讨人造光与影的互动关系，教你如何通过打光来塑造人物的面部轮廓，营造戏剧性的光影效果，甚至是创造出独特的视觉氛围。 第七章：拍摄模式的灵活运用 数码单反相机提供了多种拍摄模式，每种模式都适用于不同的拍摄场景和摄影师的需求。本章将为你一一解析这些模式，让你能够根据实际情况选择最适合的模式，提高拍摄效率和作品质量。 全自动模式（Auto） 对于初学者来说，全自动模式是熟悉相机功能的起点。我们将介绍全自动模式的优势和局限性，并建议你在掌握基础知识后，逐步过渡到更具创作自由度的模式。 程序自动曝光（P） 程序自动曝光模式在保持相机自动调整光圈和快门速度的同时，允许你对ISO、白平衡等进行手动设置，是兼顾效率和一定创作自由度的模式。 光圈优先（A/Av）与快门优先（S/Tv） 正如前文所述，这两个模式是摄影师进行创意控制的重要工具。本章将结合更多实际拍摄场景，深入讲解如何运用这两个模式来精确控制景深和运动表现。 手动曝光模式（M） 手动曝光模式赋予了摄影师完全的控制权，是追求极致创意和精准控制的必选模式。本章将详细指导你如何在这种模式下进行曝光组合，以及何时应该选择手动模式。 第八章：提升照片质量的关键——后期处理入门 拍摄是创作的第一步，而后期处理则是为你的影像注入灵魂的关键。本章将为你开启后期处理的大门，让你了解数码影像后期处理的基础流程和常用工具。 RAW格式的优势与运用 RAW格式记录了相机传感器最原始的影像信息，为后期处理提供了更大的空间。本章将阐释RAW格式的优势，并介绍如何使用后期软件打开和处理RAW文件。 基础后期调整技巧 我们将介绍曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度、锐度等基础调整功能，并提供实用的调整建议，帮助你改善照片的整体观感，突出画面的主题。 常用后期软件简介 我们将简要介绍Lightroom、Photoshop等主流的后期处理软件，帮助你对后期处理有一个初步的认识，并为你日后的深入学习打下基础。 第九章：主题摄影与进阶实践 掌握了基础的摄影技法，你就可以开始尝试不同主题的摄影创作，并不断深化自己的技能。本章将提供一些主题摄影的思路和进阶实践的建议。 人像摄影的秘密 如何捕捉人物的魅力？如何运用光线和背景来突出人物的情感？本章将从构图、用光、引导模特等方面，为你提供实用的建议。 风光摄影的宏大叙事 如何展现大自然的壮丽？如何运用天气和光线来烘托气氛？本章将为你解析风光摄影的构图和用光技巧。 人文纪实与街头摄影 如何在平凡的生活中发现不平凡的瞬间？如何用镜头记录下真实的社会百态？本章将探讨街头摄影的捕捉技巧和人文关怀。 微距摄影的奇妙世界 放大眼前的细微之处，发现别样的精彩。本章将为你介绍微距镜头的运用和拍摄技巧。 第十章：器材选择与保养 合适的器材是创作的有力保障。本章将为你提供一些关于数码单反相机、镜头、附件等器材的选择建议，并传授日常的保养和维护方法，让你能够更好地保护你的摄影装备。 这本书旨在成为你数码单反摄影道路上最可靠的向导。它不仅仅是一本技术手册，更是一本激发你创作灵感、引导你用镜头发现生活之美的艺术指南。通过系统的学习和大量的实践，你将逐渐掌握数码单反相机的强大潜能，用你的相机去捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间，用你的影像去讲述你眼中的故事，让每一张照片都闪烁着属于你的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码单反相机摄影技法》在我手中已经翻阅了不止一次，每次都能从中汲取新的灵感。虽然我并非摄影行业的专业人士，只是一个热衷于记录生活点滴的普通爱好者，但丁海关老师的文字却总能以一种娓娓道来的方式，将原本复杂枯燥的摄影理论变得生动易懂。书中的每一个章节，都像是循序渐进的教学，从最基础的光圈、快门、ISO之间的关系，到构图的黄金分割、对称法则，再到不同场景下（比如人像、风光、微距）的拍摄技巧，都讲解得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“光线”的论述，它让我开始重新审视生活中的每一束光，理解了顺光、逆光、侧光各自能带来怎样的视觉效果，也让我明白，再普通的场景，在恰当的光线下也能焕发出别样的魅力。不仅仅是理论，书中还穿插了大量的实拍案例，每一张图片都附有详细的拍摄参数和技巧解析，这对我这种“看图学习”型读者来说，简直是福音。通过模仿和实践这些案例，我明显感觉到自己的照片在细节、色彩和氛围上有了质的提升。以前我总是对着相机一通乱拍，效果不尽如人意，现在我学会了带着思考去拍摄，懂得在按下快门前先观察光线、构思构图，也更清楚知道不同参数设置会带来什么结果。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的老师，引导我一步步走进摄影的奇妙世界，让我从中体会到了“用眼睛观察，用心灵感受”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

在接触《数码单反相机摄影技法》之前，我对单反相机的认识仅限于“像素高”、“能换镜头”。拿到这本书后，我才真正打开了新世界的大门。它从最基础的“认识你的相机”开始，详细介绍了每一个按键、每一个菜单的功能，让我不再对那些密密麻麻的设置感到畏惧。我尤其喜欢书中关于“曝光三角”的讲解，它用非常形象的比喻，将光圈、快门速度和ISO之间的相互制约和补偿关系阐释得清清楚楚，让我终于理解了为什么有时候为了追求大光圈的背景虚化，就需要提高快门速度或者ISO。这不仅仅是理论上的理解，书中还提供了大量实际操作的案例，比如在弱光环境下如何保证照片的清晰度，或者在明亮的户外如何避免画面过曝，这些都让我受益匪浅。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于基础技术，而是对不同拍摄题材进行了深入的探讨。例如，在“风光摄影”章节，它不仅讲解了如何捕捉壮丽的景色，还强调了如何表达照片的“氛围感”和“故事性”，这让我开始关注天空的云层、地面的纹理，以及如何通过前景的运用，来增强画面的纵深感。总而言之，这本书是一本非常扎实的摄影入门指南，它能够帮助你从零开始，一步步建立起扎实的摄影基础，并逐步培养出属于自己的拍摄风格。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初是被这本书的装帧设计所吸引，然后才开始阅读。拿到《数码单反相机摄影技法》时，那沉甸甸的质感和精美的排版就给我留下了深刻的印象。翻开书页，我期待的是能找到一些能够立竿见影提升我照片“逼格”的技巧。起初，我对着那些关于景深控制、白平衡设置、测光模式的讲解感到有些头晕，觉得离我的实际需求似乎还有些距离。然而，当我静下心来，尝试着将书中的理论与我平时拍摄的经验相结合时，我才发现那些看似抽象的知识点，是如何巧妙地支撑起一张好照片的。特别是关于“景深”的部分，之前我只知道大光圈能虚化背景，但书中详细解释了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并提供了如何根据不同主题（比如人物背景的虚化程度，或者风光照片的整体清晰度）来精确控制景深的方法，这让我茅塞顿开。还有关于“构图”的章节，除了介绍常见的构图法则，还深入探讨了如何打破常规，创造出独特的视觉语言，这让我开始尝试一些更具实验性的拍摄方式。书中并没有一味地堆砌复杂的术语，而是用清晰的语言和生动的例子来阐释每一个概念，让原本可能令人望而生畏的摄影技术，变得触手可及。我常常在拍摄结束后，对着照片反思书中的某个技巧是否可以应用，或者下次拍摄时如何改进。这本书给了我一个全新的视角去审视我手中的相机，也让我对“摄影”这个词有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求细节的人，尤其是在学习新事物的时候，希望能够刨根问底。这本书《数码单反相机摄影技法》在这方面做得非常出色。它不仅仅是告诉“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”。比如，在讲解“白平衡”的时候，书中就详细分析了不同光源（如日光、白炽灯、荧光灯）会产生怎样的色温差异，以及不同白平衡设置（如日光、阴天、白炽灯）会如何影响照片的色彩表现。然后，它会给出如何在不同的光线条件下，选择最合适的白平衡预设，或者如何手动设置白平衡，来获得准确而自然的色彩。这种深入的解析，让我对相机的工作原理有了更清晰的认识，也让我能够更主动地去控制照片的色彩。另外，书中关于“锐度控制”的部分也让我印象深刻。它不仅介绍了锐度对照片清晰度的影响，还探讨了如何通过调整相机设置、使用合适的镜头，甚至后期处理来获得最佳的锐度表现。这些细致入微的讲解，让我在拍摄时，能够更加关注画面中的每一个细节，也让我对“细节决定成败”有了更深刻的体会。这本书就像一位经验丰富的摄影师，在你身边耐心指导，让你不仅仅学会技巧，更能理解背后的逻辑，从而真正提升你的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门这个动作，更是一种对瞬间的捕捉和对情感的表达。这本书《数码单反相机摄影技法》恰恰在这方面给了我极大的启发。它不仅仅聚焦于相机本身的参数设置和操作技巧，更重要的是，它强调了“观察”与“思考”的重要性。书中的“如何用眼睛说话”章节，让我意识到，很多时候，我们之所以拍不出令人满意的照片，并不是因为相机不好，而是因为我们没有真正“看见”眼前的景象。它教我如何去捕捉光影的流动，如何去发现平凡事物中的不平凡之处，如何去构思一个故事，然后用镜头把它讲出来。我记得书中有一个关于“情绪表达”的篇章，它通过分析不同角度、不同焦段、不同光线条件下拍摄的人物照片，来展示如何通过摄影语言来传递喜悦、忧伤、宁静等各种情感。这让我开始反思，我拍摄的照片是否仅仅是对景物的记录，还是能够传递出我内心的感受。在实践中，我尝试着去运用书中学到的构图方式，去引导模特的表情和姿态，去寻找最能触动人心的光线。虽然我离“大师”还有很远的距离，但每一次拍摄，我都感觉自己离那个“用镜头说话”的目标又近了一步。这本书更像是一种艺术的启蒙，它让我明白，技术是基础，而情感和思想才是摄影的灵魂。